除了島國片，這部「果露」鏡頭最多的電影，把我看哭了！

魯迅先生曾經說過：

我們的國人當看到女人的赤膊，就想到了裸體，就想到了性交。

其實要小編說，這話不僅適合國人，也適合全世界的人，加上一個定語，就是全世界的俗人。

不得不承認，我們大部分都是俗人。

提起這個是因為小編最近看了一部傳記片，雖然是人物傳記片，但是其中大量的裸體拍攝十分大膽，打破了傳記片原本的沉悶，它是——

埃貢·席勒：死神和少女

Egon Schiele: Tod und M?dchen

豆瓣評分7.6，500多人評價。

片名《埃貢·席勒：死神和少女》中，包含了一個人名，一個畫名。

埃貢·席勒，奧地利繪畫巨子，維也納分離派重要代表20世紀最重要的表現主義畫家。席勒的作品，大多數都是裸體畫，因此有情慾畫家之稱。

死神和少女，是他的一副著名畫作。

本片描述的就是這位偉大的畫家短暫絢爛的一生。

他於1890年出生於奧地利，父親是國家鐵路局的火車站站長。

席勒15歲時，父親死於梅毒，在與母親的爭吵中，把所有家產付之一炬。

這一幕深深地刻進了他的腦海里，迷亂而凄切的記憶時常令他神迷意奪。

可以說生的慾望和死的威脅，始終威脅著他。

但他卻又是極其幸運的，在繪畫方面，他天賦異稟。

16歲，他就被維也納藝術學院錄取。

但後來因為不滿於學校的條條框框，席勒在三年後選擇了輟學。

之後，他和幾位同學一起創建了一個名叫「新藝術家小組」的社團。

影片中，他不斷強調這一名詞，對新藝術的摒棄，對藝術家個性的彰顯是他一直以來努力的方向。

對於藝術家來說，尋找精神上的繆斯是一生的課題。

而在本片中，一共展現了四位出現在埃貢·席勒人生中的美麗女性，她們都對席勒的創作產生了巨大影響，稱得上是他的繆斯。

第一位繆斯，是席勒的妹妹：葛爾蒂。

少女初長成，玲瓏有致的身材春光無限地展露在席勒的面前，一言不合還開始打情罵俏。

但大家不要想歪。

儘管以妹妹的裸體作畫，但席勒僅僅將妹妹作為模特，沒有干出超越底線的苟且之事。

第二位繆斯，是一位舞台上的演員：莫阿。

席勒第一次碰見她，是在普拉特公園的戲台上。

莫阿原本是一位大溪地部落酋長的女兒，後來被席勒的朋友帶到了城市中生活。

她渴望成名，因此答應席勒，成為他的裸體模特。

莫阿帶來的新鮮、狂野的靈感讓席勒如痴如醉地沉溺其中，從而忽略了葛爾蒂。

傷心欲絕的葛爾蒂投入了席勒的好友安東·佩施卡的懷抱。

兩兄妹在同一晚上，不同的床上，滾了床單。

第二天，知道葛爾蒂昨晚乾的好事的席勒狠狠地呵斥了她。

並表示：你必須等到21歲，在此之前我不會讓你結婚。

不過，後來兩兄妹在葛爾蒂的婚禮上和好如初。

之後，席勒和一幫藝術家朋友一起前往南波希米亞的小鎮克魯姆洛夫進行創作。

這一行人中除了席勒外，還有妹妹葛爾蒂，好友安東·佩施卡。

當然還有讓所有男性藝術家狂熱非常的莫阿——

為了展現藝術，這位少女在城鎮里常常光著身子，又蹦又跳。

世俗對其大加鄙夷，但在藝術家看來，這就是有生命力的東西。

莫阿就像一條大河，永遠在流動。

而圍繞在他周圍的男人們，則如同河岸，她奔流不息，卻從未停留片刻。

第三位繆斯，是女模特出身的：瓦莉。

看到瓦莉的第一眼，他就被迷住了。

瓦莉也同樣迷上了這個英俊的畫家。

甚至願意不要酬勞當他的模特。

沒多久，他們就同居了。

他們一起完成了眾多畫作。

瓦莉深深迷戀著席勒的一切，哪怕他窮困潦倒，並且情債不斷。

即使在席勒背負上「戀童癖」罪名，眾叛親離之時，她也沒有離開。

為了作畫，席勒會僱用一些十幾歲的少女擔任模特。

有一次，其中一個小女孩指控席勒誘拐和玷污未成年少女。

由此捲入了一起誘拐和玷污未成年少女的案件，被告上了法院。

媒體開始對他大肆抨擊，「戀童癖」、「色情狂」等字眼充斥在報紙的主要版面。

而與之相對，是席勒展覽的大獲成功，各種好評如雪片一樣飛來，令人欣喜。

