把IMAX攝影機綁在戰鬥機上拍

（本文來自影視生活第一站 時光網

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時光網訊從經典之作《記憶碎片》與《盜夢空間》，到幾乎無可挑剔的《蝙蝠俠》三部曲，克里斯托弗·諾蘭導演的整個職業生涯中，一直都在講述獨特的故事，也將整個電影產業不斷向前推進。

   在北美已於7月21日上映，整整一個月後的9月1日將和中國內地觀眾見面的《敦刻爾克》一片中，諾蘭導演更是將突破電影媒介這一方面發揮到了極致。

《敦刻爾克》一片講述了發生在二戰期間，40萬英法聯軍從法國敦刻爾克海灘上大撤退的史實故事。整部影片被分為三條故事線：1）德國飛機轟炸敦刻爾克時，海灘上的士兵如何努力存活下來；2）英國空軍的噴火戰鬥機（Spitfire）想要打落空中的德國轟炸機；3）以及平民船隻參與救援紛紛出海，將一批批官兵送到大型艦船上的故事。

作為典型的諾蘭風格，他並沒有用循規蹈矩的方式來講這個故事。片中對白很少，採取的是非線性的敘事方式，漢斯·季默的配樂與時鐘的滴答聲混合起來，而推動故事發展的，正是用IMAX攝像機拍攝出來的一幀幀高清畫面，十分驚艷。

在與Business Insider的訪談中，諾蘭聊到了拍攝《敦刻爾克》時所面臨的挑戰，影片中實景拍攝與特效技術的關係，他對於當代產業中導演地位的看法，以及讓「偶像哈卷」哈里·斯泰爾斯來出演主角之一背後的故事。

關於拍攝時所遇到的最大挑戰：

馬克·里朗斯所飾角色參與了平民船隻的海上救援行動

「主觀的故事講述與整體大場景之間的這種張力，對於任何影片來說都是挑戰，特別是拍我也從來沒有接觸過的歷史現實題材時。我是真的想置身於敦刻爾克的那片海灘上，希望觀眾們也會有身臨其境的感觸。同時，我更願意讓他們了解到這個故事有多麼偉大。

我不太想拍那種將軍們坐在會議室里，在地圖上指指點點的鏡頭，所以我的切入點是海、陸和空三方面。我主要採納了主觀的敘事手法，切換著不同的人物視角。和戰士們一起在沙灘上逃命的人是你，坐在平民船隻上在海上奔赴救援行動的人是你，坐在噴火戰鬥機駕駛艙中和空中敵人死磕的人也是你。」

關於IMAX拍攝：

「我將《敦刻爾克》稱為『近距離史詩片』，我特別熱愛IMAX的一點就是，解析度和顏色都無以倫比，豐富的畫面中有著無數細節，一幀龐大的畫面中可以出現數以千計的演員。與此同時，那些細緻入微的小心思也都得以展現，比如從船底部滲上來的水，或是飛機頂部的造型，讓人可以真切感受到我們想要表達的這個場景。我們用IMAX攝像機所做的一切，都在鼓勵我以後還要嘗試更多。

片場上的諾蘭導演與IMAX攝像機

唯一的局限就是，這些IMAX攝像機噪音太大，沒法完全隔音，我們無法在機器運轉的時候錄下對話。對於其它導演來說這可能不是個事兒，但我就喜歡在片場錄下真實發生的對話，而不是後期去再配一遍音，後期再配的話，會失去很多表演中的精髓。所以在《敦刻爾克》中，凡是有出現對話的場景，我都是用的別的格式。本片中用的是5 perf-65mm膠片，這種稍小一些的格式也與當年拍攝《阿拉伯的勞倫斯》時相同。」

關於影片中的剪輯：

「我和剪輯師李·史密斯合作很多年了（《星際穿越》、《盜夢空間》、《致命魔術》、《蝙蝠俠》三部曲等等），我們邊拍他邊剪。我拍的時候我是不剪的，太忙了。我每天都會按照傳統的那種方式看樣片，我也很驚訝現在很少有導演這麼幹了，這在以前可是導演這個職業必須做到的。我們每天會看樣片，把握方向，等待拍攝結束後，進入剪輯間，瀏覽所有數據，從頭開始。

美妙的航拍場景在此片段中有著短暫體現

航拍鏡頭非常有挑戰，因為它們都拍得太美了，每天看素材的時候恨不得所有鏡頭全用上。但你需要在剪輯的過程中時刻保持清醒，因為對於觀眾來說，故事才是最重要的。所以從敘事的角度考慮，如果這個鏡頭不能帶來新的故事點，有些時候就得捨棄。我們剪掉了一些我所見過的最驚艷的航拍鏡頭，因為這是我作為導演必須做的決定（希望可以放到藍光碟的花絮中去！！）。你必須讓影片在完成後可以傳遞出最早看每天的樣片時，所感受到的那種發自肺腑的興奮感。從長鏡頭剪得更短的過程中，總是挑戰重重，費時良久。」

