Note：「美」與「功」的結合

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來自於義大利的設計師克里斯蒂亞諾·皮卡茲尼（Cristiano Pigazzini）,目前工作在瑞典，他身上有瑞典人的嚴謹，也有義大利人的熱情。2008年，他與幾個好朋友一起創辦了Note工作室（Note Design Studio），開始了一番大膽創新的設計嘗試。2011年，他們暫停工作去尋找靈感，一起策劃展覽，將思維集中到一

起，希望獲得溝通的力量。重新出發的Note開始了與很多知名企業的合作。

> 斯德哥爾摩北極之光展覽

Note是一個很會搭配傢具和色彩的室內設計公司，風格清新，雅緻，有時候還

有點俏皮。2015年，Note工作室獲得了的瑞典《居住》（Residence）雜誌獎，因此在斯德哥爾摩建築博物館開展，全方位呈現工作室在不同風格場景中的靈活應對。

這本在北歐最出名的雜誌這樣描述他們：「他們的設計作品的寬度和特色是正

在不斷變化的設計師角色的分析得出來的結果。同時也是不斷去符合、滿足今天市場的需求，卻沒有失去本身特色的結果。」

>

of the Year Exhibition）

作為工作室的主要創始人之一，克里斯蒂亞諾坦白說：「這樣的定義，對於我來

說是非常正確的，但是在最開始的時候我們與這種理念完全不同。」在斯德哥爾摩建築博物館的展覽中，Note展現了其對設計界的影響：如何使用圖像來傳遞設計。策展人阿加頓將Note 工作室的作品定義為「風格獨特的插畫」，在布展時用畫框劃分出了獨立的、色彩柔和的Note風格的房間來闡釋Note的設計語言。其中砂礫質感、原木色調的『廚房』強調了燈具流行的杏仁色，灰色調的『客

廳』展示了白色的充盈，而白色的『卧室』展現出一種舒適的氛圍，讓觀展者體會

到Note營造的宜居且柔和的設計風格。Note通過本次展覽展示出除了使用傢具和布置來迎合客戶的生活習慣，他們更考慮塑造整體的環境以來符合客戶的現實需求。

Note的設計師以太陽和月亮這兩種最古老傳統的光芒為靈感開啟了此次設計，

在博物館宴會廳兩端的太陽和月亮的圓盤吸引人們的眼球，太陽光點亮了北廳的雲堤，南廳的水面上倒映著月亮的景象。月亮圓盤直徑五米，尺寸剛剛好合適在大廳里創造出適當的效果。

> Boet椅

還有一個叫做「光之形」的燈展在M?ngata展廳展出。M?ngata是一個獨特的

瑞典詞語，用於形容夜晚時月亮倒影在水面上的光線。一道鋸齒形五十米長的牆從前半部分的一米高逐漸升高到後半部分的六米高，創造出了8個三角形空間；每一個空間都代表了電燈歷史的一個時代——藝術，當代，後現代等，最終以當今3D列印的電燈時代作為收尾。Note與博物院的管理員和專家密切合作，幾乎所有設備的擺放位置毫無偏差。

而在博物館大廳北面的Skymningsdal日落谷專門展出的北極光，50米長的半

透明織物和M?ngata牆體有著相同的鋸齒形狀，但以相反的順序被懸掛於天花板下。展廳的光束為織物著色，每隔20分鐘北廳的主燈逐漸熄滅，北極光的顏色會在織物上面映射幾分鐘，之後再變回白色。

> No-No組合桌

《居住》雜誌的創意總監和展覽策展人羅塔·阿加頓（Lotta Agaton）說：「家

具和室內裝飾品不僅具有自己的色彩與設計語言，也能在新環境中顯出整體環境的特性，傢具是環境的一部分，應作為整體的一部分而考慮，同時，傢具展示和營銷勢必伴隨著高品質的圖像。如今盛起的社交媒體改變了圖像消費的方式，不光影響了傢具的包裝和銷售，也對設計師的工作造成了很大的影響。在未來，圖像展示將越來越重要。

這個碎片化的時代分散了我們所有人的注意力。為此，Note貼心地設計了「面壁

屏風」（Focus Divider），旨在幫助人在嘈雜的環境里能靜心思考、不受干擾。

它採用的紡織材料可有效減少背景噪音，就如同帶上耳機的效果——全公司都

是屬於自己的。同時，靈活的尺寸適用於各種辦公環境的布局，小的放桌上，大的豎地上，營造出更舒適的個人空間。對於自由職業者來說，棱紋的設計還可以收放自如，帶去哪工作都不成問題。

