精神裸體，另一層面上的赤誠

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柴可夫斯基《胡桃夾子》之《牧童蘆笛舞曲》

PS:視頻後面附有文字整理稿哦！

視頻欣賞：等待放聲痛哭的時刻--柴可夫斯基音樂精神巡禮之二

（第六十七期）

林聲：

老柴的嘆息，他的沉鬱的那種格調，還有那種用情之深整個都是貫穿在他的作品當中的，並且那種情不是簡單的情，就是憂傷的情，憂傷的美。

當然，老柴也有洋洋得意的時候，尤其是1877到1888這將近十年間，那是老柴最得意的時候，這個時期的老柴很多人生的煩惱在梅克夫人的幫助下得以暫時的擺脫，他到了國外去旅行，甚至去指揮演奏自己的作品，獲得了很大的成功，並且有許多優秀的作品就在這個時候創作出來了，比如說三大芭蕾舞劇中的《天鵝湖》那是他早期的作品，而到了他這個時期創作的《睡美人》和《胡桃夾子》，這都是為世界所稱道的作品。《天鵝湖》是老柴流傳最廣的作品，《睡美人》是他芭蕾舞劇當中藝術成就最高的作品，比如其中的這首《玫瑰花的慢板》，那氣度之高華、搖曳的美與迷醉的情感，那真的非筆墨難以形容（音樂起）……

再接下來聽聽他的《天鵝湖》當中那首膾炙人口的《那不勒斯舞曲》搖曳的美（音樂起）……

柴可夫斯基《睡美人》之《玫瑰慢板》

（音樂結束）這是2012年斯卡拉歌劇院新年音樂會的一幕，它別出心裁地利用《天鵝湖》給王子選妃的那麼一個情節，把三部經典芭蕾舞劇的精彩選段全部有機的濃縮到一起，這是一場迄今為止最高水平的老柴芭蕾的演出之一。

但是經常是這樣，在得意洋洋、亮出炫目的一筆之後他便又陷入了憂鬱的沉思，這也是老柴音樂的一個特點，你看他始終是那麼的憂鬱，就是這種感覺，這也是老柴相比其他作曲家最真的地方，他從不強顏歡笑，從不遮掩自己的內心，從不逢場作戲，這真的就是他。

其實很多作曲家在這一點上真的不及老柴，除了無比深情的美的旋律之外，老柴的「真」又是最能打動人心的一個地方，這個「真」包含著兩個小因素，一個是極端的真誠，一個是極端的絕望，他的「真」就包含了這兩個東西：真誠和絕望，你把他的作品鋪開來聽一下，當然我們這兩個半小時不可能把它們都鋪開來聽，我這兒給你們撿出一些來聽，這都是充滿了他內心生命的真實的聲音啊，你看，感傷的懷舊，纖弱的內心情感，他的內心一點都不堅強，很纖弱，還有外在世界跟內心矛盾衝突這種戲劇性的東西，內心是什麼？外在又是什麼？這個衝突有多大？還有病態的內心的分裂，這是一個病態的作曲家，但是他這個病態可跟我們生活中那種無所作為的病態是不是一回事，它有它外在的因素，也有它內在的環節，而這一切都在他的作品中表現的非常的真，甚至可以用赤誠和赤裸來形容。

柴可夫斯基《天鵝湖》之《天鵝主題》

大家還可以注意一下，19世紀的音樂家大多數都穿著公爵或者侯爵的衣服，或者說他們刻意要把自己打扮成那樣，因為那個時候的音樂家很多都需要找尋庇護人，就連貝多芬都沒有脫俗，貝多芬出生於平民家庭，但是他一生都嚮往著貴族的生活，他不斷的在貴族的圈子當中去周遊，他愛上的都是貴族家的小姐，最後都因為他平民的出生而不了了之。當然，他的目的還是為了人類寫出最崇高的音樂，但是他的人性有這一面，而老柴沒有，他極端的真，他不穿公爵和侯爵的衣服，他甚至是把自己身上的衣服層層剝去，像是赤身裸體的站在那兒，大家看這就是我老柴，這點沒有一個作曲家像老柴，他不是說讓你去欣賞他的肉體，不是這，他更不是要走秀要秀肌肉，他不是，他是要讓你看到他的靈魂，他是一個徹頭徹尾的精神裸體者！

在這一點沒有哪個作曲家能像他那樣，他要展示他的靈魂，貝多芬根本沒有辦法通過他的音樂看出他的脆弱，但其實貝多芬也有脆弱的時候，貝多芬到晚年的時候脆弱到那種程度，多麼渴望有一個朋友來看看他，多麼渴望有人給他送一包能夠殺臭蟲的葯。莫扎特沒有讓人看到他的苦難，他的音樂里全是歡樂，其實莫扎特很苦難，生前的時候多少人對他攻擊，多少人嫉妒他，多少人打擊他，給他挖坑，到了晚年窮成那個樣子，對不對，債台高築，疲於奔命，活活的把自己累死了，而這些我們在莫扎特的作品中都看不到。但是在柴可夫斯基的作品中我們看到他的一切，他的靈魂彷彿在訴說我是多麼的嚮往幸福，但是幸福在哪裡？生活怎麼老是捉弄我？我該往哪兒去？他的靈魂就是這樣的，音樂不斷地向人們展示他這種靈魂的顫慄，他就是這樣的啊，我們哪一個人能做到這樣？

