這個節目在拯救嘻哈，還是在毀滅？

最近大夥的微博時間線和朋友圈，大概都被這句話刷屏了：

「你有freestyle嗎？」

這句話是wuli凡凡的口頭禪，來自那個號稱投資2個億的愛奇藝自製，首次拉通全站資源，傾全平台之力重點推出的綜藝節目——

《中國有嘻哈》

The rap of China

這個節目究竟火到一個什麼地步呢？

我們數據說話，因為是愛奇藝的自製綜藝，所以只在愛奇藝播放；

兩集，加起來總共有3個多億的播放量；無論哪個社交媒體，都能看到關於freestyle的梗和段子。

就連因為看不慣這個節目diss的歌曲也有上百首，整理起來的歌單已經有89萬的播放量。

這種火爆的場面，絕大部分當然是來自於製作人之一的吳亦凡。

許多人質疑他作為製作人的資格；

但在燒麥看來，儘管在許多他參演的電影里都屬於演技底線的存在；但在嘻哈音樂上，吳亦凡可是有著實打實的成績。

他的作品《July》在美國iTunes榜單排名第52，馬來西亞第6，泰國第2。

這當然不能說明吳亦凡在嘻哈音樂上的造詣有多深，但絕對可以說明他背後的團隊是強大的，專業的。

身為製作人，團隊難道不是最關鍵的嗎？

而另一方面，咱們的大製作人wuli凡凡可是在這個節目上，讓許多他的演技黑轉粉。

第一集大家的關注點，也許還在那句洗腦式循環的freestyle；

但是在第二集裡面，wuli凡凡可是為大夥展示了一個合格甚至優秀的製作人是什麼樣的。

比如他對選手有著嚴苛而又明確的標準：

「做自己，有製造流行的能力」

同時對選手的評價既準確而又通俗易懂；

還不忘普及嘻哈的基本知識；

「黑人音樂在二跟四，是一弱二強，三弱四強，這樣的一個節拍。」

更更更顛覆的是，wuli凡凡在這個節目里，完全表現出不同於他演戲時候的自信和驕傲；

「我來這也是為了證明我自己，有什麼事情咱們就實力說話。」

簡直是帥出新高度！！！

但《中國有嘻哈》的話題性在慢慢的發酵下，也不僅僅是吳亦凡本身，更是延展到這個節目的主題以及內容之上。

作為一個清純不做作的電影號，討論音樂方面的交給專業的人去做，我們要聊的，是這類節目本身：

商業化的綜藝節目，對小眾音樂的推廣來說，是好是壞？

要找到這個問題的答案，首先解決幾個問題；

在《中國有嘻哈》之前，有沒有類似推廣類型音樂的綜藝節目？

答案是有。

13年底，央視3套的一個節目《中國好歌曲》，大概可以算是民謠音樂的起始根據地。

《中國好歌曲》本意在挖掘更多更好的原創音樂，這恰好給許多獨立音樂人搭建了一個平台；

於是，《張三的情歌》大火，趙照的《當你老了》上了春晚。

最幸運的還是趙雷，憑藉著一首《畫》深得劉歡老師的歡心，由此初入大眾視野；

也因此有機會在後來的《我是歌手》舞台上唱出那首人盡皆知的《成都》。

同樣是愛奇藝製作的《十三億分貝》聚焦國內的方言演唱，在江蘇衛視播出的《蓋世音雄》則是專註電子音樂中的EDM。

那這幾個節目有沒有達到一定的推廣效果？

或多或少都是有的。

在愛奇藝獨播的《十三億分貝》每集的點擊量大概是2000w~3000w左右；

《蓋世音雄》的網路播放平台有四個，加起來的播放量比前者要略多。

它們在方言演唱和EDM這兩個概念更廣為人知，也更深入人心。

兩個節目在愛奇藝的部分播放量

而這幾年的民謠熱更是將趙雷、好妹妹、陳粒和陳鴻宇等等推到了大眾的面前。

再回歸到主題，《中國有嘻哈》對嘻哈音樂的影響是好是壞？

燒麥覺得，終歸是正面的。

綜藝節目跟小眾音樂之間有個難以調和的矛盾：小眾音樂包括嘻哈、搖滾大多是underground的，都帶有明顯的態度和傾向性。

搖滾需要憤怒，嘻哈需要情緒的極致化表達；

所以粗話、生殖器無可避免，hiphop中的battle更不用說，問候家屬是常事。

PG ONE與小青龍的battle

它與電視節目需要的和諧與愉悅是衝突的；

但一個行業沒有商業化，大概就離死亡不遠，資本也總是在尋找賺錢的機會。

搖滾和民謠都有風靡過的時候，《中國有嘻哈》大概就是嘻哈音樂的契機。

而在商業化的運作之下，矛盾就有調和的可能性。

所以節目里能看到很不同於其他音樂節目的氛圍，這裡有臟辮有奇裝異服；

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一言不合還項鏈的ty；

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「練習生派」與「underground派」的針鋒相對；

還有毫不留情的嘲諷與嗤笑，都被鏡頭直接地表達出來。

這些都是對嘻哈文化的保留，沒有徹底閹割這種音樂文化的屬性；

但另一方面，又以比賽的形式將這種野蠻生長的音樂形式加以規範。

在這個過程中，很多原本地下音樂的強者會被犧牲，ty、法老都在其列；

這對於死忠的嘻哈粉來說非常操蛋，但這又是商業化過程中無可避免的代價。

從地下到地上，適應規則的才能生存，其他的會被排斥。

這些道理其實很多rapper明白，PG-ONE在台上的這段話顯得尤為清楚通透。

帶著面具但所有人都知道他身份的歐陽靖，也秉著推廣文化的目的參賽，即便他已經是這個圈子的大大大神。

而幸運的是，從許多細節能看出來，節目組本身也是良心而負責的；

包括前面通過製作人之口說出來的嘻哈知識；

還有字幕上對韻腳的標註；

能看出在賺錢之外，節目組在推廣嘻哈音樂這個方面，其實是下了功夫的。

儘管在節目播出之後，許多嘻哈的死忠粉、包括許多的rapper都不待見這個節目，網易雲音樂有個評論大概能夠概括這種心態：

「中國有嘻哈，但不在愛奇藝」

短短几個字，其實能夠感受到他們對嘻哈的深愛，但反感於《中國有嘻哈》似乎將這種小眾音樂變得不再純粹。

只是嘻哈被擺在大眾的面前，所謂的純粹一定會受損；

但純粹一定就是好的嗎？

如果這樣論的話，這種源於黑人，誕生於街頭文化的音樂在亞洲土地上面成長，本身就不純粹。

在大環境下的妥協與改變，也許才能夠變得更好。

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想看的，在愛奇藝

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