李苦禪教你如何學畫畫分享欣賞

書畫 08-10

2017-07-24

李苦禪（1899～1983），原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家。

1918年有幸得識徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索「中西合璧」改革中國畫之路。

新中國成立後，他曾任中央美術學院中國畫系教授、中國畫研究院院務委員、中國美術家協會理事、全國政協委員。

李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風範的大師。

苦禪大師的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的「天籟自鳴」之境界。他主張「書至畫為高度，畫至書為極則」，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。

「速寫可以訓練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩、准、狠。當年我在西湖邊上常和學生們以道畫速寫，每次回來都是一、二本子。潘天壽先生對我的本子非常感興趣，常借去看閱。」

「師造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初步入手的最佳方法當屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描（指的是不塗背景少塗明暗的素描和我國的白描），快的是速寫。葉淺予與黃胄之所以畫得好，是離不開速寫功夫的。」

「我早年是學西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以後學國畫時便容易從寫生入手，並且非常得力於速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之後立即進行筆墨練習，在宣紙上反覆琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現自己的速寫體會。」

「中國畫藝術性很高，僅以寫意畫而論，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術之美都融合進去了。書法藝術只我中國獨有（後來傳到日本等國），用書法藝術手段去作畫也只是中國獨有（後來也傳到日本等國），而且中國書法藝術與中華民族歷史一樣悠久，內蘊極豐富！」

「楷書多求規整勻齊，固然很整很穩，但中國書法藝術的最高度還是狂草，狂草簡直象音樂。」

在某種意義上，「論藝術性，音樂比詩高，詩比書法高，書法比畫高，因此具有前三者修養的人作出畫來格調自然就高，這樣的畫竟可帶有一些時間藝術的意味，那是更高的藝術了。」

「無備之戰不可打，無意之筆不可下，需意在筆先，然後跟上一套方法。寫意畫絕非信筆塗鴉，它歷史悠久，名家輩出，自有一套法度，如：造型、筆墨、章法等等。」

「造型，務必先求其合於客觀物性，再誇張其美的部分，改造其不美的部分。認識到了美的特徵，盡量簡括用筆，惜墨如金。」

「畫荷一團墨，墨中乏筆觸則無骨，謂之有墨無筆；每筆不論筆痕粗細都有乾濕濃淡之變化，即是墨，乏此變化便是有筆無墨。實際筆中有墨，墨中有筆，筆墨難分。」

「用墨貴在濃而不板，淡而不灰，干而不燥，潤中有蒼，這就需要用筆多變化。」他進一步比喻道；「用墨如同地球既公轉又自轉一樣，既有公分又有自分：兩片荷葉，一濃、一淡是公分，濃中有濃雲似的變化，淡中有干潤並用的微妙，是自分。有公分少自分易死板，有自分少公分則零亂不整。」

「毛筆以外的工具不是不可用，但不可初學即用。要先用毛筆，久久為功，心中體會了筆意之後，再間或使用其他工具就有根底了。」

「古人的構圖，我最佩服八大山人。他的構圖最嚴格、最凝鍊、最有變化，尤為可貴的是他的構圖從不露出慘淡經營的樣子，是頂高度的寫意構圖。」

「寫意構圖，最重要的是要造成畫面矛盾，而後再統一它。若只知按萬物土裡生去構圖，都是一順地從下而上地畫，就無矛盾，無力，就溫。何為矛盾？就是在畫面的各部分要有對立方向或成角方向。……矛盾造成了，方談得上構圖的氣勢。大寫意最忌四平八穩，有時大膽造矛盾——差一點兒就畫壞了（也稱『造險"），但還沒壞——化險為夷，才是最有魅力的構圖。」

「大寫意是文人畫，很講究題字，甚至大篇題字，當成構圖的一部分。另外，自己的畫最好自己題，這樣可以題得是地方，筆調也跟畫統一。有人字不錯，一題到人家畫上就不協調，反不如不題。」「印也是構圖的一部分。石濤有幅畫，印蓋了一溜，很好！為了構圖美的需要，也可以歪打圖章斜題字，青藤即如此。」

「寫意畫很講究完全用墨作畫，墨用好了自有色彩感，古人講，『墨運而五色具"即如是。但也不是從來不用顏色，只是有它自己的一套法子。它是以墨為主，以色為輔，淡彩為主，重彩為輔。」「寫意畫用色很單純，看上去卻很豐富；它的墨基本用好後，只用花青、赭石兩色淡淡著上就完全夠了。」「用色如用墨，把色也當墨用，即同樣要講究筆墨，也是筆筆寫上去的，不是隨便塗上去的，要講筆法，筆觸。」

