這個熱衷於在街上創作的帥大叔，把比卡超、白兵等卡通都玩了一篇！

現場直擊藝術家

「Art Attack」 是一個介紹不同領域藝術家的欄目。YOHO!Boy團隊這次就遠赴美國，現場直擊Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson這8位當代十分出色的藝術家，深入了解他們的藝術創作世界。我們把整個探訪過程製作成視頻，讓各位友達身臨其境！

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第四期，我們與友達@Keith Wong一起探訪了Jerkface，一起看看他別樹一幟的卡通元素二次創作，他對創作壁畫的經驗……

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首先，我們來簡單說說這次的主角 - Jerkface，好讓各位友達由淺入深地了解這位藝術家！

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about Jerkface

以卡通元素進行二次創作為標誌

在紐約的街道上行走，你總是會被不同的街頭藝術作品抓住目光，無論是哪一種形式的街頭藝術創作，都被這座充滿隨性的城市見證著它們的發展。關於政治意見的也好，關於生活雞毛蒜皮的也好，甚至一些無病呻吟也罷，各種各樣的街頭藝術正在豐富著城市生命力。

街頭藝術多變，但對Jerkface來說，他的工作一直沒有變過。從孩童時期就喜歡畫畫，拿著畫筆從家裡的廚房一直畫到花園，在Jerkface所能夠有記憶的時間裡面，喜歡畫畫這件事從來沒有變過。而對於卡通人物的喜愛，也是他多年以來不變的喜好，小時候帶給他回憶或者觀看過的卡通角色，像是海綿寶寶、辛普森家族、湯姆和傑瑞等等，現在都成為了他二次創作的元素。看著Jerkface的作品，會令人產生由衷的喜悅和歡樂，還會帶起回憶中的童真。

在紐約皇后區土生土長的這位35歲大男孩，因為前女友的原因有了「Jerkface」這個名字。卡通是每一個人童年時候成長過程中一定會有的回憶，卡通也見證著我們的成長，代表著天真和快樂，可惜大多數人在成長過程中甚至當長大之後，思考的東西喝生活上的壓力令到大家的心情變得很沉重，通過這些卡通作品，一方面可以令Jerkface自己回想起童年的歡樂，也希望喜歡他作品的人也一樣可以從這些卡通作品中獲得快樂。

可能你會好奇，為什麼Jerkface的作品中，大部分的卡通角色都沒有眼睛嘴巴，甚至臉部是一片空白。會選擇以這樣的方式表達，是因為臉部的表情往往是大部分人在觀看時候的焦點，但是移除了這些表情之後，觀眾就可以更多地通過造型、顏色去了解作品所表達的情緒，也可以在藝術層面上更加專註地留意作品。除了在街頭上進行巨型的壁畫創作，Jerkface也有不少畫作作品並且舉辦了個人展覽，而通過這些畫作，你會發現，每一條線都是那麼順滑工整，這種工整的程度堪比電腦列印，可想而知Jerkface的畫工絕對毋容置疑。

「Jerkface是一位比較新的藝術家，但他的創作有一個非常鮮明的風格，令人印象很深刻。這次我跟隨了他這次在紐約的街頭創作，從早上開始一直到晚上，他的繪畫速度很快，而過程中有不少的路人會走過來和Jerkface打招呼，這也是街頭藝術家很享受的一部分，就是和觀眾有互動。而他這次為我們創作壁畫的這面牆，他之前已經畫過兩次，但後來被其他的一些藝術家覆蓋了，這次他又重新覆蓋，然後畫新的作品。對於以前被覆蓋的作品Jerkface說，Let it go。這大概就是街頭藝術充滿挑戰的樂趣。」 ——Keith 手記

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初步了解之後，我們再來深入一點，看一波專訪Jerkface的精華版小視頻！

Editor：ELYSE / B君 /怕肥

HOST：Keith Wong

Video Grapher & Editor：JL005

Video Assistant：LU

Video Editor：倉老師

Live Painting for YOHO！

經常在紐約神出鬼沒的Jerkface，在這個城市裡面留下了不少的作品，這些繽紛有意思的壁畫，每次都是這個街區裡面非常吸睛的「明星」。每次在街頭創作的時候，都會引起路人的注意，但低調的Jerkface始終專註創作，戴上帽子，變身一個像影子般低調的街頭藝術家，直到這幅令人驚嘆的作品被完成。

而這次的創作的主題是StarWars中的Stromtrooper。記得每次看StarWars的時候，白兵們整齊劃一的出現，那種極致的統一就像是電腦的複製粘貼一樣，而有這樣的特點的角色不正好適合Jerkface用於二次創作嗎？在街上的創作有著很多不可預測的因素，無論是過路的行人還是街上發生的小意外，就像Jerkface形容的，街上創作像是一場冒險。 在創作過程中，也會遇上一些朋友，停下來聊幾句，聚一下舊，也是街頭創作的樂趣。這次的創作過程中，我們就遇到Jerkface的一位街頭藝術家朋友——8歲的街頭藝術家Lola（ig：lolatheillustrator），而Lola更加送了一幅作品給Jerkface。