案件最終以席勒誘拐未成年人罪名不成立而告終，但他卻因為利用未成年人做色情展示而被判有罪。

並且，法官拿出席勒的一幅繪畫作品，要求當堂銷毀。

對此，席勒當然是拒絕的。

任何藝術，最可貴的東西是自由。

而面對現實世界，每個時代的藝術家往往需要與當下的道德或法律產生必不可少的衝突。

那些超前的、先鋒的觀念，總是讓人難以理解，但真理往往就在此處。

席勒在庭上是這樣抗議的——

作為藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，只有無知的人才會質疑我的藝術作品。

席勒也曾在日記中為自己辯解——

我並不否認在我的素描和水彩畫中的有很多的情色元素，但這始終屬於藝術創作的範疇。試問歷史上哪位藝術家沒有涉及過情色題材？

但法官可不管這些，還是當著眾人銷毀了畫作，並被監禁三天。

這場風波之後，受不了村民的閑言碎語，席勒帶著瓦莉搬了家。

新家的對面，住著一對姐妹——埃迪特與阿黛拉。

帥氣的外表、藝術家的優雅氣質、幽默成趣的談吐讓工作室對面的一對姐妹花為之傾心。

一觸即發的戰爭讓席勒不得不被陸軍徵召，不日就得前往布拉格服役。

席勒為了滿足自己繪畫的靈感，拋棄了始終對他不離不棄的瓦莉，娶了姐妹花的妹妹，埃迪特。

知道這個消息，瓦莉哭到不能自已。

在分手之前，席勒創作了一幅名為《男人與少女》的畫作。

畫中的少女緊緊擁抱著男人，無限依戀。

埃迪特雖生性活潑，但骨子裡卻十分保守。

她不僅不想要成為席勒畫筆之下，袒胸露乳的模特，還試圖阻止席勒繼續創作。

新婚燕爾，爆發了一場激烈的爭吵。

而瓦莉為了能與他再次相遇，當了一名隨軍護士。

並將最親的家屬一欄，填了席勒的名字。

可惜，她最終也沒見到席勒。

隨軍沒多久，就得了猩紅熱，死在了軍營里。

為此，席勒一直很自責，認為是自己間接害死了瓦莉，於是，將他把那幅名為《男人與少女》的畫作改名為《死神與少女》。

他曾不止一次的對瓦莉說：我需要你。

還不忘加上一句：用來作畫。

直到瓦莉去世，他才意識到自己深愛於她。

一戰結束的這一年，他因為流感，也去世了。

享年28歲。

一顆繪畫界的巨星隕落，一位桀驁不馴的天才藝術家就此謝幕。

縱觀全片，這是一部極美的電影。

首先，本片絕對是顏控的福利。

埃貢·席勒由1991年的奧地利小哥諾亞·薩維德拉飾演。

你們先來感受下，什麼叫做作360度無死角的帥。

席勒妹妹葛爾蒂的飾演者Maresi Riegner則頗具靈氣。

好多場景，都像是從畫中走出來的人物。

其次，本片的畫面十分唯美，如同一幅幅油畫。

作為一部傳記電影，導演選用靈活的時間線，將埃貢·席勒的一生依照不同的角色關係來劃分章節。

這樣巧妙而流暢地方式，反而減少了傳統傳記片的嚴肅感，讓影片顯得更加藝術化和純粹。

而電影的三次黑屏和一次白屏，也分別代表了埃貢·席勒人生中的重要時刻。

第一次黑屏，是在與妹妹爭吵之後。

席勒不同意妹妹與安東的婚事，並且表達了對妹妹和安東的失望之情，妹妹負氣出走。

在此之後，他遇到了瓦莉，那位影響了他一生的繆斯。

第二次黑屏，是在妹妹婚禮之後。

他和妹妹拉著手跳起舞，由之前的相互不理解變得更加歡快起來。

在此之後，他開始和漢斯姐妹約會，開啟了全新的生活。

第三次黑屏，席勒去世。

而那唯一的一次白屏，則是席勒在瓦莉死後將《男人與少女》改為《死神與少女》。

從電影海報上的那幅《屈膝坐著的女人》，到影片結尾的《死神與少女》。

瓦莉，的確是他人生中最濃墨重彩的一筆，精神上的繆斯。

而最終，埃貢·席勒也隨死神而去，為自己畫上了詩意而完美的休止符。

他用短暫的一生，翻越了人生中的諸多痛苦，為藝術奉獻了愛情和生命。

席勒臨終前的遺言依舊桀驁不馴，自命不凡——

我要死了，但世界的大博物館將收藏我的畫。

小編想說，這才是藝術家該有的樣子啊。

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