初以墨入手者，至設色亦雅緻；初以著色入手者，用墨則浮稚乏味矣！

把筆無意，逐漸添成，雖意不能筆先，卻似是天成。——題《菊雞翠竹圖》

每寫雞時時忘機，嘗於醉夢幻想中偶爾草及，寫來便知此，自感與理想幻想雞有近似也。一夜大風寒，通宵不成寐，爰急寫之。——題《雙雞圖》

李苦禪在香港講學時，有人問到為什麼古來寫意大師常如瘋子白痴，他回答說：「這除了要想到他們的社會處境之外，還可以從板橋的話去理解。板橋說過，學聰明難，從聰明入糊塗更難，難得糊塗。他有這種理想，但畫上還沒達到這種境界。他的竹無論是『胸有成竹"還是『胸無成竹"，其用意、法度皆很明顯，而青藤的畫才達到了『難得糊塗"。楊小樓的戲老年也如此，他的唱腔有時彷彿離了板眼——似散又不散，那勁頭很難拿啊！」

李苦禪說：「有時在一種醉夢、幻想似的心境下抹成幾幅，日後看來頗有趣味，也再畫不出同樣的了。正如懷素引許瑤詩所云：『志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。"」

李苦禪在晚年常說：「意在筆先，胸有成竹，功力深厚，法度完備，便愈畫愈熟。太熟則俗，熟極求生才有味道，畫到後來，好象不會畫似的。板橋說得好，『畫到熟時是生時"，生得似乎筆先無意，筆下無法，畫到差一點就壞了的地步才夠火候！」

李苦禪說：「古來評畫分幾品：法度熟練之作為能品，刻意傳神之作為神品，神品上乘為妙品（不可多得），妙品之上還有逸品。這逸品最高，它彷彿既不用心又不用力，雖出自手卻渾然天成。青藤、八大的一些作品可入此品，是罕見的珍品。陳老蓮說得好：『至能而若無能，此難能也。"」作畫本是「外師造化，中得心源」，客觀的東西需經過主觀加工創作，「本之天而全之人」，「合於天造，厭於人意」（蘇東坡語），正如石濤所云：「以我襟含氣度，不在山川林木之內，其精神駕馭于山川林木之處，隨筆一落，隨意一發，自成天蒙，處處通情，處處醒透，處處脫塵而生活，自脫天地牢籠之手歸於自然矣！」

李苦禪說：「我到老年，作畫之前往往僅有個大致的意思，並無具體設想，待下筆之後再臨機應變，逐步完成。甚至畫前了無成意，更不想用何筆法，只是隨心所欲，任意幾筆，再依其韻致，收拾成幅，倒也天真活潑！」

寫意大師中，青藤能力才氣大，八大山人作性強（作性強，即慘淡經營卻似不思不勉而從容中道的能力。）石濤悟性高。白石先師比起他們來天分有限，但功力最大。

八大山人於無畫處求畫，無墨處以空補，年輕時體會不到這一點。當年在上海聊起這，王一亭的一位朋友便將此內容寫了一本子，說他也從來沒有想到過這一點。到了這一步，造型已經衝破了，但筆墨還有的。這時的造型誇張了，變了。形變了，調子也變了，色調也變了，有自變，有公變，猶如地球的自轉公轉。

行筆不可劍拔弩張，要以意先筆，如同太極拳以意領力，柔中見剛。

我體會，用筆如同國術：走如風，站如釘，象太極拳一樣的行雲流水，重氣韻，任何地方不要太露，太突出，要含蓄，雲行泉流，不緊不慢。

大寫意——興來之筆，如莊子所云，「解衣盤礴」，亦如張璪之藝「非畫也，真道也！當其有事，已知遺去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目，故得於心應於手，孤姿絕狀，觸毫而出，氣交沖淡，與神為徒」。

小畫布局嚴緊了，放成丈二匹也一樣嚴緊。心中無數，僅想以大取勝，往往不是畫畫，是爬畫——爬到哪，畫到哪，爬滿了算，退遠一看：大花被面一幅！

八大山人的墨，我過去都是一塊一塊分析的。在杭州時，和潘天壽先生一起，在紙上先點幾筆，干後在燈或窗前逆光而照，看誰的墨用得如煙雲狀為佳。

書法中，點子最難！

讀畫，皆可橫豎顛倒觀之，變換內容而靈活用之。

創作時要敢於沖。如王羲之那時，都寫八分之類，但他沖開了，不管《說文》、六書，寫成了「現代字」，所以千餘年來人稱譽之為「書聖」。他創出來了！

作畫立意後，務先求技巧（多種技巧），不可先追求味道。味道是在技巧中經常體會積進之結果。此節要切實注意。否則如人發育未成，卻學老翁佝僂踉蹌種種之老態，技巧尚未窺到，而欲使畫法登峰造極，是冥妄之想。