有人說搖滾已死，但他用一首歌讓世人知道什麼是最純粹的搖滾！

2017，很多人說搖滾樂已死。

但是我覺得搖滾樂死倒沒有死，只是沒有那麼出彩了。隨著時代的變遷，搖滾樂不再像90年代那麼純粹，反而是更多元化了。就像是一大壺藥酒，蠍子蜈蚣人蔘虎骨全都往裡頭放，藥效很大，但是好喝不好喝就不知道了。

但是喝慣了高度白酒的搖滾老炮們畢竟喝不慣紅酒和Rio，就像聽那些和流行樂沒什麼區別的酸歌蜜曲，跟喝白開水沒什麼區別。

但是項亞蕻不同，如果說整個滾圈都在朝著碳酸飲料的方向發展，那麼項亞蕻的音樂，無異於一整被高濃度的醫用乙醇。

照片來自攝影師 嚴甄

從流行樂到搖滾樂

項亞蕻出生在浙江省武義縣，一個南方的小城市裡，和那批北京成長起來的搖滾老炮們不同，項亞蕻的童年裡並不是只有搖滾，也受到了港台流行樂的影響。

在採訪中，他還回憶起小時候第一次聽到流行樂給他帶來的美好體驗，他說他第一次聽到任賢齊的《心太軟》，聲音從鄰居家傳來，項亞蕻就扒著牆根，聚精會神地聽完了整首歌，這也是他對於音樂的初體驗。

「我的家鄉是個小城市，沒有那麼多東西供我去選擇，也沒有那樣的意識，分不清某種類型的音樂是好還是不好。我第一次聽到歐美搖滾樂是在2006年我的一個老師帶了兩張叫搖滾聖經的CD，當時坐在他的車上，然後放了這兩盤帶，A面第一首是Metallica的sad but true，B面第一首是槍花的sweet child·o mine。

當時整個人都驚呆了，從來沒有聽到過這種類型的音樂，那種第一時間的吸引力和震撼力撲面而來。記得裡面有Def leppard，Queen，Bon jovi，Dream theater，Extreme，Scorpions等等20多首經典，這倆張盤都聽爛了，之後就開始瘋狂的找國外的搖滾樂,瘋狂的愛上了搖滾樂。

照片來自攝影師 嚴甄

但是我自己個人認為90後聽搖滾樂是有斷層的，就是你一開始聽的時候不會很在意聽音樂類型的時間軸，不會一點一點的從根部聽到最後。如果能夠從根部開始聽，對音樂的理解可能更深刻一點，其實我個人對國內的搖滾樂是有斷層的。

所以我聽搖滾樂是從國外的搖滾樂聽起，最後再返回來聽國內的搖滾樂，比如像黑豹這種比較老炮的東西。」

從駐唱歌手到樂隊主唱

高中的時候，聽了聲樂老師的建議，項亞蕻買了人生中第一把吉他，組建了人生中第一支樂隊-----空間樂隊。從copy《真的愛你》等Beyond的經典名曲開始，項亞蕻的人生似乎和搖滾樂開始緊密相連了。

剛剛組建起樂隊，他內心裡只有對搖滾樂原始的快樂和憧憬，但是最後因為樂隊成員選擇了入伍，樂隊不得不宣告解散。

失去了樂隊，他也開始陷入了迷茫，因為他除了做音樂和唱歌之外，不知道該幹什麼。

「11年，經過朋友介紹，我來到西塘的一家酒吧里駐唱，做了八九個月，每天過著不規律又單調的生活，很快就對這樣的工作厭倦了，覺得還是做樂隊是我想要的生活，就把工作辭了，來北京找樂隊。

年前我辭掉工作，就開始在網上看各種帖子，看看有沒有樂隊找樂手，我最開始還是想以吉他手的身份加入樂隊，但是找了很多樂隊都沒有合適的，最後找到了釋魂樂隊，我還沒到北京的時候就錄好了徵聘小樣。

面試之後，我就以主唱的身份加入了釋魂樂隊。在前期找不到合適吉他手的情況下，我一人兼并了節奏吉他和主唱的角色。」

照片來自攝影師 嚴甄

從小城市來到北京，釋魂成了項亞蕻唯一的依託，但是剛加入樂隊的時候。樂隊里只有項亞蕻和吉他手兩個人，在漫漫的尋找樂手的過程中，樂隊的發展停滯不前，但是他也收穫了很多不一樣的東西。

「加入釋魂之前，我在聽音樂上是比較局限的，沒有那麼豐富，加入樂隊以後，視野更開闊了。但是說實話，在釋魂的時候我還是比較懶的，還沒有真正意義上的開始創作，但是慢慢我也開始意識到了自己的問題。

聽音樂會更系統的去聽，而不是單純的覺得這首歌的一段riff或者一段旋律好聽，我會把這首歌嚼得更細一點，比如說這首歌為什麼會這樣編曲、配器，我會翻譯很多國外經典歌曲的歌詞，時間久了，自己也就培養出了創作的能力。」

照片來自 葫蘆島音樂節官方

除去創作，釋魂樂隊對項亞蕻還有一個重要的意義，因為沒有釋魂，他肯定不會登上《中國好歌曲》的舞台。和大多數喜歡搖滾的「憤青」們一樣，一想起選秀節目，他就覺得特別「偽搖滾」。但是慢慢的，他的心態也開始發生了轉變。

「其實上節目之後對我的改變還是很大的。

首先它是一個電視節目，以前都是我在看，現在自己登上了這個節目，還是在央視播的，而且還見到了四個前輩，所以說想法肯定是發生了改變。第一次感覺到這麼零距離的接觸音樂造詣這麼高的前輩，傾聽他們的意見，一起來幫我把這首歌做得更開闊了。