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲第二樂章》

其實我們很多人可能在生活中有很多糟糕的事情，但是我們一到外頭的時候大家都在裝，在現實生活中我們很多人是在帶著面具跳舞，對職場上的上司，對周圍的朋友，甚至在家人面前都戴著面具，老柴不是這樣的，他太真了，所以就在他的作品中經常出現這種真實的打動人心的分裂似的不和諧，像一塊平滑光潔的玻璃，啪，一鎚子砸下去，玻璃粉碎了，或者說玻璃被砸的出現了很多裂縫，在他的作品裡經常是這樣，有的人說是不是老柴的作曲技法有問題，不是，其實他的交響曲的配器非常完美，我甚至認為是最好的交響曲之一啊，而且他的節奏也非常的漂亮，旋律就不說了，你看剛才我們聽了那麼多美的旋律，了不起的，可是為什麼還要出現那些呢？出現這種分裂式的不和諧就是讓你要看到他靈魂的聲音。

樂友們，把老柴拉到我們身邊，我們不說把他抱在懷裡，就拉著他的手吧，就注視著他的眼睛，他也在注視著你，他在告訴你，一個人真實地了解了自己，也就真實地了解了世界，而真實的了解了世界，也可能就無法忍受太多的真實。這就是生活的一個活生生的教訓，他就是這麼一個人，他真實地去了解世界，他無法忍受太多真實，所以怎麼辦？他就用這種分裂式的不和諧來在他的音樂中表現「真」，而且這種「真」才來的是極其感人，極其的引起大家的共鳴，美好的東西緩緩的鋪開，突然，啪，打碎，不和諧，打碎，心顫抖，然後流血、痙攣，然後喘過來，繼續掙扎，繼續嚮往幸福，繼續走，人生不走怎麼辦？還不能死啊，活下去吧，活總要活得好一點吧，活吧，剛看到一點希望又「啪」的被打碎，又出現這種分裂式的不和諧，這就是老柴作品中經常出現的東西，樂友們，就是這樣的，所以它極其的感人，因為我們在生活中也經常不就是這樣的嗎？不就是這樣的一個生活的經歷嗎？所以老柴最現代，為什麼？因為他太貼近我們靈魂的聲音了。

柴可夫斯基《第五交響曲》之第二樂章

《第五交響曲》就是當他在生活中到了最為痛苦、輾轉反側、夜不能寐、思不能息的時候的作品，它的第二樂章太感人了，今天給大家拿來的是一個全新的版本，2011年馬林斯基大劇院交響樂團，由加季耶夫指揮，那都是柴可夫斯基的同胞啊，他們演出的這個版本可以說是我看過最好的，他們的處理速度比平常的大師們的速度還要慢一些，而且它突出了弦樂歌唱的線條，而柴可夫斯基配器上一個鮮明的特色就是他總是使他的弦樂在歌唱，而且我還感覺到演奏員的狀態甚至比指揮還好，指揮就是大名鼎鼎的加季耶夫抽筋式的指揮，這個指揮沒什麼說的，演奏和指揮都太好了（音樂起）……

……在弦樂震音的背景上，圓號用得出神入化，聽……圓號托起了一輪夕陽啊，無限往事湧上心頭……當這個往事主題在木管的過渡句之後交由男高音胸腔般的大提琴音色復奏的時候，更加令人感慨萬端……這個樂章的第二主題響起來了，極溫柔的響起來了，人對幸福的無限的渴望，人生所要奮鬥的一切你在哪裡？……單簧管與大管對答的插入句更是令人彷彿進入了夢幻……接著我們聽到夢幻與幸福被無情的命運所打斷……幾聲令人心顫的撥奏，幾聲斷續的抽泣，已經是遍體鱗傷的嚮往幸福的第二主題無力地響起，無限的心酸，無限的嚮往，無限的感慨……但是，人生總在旅途中，人不能終止對幸福的追求，第二主題又一次響起，情感的訴求更為強烈……但是這種對幸福的追求又一次的被銅管響起的外部的惡勢力和命運的威力所打斷……筋疲力竭，嘆息，由對幸福的渴望轉為無可奈何的嘆息，怎麼辦？由現實到夢境中去吧，舔一舔自己的傷口，繼續做夢……一支單簧管托出了半輪夕陽……

柴可夫斯基《第五交響曲》之《第四樂章》

（圖片來自網路）

……

莎拉·布萊曼的聲線之美與曼托瓦尼的小提琴之美

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