《紐約時報》選出21世紀最好的25部電影，3位華人導演作品入選

作者：瑪諾拉·達爾吉斯（Manohla Dargis）、A·O·史考特（AO Scott）

來源：《紐約時報》中文網

原標題：《迄今為止，本世紀最優秀的 25 部影片》

《紐約時報》影評人瑪諾拉·達爾吉斯（Manohla Dargis）和 A·O·史考特（AO Scott）評選出了他們心目中 21 世紀最精彩的 25 部影片。其中四部亞洲電影榜上有名，它們分別是宮崎駿、賈樟柯、楊德昌及侯孝賢的作品。

你同意他們的選擇嗎？對你影響最大的電影是哪部？

以下是榜單內容：

1. 《血色將至》（There Will Be Blood）

導演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），2007 年

一個美國石油商人丹尼爾·普萊恩惟尤（Daniel Plainview）在加利福尼亞的鎮上勸說當地人讓他鑽探石油的故事。

為了利益，他可以做到什麼程度？

2. 《千與千尋》（Spirited Away）

導演：宮崎駿，2002 年

日本動漫大師宮崎駿執導的《千與千尋》，講述了一個名叫千尋的姑娘經歷一場令人既迷醉又驚恐的冒險。她失去了父母，失去了名字，不得不經歷失去一切的過程。有一種美麗卻又憂傷的沉思。

宮崎駿有一種把怪物創造得獨具一格的本領。它們在設計上是全新的，卻給人源於古代傳說的感覺，它們似乎代表著原始的力量，很多情況下似乎還代表著根植於風水的精神。

他總是在尋找寬容或力量，並且能夠平等地賦予好人和壞人力量，寬容地對待具有破壞性的怪物和有益的怪物——不要因為某樣東西顯然會變壞而追求任何好的東西，不要因為某種東西顯然會變醜而追求美的東西。

2003 年奧斯卡最佳動畫長片獎

3. 《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）

導演：克林·伊斯威特（Clint Eastwood），2004 年

《百萬美元寶貝》的成功不僅源於創新，更是在傳統中注入信心與閑適，發現人們未曾發掘的的流動與韻律。

不僅僅是一部敘述夢想的電影

4. 《天註定》（A Touch of Sin）

導演：賈樟柯，2013 年

充斥著暴力和哀愁的《天註定》是一部令人震驚的影片，出自中國導演賈樟柯之手。影片分為四個篇章，靈感來源於中國一系列被廣泛報導的暴力衝突，賈樟柯接受採訪時說道：「這些篇章合起來，得以成為當代中國的畫臉譜。」

脆弱的個體在走投無路之下

訴諸血腥暴力的無奈悲劇

5. 《無醫可靠》（Death of Mr. Lazarescu）

導演：克里斯蒂·普尤，2006 年

在戛納電影節上，人人都在談論《無醫可靠》——「你看過那部三小時的羅馬尼亞電影了嗎？噢，兄弟，你必須看看。」

58 屆戛納電影節「一種關注」大獎

6. 《一一》（Yiyi）

導演：楊德昌，2000 年

羅傑·埃伯特（Roger Ebert）曾說過：「在《一一》這部電影中，每個人只知道一半的真相，或者說只在一半的時間裡是快樂的。」

片中的故事大部分在台北的高樓大廈和繁忙街道上展開。現代城市的性格是楊德昌影片的主題之一——城市是孤獨和親密的空間，輝煌的全球未來，是建立在被淹沒的地方傳統基石之上的。時長 3 小時的《一一》情節緊湊，扣人心弦，記錄了現代台灣家庭的生活，擁有一部偉大小說的分量和深度。

