廣州藝術節今揭幕 戲劇主題帶來67場好戲

《吝嗇鬼》劇照。主辦方供圖

一年一度的廣州藝術節將於7月8日至9月10日舉行。今年，廣州藝術節以戲劇為主題，並以法國蘭斯喜劇院的《吝嗇鬼》作為開幕劇目。整個藝術節持續3個月，將為羊城觀眾帶來67場中外精選戲劇作品，包括改編自老舍經典的《二馬》等。

當下，戲劇藝術在古典與現代、傳統與實驗相結合迸發出絢爛的火花，「新編」成為古典戲劇與時代融合的有效方式，《吝嗇鬼》就是一部老戲新編的成功製作。此外，校園戲劇是一股不可忽視的力量，本屆藝術節還特別策劃「青年戲劇培養計劃」，為有舞台夢的青年提供一個開放的展示平台。為此，在開幕之際，主辦方特邀請南京大學戲劇影視系主任呂效平對談法國蘭斯喜劇話劇《吝嗇鬼》導演和主要演員，探討中外名家古典戲劇作品在當下戲劇創作中的解構與重構問題，並從觀眾、作者、青年戲劇人才培養以及青年戲劇培育等角度出發，探析「現代化」演繹與古典文本碰撞產生的價值意義。

「現代化」關鍵在於情感

無論是中國經典戲劇文本《雷雨》《茶館》，還是西方文豪莎士比亞、契訶夫的經典作品，都滋養著歷代戲劇青年的靈感，促發其對戲劇意涵的探索與重構。可以說，「新編」讓古典戲劇走進現代觀眾，對當代青年戲劇創作的影響舉足輕重。古典戲劇到底應該從哪個角度開始現代化，舞美布景還是人物設計？關於這個問題，不同的戲劇從業者或許有不同的答案。

此次來穗的蘭斯喜劇院是隸屬法國國家戲劇中心的劇團之一，也是最年輕的一個，以新銳先鋒的戲劇創作見長。法國蘭斯喜劇院新版《吝嗇鬼》問世以來，更廣受讚譽，所講述的故事發生在17世紀末，但這次導演拉加德將該劇以現代的方式搬上舞台。拉加德表示，這個版本最突出是強調舞台舞美裝置的簡潔性，以及年輕人對未來與愛情的嚮往和追求。從在中國前幾站巡演的反響來看，拉加德感受到觀眾對這部劇的投入與熱情。

「對於我們而言，古典戲劇現代化的操作最先都是從讀劇本開始的，舞美、燈光等都在其後。演員對待古典戲劇，千萬不要感覺在參觀博物館裡一個年代久遠的展品，而要讓自己身處作者創作所在的時空中，找齣戲中元素、主題的現實意義。透過《吝嗇鬼》中關於金錢運作的部分，我們可以看到社會、歷史的變遷。」拉加德說，該劇在巡演中，他發現中國觀眾對劇目文本本身的關注很強烈，這令他很意外，「中法觀眾對該劇的反應也不同，中國觀眾更關注家庭代際之間的衝突。」

實力派演員方旭身兼編劇、導演、主演數職創作的話劇《二馬》，便是其中一部「必刷」經典。《二馬》是老舍先生早期長篇小說的扛鼎之作，以從中國前往英國倫敦的老馬和小馬為主要人物，講述了二馬與溫都太太和小姐的愛情，華人在倫敦的境遇。方旭形容該劇「京味兒風趣與英式的幽默，活脫脫兩塊面對面的哈哈鏡。嬉笑怒罵間，照見兩個古老帝國民族的德性。全劇以全男班演出，並用一種和英國報紙結合的形式，來凸現時代感和社會背景。

《二馬》從一進劇場就能看出新潮味道的舞檯布置，到跳躍的表演形式和台詞，讓這部話劇和以往看到的老舍話劇、想像中的京味兒話劇都截然不同。

特殊計劃培育青年戲劇人

在中國戲劇史上，校園戲劇曾被視為中國戲劇的搖籃，中國當代戲劇也是從校園戲劇開始的。如今，除了藝術類高校外，大多數高校的戲劇社團都存在資金不足的問題，劇社創作劇目一般由師生自籌資金，往往捉襟見肘，難以支撐一部戲劇的排演。

「校園戲劇的本質意義，是通過自我教育，幫助學生鍛煉情感、塑造人格，培養以個性化的眼光看待和表現世界的創造力。」呂效平表示，校園戲劇如何走進市場並不是一個特殊的命題，「同職業戲劇進入市場一樣，校園戲劇要走出來的答案仍然是把戲做好，讓觀眾願意花錢買票看戲。」

那麼，法國有哪些運作機制能讓有才華的戲劇青年有機會「被看到」？對此，拉加德介紹，在法國「國家青年戲劇」項目幫助了很多人，「這是一個固定機構，也是一個發展計劃，年輕戲劇人可以在那展示自己作品的一部分，由專業人士進行點評後，入選的青年人可以獲得國家經濟上的資助。此外，蘭斯喜劇院自己也開闢了專門場所——『戲劇工作室』，有規律地專門為初創、原創、首演的青年戲劇作品提供展示空間，這些作品如果不錯的話，在邀請其他機構的出品人評價之後，幫助這些作品搬上大舞台。」

記者獲悉，廣州大劇院今年也將開啟「舞台表演藝術孵化器」——D藝空間。作為全國首個文化創意人才培養、IP培育的演藝項目孵化基地，即將為有志青年打開通向夢想的大門，在展演中表現突出的劇目或團隊可獲得優先入駐孵化器的機會。此外，參與「青年戲劇培養計劃」的學生還可以優先獲得廣州大劇院實習機會，深入舞台後方和前端，了解和熟悉演出呈現的全過程，並可以通過戲劇指導講座、工作坊開闊藝術視野、激發創作靈感。

南方日報記者 周豫

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