> 可幫助集中注意力的「面壁屏風」（Focus divider）

這個面壁屏風就是一系列「你就當我死了吧」的設計。不僅適用於辦公室，有助

於放飛困在腦子裡的想法。還可以放家裡當裝飾，在最親的人各種叨逼叨時冷靜自己。帶去圖書館也不錯，當一回古人，體驗一把「兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書」。

每當我們走在旅途中，總會發現是走在無人之境的，那麼這種荒蕪就被叫做「美

麗島嶼」（La Isla），其實這是一款為疲憊的驢友所設計的沙發，其優雅的線條和柔軟的填充物，恰如一個為尋求一片棲身之地的難民所打造的獨立空間。出於對個人隱私的尊重，這是一個可供陌生人共享的沙發，有三個獨立的部分，每個獨立的部分被區分開來，但是每一部分會有面積和材質的不同，同時這三部分又不是完全被彼此排除在外的，大家還是可以進行交流的。驚喜的是，底座還可以隨心所欲的選擇不同的顏色。

> 由金屬、木頭和軟木塊組成的Tembo凳子

Tembo是一個由金屬、木頭和軟木塊組成的凳子，這是一個具有趣味性的現代圖騰，將非洲手鼓與兒童玩具進行了重新組合。每一款都會被設計成兩個版本，「哲基爾版」（Jekyll）是由天然軟木做成，主要是以黑色金屬做結構支撐，黑色磨砂木作為框架；「海德版」（Hyde）也是由天然軟木做成，顏色主要是更亮麗

的黃色和藍色。

> 由12個魔法球組成的Teluria燭台

Teluria是個燭台，它的衍生詞「Tellurion」原本是指地球、月亮、太陽三者之間

的相對運動體系，通過Tellurion才會產生白天、黑夜、日蝕、月蝕等。受此啟發，Note工作室設計了這個枝狀大燭台，通過12個魔法球在不同位置的相互平衡，為周圍的環境提供光亮。「真正讓我們感興趣的是枝狀大燭台呈現的是一個美麗的光線放射球面的結構。」設計師表達的美，從另一個角度也恰好詮釋了這件產品的功能性。可能燭台對中國人而言略顯陌生，認為它只是裝飾品，但其實它對生活起到強烈的調劑作用，而這個名字聽上去就好美的燭台，也具有了其本該具備的功能。

> 尼泊爾項目中，女孩子們製作的帆布袋

2013年，Note接到了一家公司的邀約，打算去尼泊爾做一個綜合項目——幫助

當地的年輕女孩找到生活的價值。第一次，Note團隊來到尼泊爾的加德滿都，看到項目想要幫助的對象——這些到印度從事賣淫工作，可回到家裡卻被家庭

拒絕收留的女孩，她們可以憑藉編織手藝，利用當地的自然資源獲得一份正當的工作。這些手工製作的產品，包括羊絨被面、羊毛枕頭、極簡主義泰迪熊、印花圍巾、帆布袋等等，雖然都是不同的工作室和公司承擔的製作成本，但是這些女工的手工製作產品在2015年的巴黎家裝博覽會上受到了名至實歸的好評和青睞。這其中，Note拿出了25萬，捐贈給尼泊爾項目。「我和我的團隊能夠參與到這個項目，我由衷地感到驕傲，我覺得這應該叫做設計的一種沉默。」克里斯

蒂亞諾說。

> 共享卻私密的「美麗島嶼」

（La Isla）沙發

Note工作室的項目涵蓋建築設計、室內設計、工業設計、平面設計以及設計策略，擁有多學科人才兼備的團隊基礎，重視每件產品的展示形象，以獨特的美學陳列和產品展示形象，清晰地將設計理念傳達給消費者。Note還有很多被大眾所熟知的產品，但是大家可能只注意到了它們的品牌，忽略了背後最重要的設計師。比如為法國家居品牌La Chance設計的「Zorro」邊桌，為丹麥的Menu設計的「No-No」組合桌，還有造型簡單奇特的「Shell」椅，還有燈具系

列「Crop」、「MCE」、「Trapets」等等。大部分設計的風格都是清新典雅，他們善於運用色彩和傢具搭配，也善於打造獨特、靈活的空間效果，呈現最美好、最自然的家的狀態。

克里斯蒂亞諾說：在他們的設計工作室里，沒有加班，沒有上下層關係，每個人

都是平等的關係，大家都以朋友的方式相處。唯一的權力就是創意，創意最好的那個就是說了算的那個。對大家而言，生活才是最重要的，只有享受了生活，才會懂得設計的妙處，並且能夠將這種「妙」運用到設計中。

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