洋洋似乎是家裡唯一不被煩憂所擾的人

而他正是另一個如赤子般熱忱的楊德昌

7. 《頭腦特工隊》（Inside Out）

導演：彼特·道格特（Pete Docter）、羅納爾多·德爾·卡門（Ronaldo Del Carmen），2015 年

皮克斯動畫經典之作，是 21 世紀發展心理學的最具創意、動感、魅力和哲學性的動畫片。

5 個鮮活的擬人化情緒

帶領我們重新認識悲欣交集的人生

8. 《年少時代》（Boyhood）

導演：理查德·林克萊特（Richard Linklater），2014 年

在《年少時代》里，平凡成了不凡。理查德·林克萊特講述的這名孩子的故事與電影的寫實主義及力量不可分割。

瑣碎的敘事中滿布著歲月流逝的痕迹

9. 《夏日時光》（Summer Hours）

導演：奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas），2009 年

這是一部關於生命、死亡、無常的電影，以及成為法國人的故事。

《夏日時光》是一封給法國電影的情書

也是一份對法國電影未來的審視

10. 《拆彈部隊》（The Hurt Locker）

導演：凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow），2008 年

美國入侵伊拉克後的一年間，在巴格達及其周圍發生了令人痛心的故事。

影片赤裸裸地展示了人類對戰爭的渴求

11. 《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis）

導演：喬爾·科恩（Joel Coen）、伊桑·科恩（Ethan Coen），2013 年

我們喜歡《醉鄉民謠》是因為其中的貓，因為狡猾的故事情節，因為配樂，因為奧斯卡·艾薩克的悲傷的眼睛和有力地撥弦的指間。

諷刺到了極致反而是溫情

12. 《廷巴克圖》（Timbuktu）

導演：阿伯德拉馬納·希薩柯（Abderrahmane Sissako），2014 年

希薩柯在影片中注入了憤怒的情緒，這種方法使他能夠創造被圍困者的馬賽克圖像。

鏡頭見證了陷入宗教極端分子控制下

男女平民對恐怖主義的寂靜反抗

13. 《在傑克遜高地》（In Jackson Heights）

導演：弗雷德里克·懷斯曼（Frederick Wiseman），2015 年

懷斯曼擅長處理男人、婦女和兒童的題材。這些角色們在學校、官僚機構和組織中堅守人性，像是為了最大限度的人性化而創造的。

「傑克遜高地」是美國文化最多元的社區

在這裡有著 167 種語言

14. 《孩子》（L Enfant）

導演：讓·皮埃爾·達內（Jean-Pierre Dardenne）、呂克·達內（Luc Dardenne），2006 年

一個邪惡和懸疑的犯罪故事，同時也是一個精神寓言。

達內兄弟的現實主義

15. 《白色物質》（White Material）

導演：克萊爾·德尼（Claire Denis），2009 年

劇情設定在一個不知名的非洲國家，伊莎貝爾·雨蓓（Isabelle Huppert）扮演的女主角瑪麗亞在內戰不斷升溫的情況下，努力堅守著家裡的咖啡園。這是一個關於愛情、權力及後殖民主義持續肆虐的故事。

堅守和逃離的抉擇

16. 《慕尼黑》（Munich）

導演：史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），2005 年

一部有爭議的，經常被誤解的，關於暴力、公義和報復的電影。

正義和復仇之間的界限是什麼？

17. 《最好的時光》

導演：侯孝賢，2006 年

台灣導演侯孝賢為全世界的電影製作人和影評人所敬仰，但對於美國觀眾來說，他並不是一個家喻戶曉的名字。他的影片畫面絢麗，情感細緻，跨越不同的電影類型和年代，用智慧、好奇心和形式上的嚴密去探索中國的歷史和當代生活。

《最好的時光》分為三個部分：1966 年，戀愛夢； 1911 年，自由夢；2005 年，青春夢。每一部分都是關於一個男人和一個女人，全部由張震和舒淇扮演，他們的愛情照亮他們所處的歷史，從某些方面看，還超越了歷史。

《最好的時光》的結構是《月光男孩》結構的唯一靈感來源。這部影片所借用的原始資料不是三段式的形式，而是對洶湧情緒的微妙處理，也就是通過外在意象（和聲音），而非內心獨白，來闡釋內心活動。

最好的時光都是被辜負浪費的

18. 《拾穗者》（The Gleaners and I）

導演：阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda），2000 年

受到讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）1857 年的名畫啟發，《艾格妮撿風景》展現了那些被我們忽視或丟棄的東西的重要性。

微小的事物也擁有不可估量的價值

19. 《瘋狂麥斯：憤怒之路》（Mad Max: Fury Road）

導演：喬治·米勒（George Miller），2015 年

在眾多最佳的電影的爭奪戰中，《瘋狂麥斯：憤怒道》是 21 世紀最佳的動作電影。

漫天黃沙與朋克是動作電影中最經典的元素

20. 《月光男孩》（Moonlight）

導演：巴里·傑金斯（Barry Jenkins），2016 年

《月光男孩》講述了主角喀戎從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向的故事。

2016 年奧斯卡金像獎大贏家

21. 《溫蒂和露西》（Wendy and Lucy）

導演：凱莉·雷查德（Kelly Reichardt），2008 年

一名名叫溫迪的年輕女子在前往阿拉斯加的途經太平洋西北城鎮，希望找到工作。她身上有一點錢、一輛不可靠的車和她的狗露西。

精簡的故事影射了時代

「所有電影都是政治」

22. 《我不在那兒》（I m Not There）

導演：托德·海因斯（Todd Haynes），2007 年

這部由托德·海因斯執導的關於鮑伯·狄倫的電影並非傳記片，而是對於「狄倫學」更深入的探究。片中由六位演員演繹鮑勃，刻畫了這位諾貝爾文學獎得主的個性。

一部精妙編織的論文電影

23. 《寂靜之光》（Silent Light）

導演：卡洛斯·雷加達斯（Carlos Reygadas），2008 年

在本片中，導演所做的不只是講述了一個宗教故事，而是邀請觀眾進入了一個充滿優雅與神奇的世界。片子的敘事非常簡潔，但技巧豐富。

電影本身成了一種禱告

24. 《美麗心靈的永恆陽光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）

導演：米歇爾·岡瑞（Michel Gondry），2004 年

也許這是對於時光的感受，或是時報讀者的心情。根據我們在情人節的Facebook上進行的非常不科學的調查，這是 21 世紀迄今為止最好的浪漫電影。

21 世紀最浪漫的電影之一

25. 《40 歲老處男》（The 40-Year-Old Virgin）

導演：賈德·阿帕圖（Judd Apatow），2004 年

我曾想過這部片可能充滿笑料，但沒有預料到原來這麼有深度。

「處男」，一個「阻礙」刻板男性定義的角色設定

看完這個榜單，你是否同意時報影評人的選擇？這 25 部作品中，有哪些也是你的心儀之作？21 世紀以來，對你個人而言影響最大的幾部電影是什麼？我們期待聽到你的回答。

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