生活教我們冷靜理智，而電影教我們不要忘了愛和夢想！

一個問題：「看了很多電影，很多都記不清了，看電影的意義是什麼？」

昨晚，我在看一本文學理論書。上面寫「蒙太奇」：原為建築學術語，意為構成、裝配。最早作為電影術語指「組接」、「構成」。隨著電影形態的發展，蒙太奇逐漸成為電影創作最基本的藝術方法和思維方式。概括地說，蒙太奇是指通過對鏡頭有目的有邏輯的組接，在其間建立聯繫，從而產生豐富意義的電影創作手法。

如此抽象的解釋，讓我一時半會還難以捉摸通透。直到今日，我在影院的大屏幕看到《愛樂之城》最後一段石頭姐和高司令在酒吧的再次相遇引發出的想像延伸，才恍然大悟。這就是蒙太奇手法！也不禁感慨，這便是電影的魅力所在!熱淚也在此揮灑。

影片最後那一抹凝視

作為一個女生，我卻向來不熱衷於愛情片。劍走偏鋒，偏愛血腥cult、公路狂飆、黑幫諜戰。期末作業畫了一幅喪屍眼睛交給老師，落得大學老師一句差評：「好好的小姑娘，怎麼偏愛這血腥東西，以後怎麼找對象？」可是《愛樂之城》還是使我不爭氣的落了兩次眼淚。

即使它的劇情簡單甚至可以稱得上俗套，也無法阻攔它瘋狂包攬十幾項奧斯卡提名。

《愛樂之城》採用時間敘事的方法。以冬—春—夏—秋—冬的季節順序講述石頭姐飾演的米婭有著電影夢，不停地參加著試鏡卻屢屢碰壁，邂逅了高司令飾演的熱愛爵士樂卻不被人理解的塞巴。兩個人相愛，攜手一同追求夢想，隨著季節的變換、時間的推移，兩個人被迫在理智和情感中做出抉擇。

五年後，兩人再次相遇，在酒吧里相互凝望，影片就此結束......

這個類型、題材的愛情片不計其數。有高司令曾經主演的催淚愛情片《戀戀筆記本》、有小成本大口碑的愛爾蘭電影《曾經》、有同樣追求愛情和音樂夢想的《beign again》、還有同導演14年的激情之作《爆裂鼓手》。

可是《愛樂之城》沒有淹沒到塵埃中，卻收穫了美國本土觀眾的好評如潮和中國上映四天破億的佳績。這是為什麼呢？

向經典致敬

首先，這不僅僅是一部單純的歌舞愛情片。它包含了大量對經典電影和美國影史中黃金時代的致敬。

米婭回到租處，和室友們穿著彩色連衣裙，盡情的搖曳風情，不禁讓人聯想起夢露在《熱情似火》里抱著尤克里里的那段經典彈唱舞蹈；英格麗·褒曼無疑是影片中影響米婭靈魂的人物，米婭的牆上掛著大幅英格麗·褒曼的巨幅海報，米婭向塞巴介紹片場時，指著咖啡館對面的窗戶：「那兒曾經拍攝過《卡薩布蘭卡》。」，米婭和塞巴的相遇明顯致敬了《卡薩布蘭卡》，兩個人在酒吧里的深情對視很容易就讓人聯想到那句電影史上的經典台詞：「世界上有那麼城鎮，城鎮中有那麼多酒館，可她偏偏走進我這家。」；兩人在第一次深夜裡歌舞的長椅上聊天：「從來沒有在意過白天這裡的景色也這麼美。」致敬了文藝老咖伍迪·艾倫的《曼哈頓》；兩人深情告白：「I will always love you.」讓我立刻就聯想到惠特尼·休斯頓主演、獻唱的經典愛情片《保鏢》的主題曲《I will always you》，包括米婭和塞巴漫步的片場街頭，到處充斥的卓別林、夢露等巨星的海報。還有太多太多......