照片來自攝影師 嚴甄

上節目之後，由於大家都沒想到能走到總決賽，所有一開始就沒有抱著功利性很強的心態，反而一直在享受節目額外帶來的東西。

演出這麼多年，確實頭一遭可以享受到這麼棒的舞台，所有的設備都是很棒的，自己的音樂可以從各個方面都比較頂級的設備，調音師一系列的掌控下傳達出來，那種感覺真的很棒。

並不是說你這麼干就不酷了，這麼干就違背了搖滾精神，其實我自己覺得一直都是搖滾這個詞在作祟。

很多人覺得搖滾裡面沒有選秀這個詞，選秀就是不好的，但是我覺得首先選秀只是一個詞，其中不好的成分都是人為的，選秀本身並沒有錯。

我覺得現在所有東西都這麼發達，電視節目就是一個趨勢，也是音樂人宣傳自我的一個手段，一個途徑。今年好歌曲這個節目也因為很多原因停擺了，對於一個這麼好的節目，我覺得真的很可惜。

照片來自攝影師 嚴甄

哪怕你不去選秀了，你也必定會以另一種手段去宣傳自己，那麼通過選秀這個渠道宣傳自我，又有什麼不可以的呢？

照片來自攝影師 嚴甄

對於搖滾歌手登上選秀節目，我就是一個典型，甚至我還上了好聲音，但是我還是一樣，該做什麼事情就做什麼事情。錢固然重要，但是我覺得做音樂是一個自然而然的利益產出，中國的大部分音樂人已經受到很多不公平的待遇，能讓我們的生活有一個等價的回報這是很天經地義的一個事兒。

音樂產業是一個市場，那自然會跟商業掛鉤，跟任何產業沒有什麼兩樣。不過我認為音樂有一個跟其他行業不一樣的地方，就是音樂人終究不是生意人，精神食糧的產生初衷肯定不會是因為錢財，但是我們需要錢，需要掙錢，而不是說因為掙錢所以寫歌。

我並不反對小眾，但是也不要脫其大眾吧。難道上了選秀搖滾精神就丟了嗎？」

傷，在背後

《傷》這首歌是項亞蕻第一次參加《中國好歌曲》時演唱的歌，盲選時贏得了四位評委老師的讚賞以及哄搶。

在盲選結束後，劉歡直言：「什麼是搖滾樂，就是這樣的！」

節目播出之後，《傷》火遍了整個搖滾圈。很多人感嘆道，聽了項亞蕻的《傷》，被深深地震撼了，希望中國能有更多這樣的音樂。在採訪中，項亞蕻也談起了這首讓人感同身受的歌是怎麼創作出來的。

「《傷》是我12年開始創作的，是先有的旋律，歌詞填得比較晚。這首歌算是我對之前那段時間的一個總結吧。我在家鄉的小城市長大，接觸搖滾樂，成為一個駐唱歌手，再到北京，從頭開始，算是對我上一個階段的的梳理吧。

這個傷不是那種明傷，其實是內心之中自己給自己的一個否定，畢竟你從一個小地方，跳到文化中心的城市。給我的震撼還是挺大的。那段時間不知道自己想要什麼，更不知道玩搖滾，做音樂對我來說意味著什麼。更不知道未來自己能改變多少。

當時的我還沒意識到生活的壓力，來自家庭的壓力，其實當時的我挺自私的，什麼都只為自己考慮，雖然處在那樣的一個狀態，但是還沒有一個明確的想法，不知道怎麼走出去，自己也給自己施加了很大的壓力。

糾結了那段時間以後，慢慢的走出來，來到北京，才開始做自己熱愛的事情，這個傷可以說是我自己給自己的傷吧。

其實節目里的歌詞和《傷》原版的歌詞出入很大，原版的歌詞其實更能體現出那種悲傷、絕望、自我傷害的心境，其實《傷》原本是一首比較消極的歌。節目上演唱的《傷》更正能量一些，也無可厚非，可以說是表達了兩種心境，而我的真實心境，也更能體現在原版的歌詞里。」

項亞蕻和搖滾分會

「之前的一天，和我一起參加過《中國好歌曲》李夏給我打了電話，跟我說了搖滾三十年演出的事情，我作為中國搖滾音樂人的一員參加了演出，就這樣和樂勢力結緣了。能夠參加這次演出我感覺非常榮幸，我也把這次演出當作我的另一個開端。

還記得一開始看到關於搖滾分會的文章，我的第一想法是：「有必要嗎？」

搖滾三十年 長春站 項亞蕻

個人覺得搖滾樂在中國三十多年，感覺一直是一盤散沙的狀態，更不用說成為一種文化，或者產業，本身這樣的狀態就已經很艱難，而且還一直為人詬病，政府的介入還能帶來什麼好處？我不知道，外界也是一直有各種各樣的聲音，我也是其中之一。

但任何事情都有兩面性，至少現在看到搖滾分會的所有行為並沒有帶來什麼壞處，也沒有什麼副作用。我覺得別拿你心目中的搖滾精神說事兒，這不關精神什麼事兒，希望搖滾樂樂迷們絕大多數時候別把搖滾精神當成一種審判工具。

搖滾三十年 長春站 項亞蕻

對於搖滾樂，當然希望能越來越好，幫助更多的音樂人能讓更多人熟悉了解，甚至扶持一些音樂人做成一些事兒，這不是很好嗎？再說對於發展,推廣搖滾樂有幫助的話，那何嘗不是一件好事兒，那他就有存在的意義，這必然是一個好的開始。」

搖滾樂之所以吸引人，是因為其本身是有力量的，是真實的。

這樣的音樂在中國實在太少了。

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