關於特效與實景：

噴火戰鬥機的複製品

「我對於片中電腦特效與實景拍攝的無縫銜接非常自豪，我的特效監督師一直跟我一塊兒在片場。他的工作越來越少，因為很多鏡頭雖然可以用特效，但不是非要用特效的時候，我們都用實景在拍。所以全片中沒有任何一個場景是完全用特效做出來的，沒有任何一個鏡頭是完全CG的。我也可以非常自豪的說，這是在我從業生涯很久以來，第一次我記不住片中哪些鏡頭是特效做的，哪些不是，我以前從來沒有這樣過。」

關於戰鬥機落入水中的一幕：

「這是實景拍的！我們造了個噴火戰鬥機的複製品，真的讓它迫降到了水上。為了拍這一幕，我們把IMAX攝像機綁到了飛機身上，但沒想到在墜機的過程中，這套設備下沉的速度比我們預期的要快，畢竟從來沒人這麼干過。把IMAX攝像機從水裡撈出來的時候才發現，外面的塑料殼破了個洞，整個攝像機全是泡在水裡面的，完全浸濕了。

「普通預告片」與「IMAX版預告片」的截圖對比

我們給實驗室打了電話，讓膠片全程一直保持濕的狀態，趕緊把全濕的膠片從法國運回洛杉磯。實驗室的工作人員們用了一種老式的技術，在膠片變干之前進行了處理，成功洗印出了我們想要的完美鏡頭，用到了電影中。數碼攝像機可做不到哦！」

關於配樂：

"黑暗騎士崛起"中的蝙蝠車音效用到了Shepard Tone

「劇本是圍繞著音樂的原理來寫的，音樂中有一個概念叫做永無止境的音階（Shepard tone——《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中蝙蝠車的音效均運用到了這一技術）。我和《致命魔術》的配樂師David Julyan一起探索過，把《敦刻爾克》中的配樂圍繞著這一概念製作出來，讓人產生音調不停在上升的一種幻覺，形成「螺旋形」效果。音調永遠在上升，但又永遠不會脫調。我的劇本也是圍繞這個原則寫的，通過這樣的配樂，把三條故事線交織到一起，讓人不斷感到有張力，一直增強的張力。

我想將配樂也按照類似的數學原理寫出來。早期時我就給漢斯發過一段我自己做的、手錶滴答響的錄音，也漸漸由這種聲音做出特定的音效，再在成片過程中做出音樂。所以，這是一種將音樂、音效和畫面的全面結合，也是我此前從未做到過的。」

關於當下導演在行業中的地位：

認為製片人（凱瑟琳·肯尼迪）是當下電影產業中的創意輸出，而忽視了導演（J.J.艾布拉姆斯）的貢獻，這不公平

「在好萊塢的電影拍攝中，藝術和商業之間的關係總是有些緊張，這個被我視為類似於工業過程的行業，會讓拍片的過程儘可能『失去個人特性』，這樣作為經濟模型，才更好預測。但說實話，謝天謝地，對於導演來說，這一招從來都不好使，至少不會長期好使（笑）。導演在片場上是最接近全能的，他們才是驅使著整個影片前進過程的創意力量。

至於「製片人比導演更能提供創意」一點，我覺得他們是誇大了這個情況。比如說，每個人都在討論「星戰」，但卻都忽視了導演J·J·艾布拉姆斯（《原力覺醒》）對於影片的貢獻。這不合適啊，因為J.J.是一位非常強大的創作家，更不用說之前那些部的導演喬治·盧卡斯了。一部影片真正的功臣，大家肯定都是一目了然。比如說，當年喬恩·費儒讓小羅伯特·唐尼來出演鋼鐵俠的時候，很多人都覺得不可思議。然而現在看看這個抉擇多麼英明吧！從那一刻開始，整整一套產業都是基於那個決定而發展開來的。」

關於選擇哈卷出演主角：

諾蘭導演與哈卷（右三）在片場

「如果做錯了決定，我會非常難熬。可自從我讓希斯·萊傑來出演「小丑」，獲得爭議無數的時刻開始，我就意識到，選角算是我的職責，我需要發掘一個從沒出演過這種角色的人身上的潛力。因為不管是哈里·斯泰爾斯還是馬克·里朗斯，我不想讓他們演之前演過的角色。你總會想給觀眾點兒新東西，所以你會仔細觀察他們的才能，看看有哪些可用之處。事實是，哈里試鏡的時候送來了錄像帶，選角導演當即就指出他演得很好。他是來試鏡的無數年輕男演員之一，完全是靠自己的實力，經過一系列挑戰很高的試鏡過程，贏得了劇組中的一席之地。」

諾蘭電影混剪：

片段來自於諾蘭導演的影片《追隨》（1998）、《記憶碎片》（2000）、《白夜追兇》（2002）、《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）、《致命魔術》（2006）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）、《盜夢空間》（2010）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）與《星際穿越》（2014），視頻搬運自Youtube。

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