Talk to Jerkface…

K＝Keith Wong

wwkeith@hotmail.com 黃偉傑，畢業於英國倫敦中央聖馬丁, 現任倫敦藝術學院校友會副主席，亞洲青年創作平台 APPortfolio 主席。

J＝Jerkface

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K：在你的作品裡面有大量的卡通元素，是有什麼特別的原因令你選擇用卡通元素進行藝術創作？

J：會選擇卡通元素和我自己的童年經歷有很大的關係。每個人的成長都一定會看過卡通，從卡通開始，所以對我來說，卡通就像是我個人經歷的一個見證。

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K：現在這個年代很多東西都電子化，也離不開互聯網，你自己有想嘗試往這個方向去發展？

J：其實我過去的經歷與數碼科技的關係很密切，正因如此，我並沒有很想做這方面的事情。就畫畫而言，我對手工藝品的歷史、以及手工藝品本身心懷敬意，所以，雖然今天我們不得不利用社交網路，不得不將部分作品數字化，但是，絕大部分情況下，我熱衷的只是畫畫。所以，任何剝奪我畫畫時間的東西，我盡量敬而遠之。

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K：你是什麼時候開始建立現在這種創作風格？

J：大概3、4年前才開始現在這種風格的創作，在這之前其實我的創作風格偏向抽象。但我現在很喜歡目前的創作風格，這種線條簡約，顏色數量不多的方式。用卡通作為創作元素，其實在紐約的藝術圈裡面競爭很大，比如Ron English、KAWS，這些都是很出名也很厲害的藝術家，但我真的很喜歡自己現在的風格，將卡通簡化之後重複表達，所以我也在很努力去進行這方面的創作。

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K: 這跟傳統的pop art有一點區別，一方面沿用線條簡約色彩豐富及次文化元素，另一方面你又創造了具自己特色的重複並貼及混合角色手法。觀眾都會很感興趣這處理背後的訊息，難怪你的作品短短几年間傳播速度這麽快。

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K：你有非常多壁畫的創作，在油畫布上創作和在牆上創作最大的分別是什麼？

J： 兩者分別非常巨大，首先這是完全不一樣的介質。即便人們都覺得我在牆壁上的畫很乾凈、線條很流暢，其乾淨程度也完全不能與畫布相提並論。為了令到畫作平整得可以反光的程度，我得用畫筆花很長的時間，才能把它畫得如此乾淨。相比而言，在牆壁上畫畫，我覺得進度可以快很多，尤其是我越來越熟練之後。

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K：接下來您有計劃挑戰或嘗試更大的項目嗎？比如更巨型的牆壁？

J：我一直都在找機會畫更大的牆壁，我畫壁畫的第一年就畫了一棟五層樓房的牆壁，在曼哈頓，當時我就知道在曼哈頓找一棟五層的樓不容易，在其他地方也不容易能找到。在那之後，我開始擔心沒有機會創作這麼大的畫了，至今我也再也沒有畫過五層樓高的壁畫了，所以還在等待機會。我肯定是很希望再次創作同等規模的壁畫，但我也不介意在面積較小的牆壁作畫。我想現在最大的願望是，去其他城市作畫。因為我老是呆在紐約，我幾乎沒有離開過，整個職業生涯都極少在其他城市畫畫。所以今年我計劃用大部分的時間，去別的城市畫畫，讓我的作品和理念散布出去。

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K：融合角色在一個作品裡面，有什麼特別之處嗎？

J：把兩個角色結合在一起是一個非常好玩的過程。我第一張壁畫是三眼荷馬，那是荷馬·辛普森和傻冒魚（Blinky the Fish）的結合。那時候混搭藝術還沒有很流行，在沒有人做這種東西的時候我創作出了融合卡通形象。我有一款荷馬·辛普森與海綿寶寶結合的作品，但在創作的時候，並沒有一種絕對走得通的方法，讓我明確知道我應該怎樣把兩個角色結合，或者結合成什麼樣子。通常我會等待靈感的出現，就拿「荷馬·辛普森海綿寶寶」來說吧，當時我正在畫讓我出名的「甜甜圈卡車」，不斷重複畫這個形象，就是一個逐漸深刻理解這個形象的過程，每個形狀、每段線條都瞭然於胸，突然我發現，荷馬好像海綿寶寶啊，哇，海綿寶寶的作者肯定是受到辛普森的影響，我能看出這兩者的共同特徵。我還沒有開始畫草稿，我就對此感到非常興奮了，我知道這會是很好的作品，完美！

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K：我對你之前畫有甜甜圈的卡車那個項目印象很深刻。

J：: 我在那段時間還畫了另一輛車，畫的是 Ren & Stimpy裡面的 PoweredToast Man。實際上，我認識甜甜圈卡車的主人，有時我會僱用他們幫我運輸畫作。他們有時會在曼哈頓轉悠，有趣的是，這輛車並不是經常出現在曼哈頓，當它出現的時候，好多人拍照@我，其實它就在幾個街區外。這輛車，至今仍是我最有紀念意義的作品之一。

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