《愛樂之城》致敬《曼哈頓》

《愛樂之城》致敬《熱情似火》

《愛樂之城》致敬《保鏢》

《愛樂之城》向《卡薩布蘭卡》致敬

大二的時候，有一節必修課：短片項目策劃。在討論劇本時老師說道：「一個好的劇本，並非全都需要原創。有時，向經典的借鑒也很容易綻放出光彩。」我一直銘記於心，並且深以為然。

《瘋狂動物城》里多次的致敬和彩蛋讓人忍不住去仔細發掘，當可愛的鼴鼠轉過身卻是《教父》里象徵性沙啞的口音和西裝禮服造型時，大家都被這可愛的致敬，萌得會心一笑；當《愛寵大機密》里瘸腿狗老頭對胖貓告白，遭到拒絕，一句影史上最經典的台詞：「Noboby is perfect.」不禁讓人捧腹大笑；《重慶森林》里「0.01公分距離」這個梗，被劉鎮偉在《大話西遊》里拿來戲謔王家衛，卻成為日後最經典的華語電影台詞之一。

《愛樂之城》深諳其道，一次次地在服裝、劇情、鏡頭、畫面、台詞上致敬經典，這無疑體現出了導演對經典的了解和崇敬。經過幾次思考和仔細觀察才能發掘出來的小彩蛋，也吊足了觀眾的好奇心，滿足了觀眾自己琢磨出來後的小竊喜。導演充分利用與觀眾的互動，以此來尋找和觀眾的默契。不僅能博得觀眾的會心一笑，還贏得觀眾的一句好評：「導演真是在細節上用心啦。」

與此相比，國內某些導演、編劇、作家對經典赤裸裸的抄襲和拒不承認的態度，確是有失大師風度啊。

理智與情感，現實與童話

童話般的愛情

關於電影的劇情，無需我重複贅述。是經典的關於理智和情感，現實與童話落差的敘述、討論。

本片無疑是美國夢的象徵與表達，但它在結尾處沒有給我們夢寐以求的有情人終成眷屬的結局。而是用蒙太奇手法在鋼琴伴奏中帶我們領略了米婭和塞巴在一起生活的幸福畫面。此段高潮賺足了觀眾的淚水。

導演是偏向理智和現實結尾的嗎？但他仍然「善良」的為我們還原了兩人在一起的片段。

在我十三、十四歲的時候，看完了張恨水的《金粉世家》。就一直思考世上是否有真正純潔、不被外界和其他因素干擾的婚姻愛情存在。階級、利益、現實、矛盾、社會、環境這些東西殘忍地侵蝕著象徵著純潔無暇、至高無上的愛情。答案是什麼？

本片的結尾，兩個人最後的凝視是否是你心中滿意的結局？有人覺得惋惜不甘，有人認為「相濡以沫不如相忘於江湖」。

也許電影開頭的開頭曲里早已告訴了我們答案：「Still i did what i had to do,"Cuz i just knew.」（「但我仍然選擇了離開，我知道這才是我應該做的」），「Could be brave or just insane?We"ll have to see.」（「是勇敢還是瘋狂，只有過後才知道」）

影片最後的凝視並不一定意味著兩人的結束，問題延展至生活中。如果是你，會奮不顧身的追上那個遠走的身影，還是就此別過，只留下美好在自己心中。

You always have a choice,答案一直都在你自己手中。

生活教我們冷靜理智，驅弊逐利；而電影叫我們不要忘了愛和夢想

柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界是第三性。我們姑且不談這個觀點是對是錯，如果藝術只能算作「摹本的摹本」。那麼我們為什麼熱衷於文學、電影、美術和音樂？

我的理由是，生活不能給我的，藝術作品可以給我。

現實教我們冷靜理智，乾貨文和雞湯文教你如何成為一個成功、多金、重利益、有規劃、得好處的人；上司和領導使你唯唯諾諾；學校和公司用規矩和條條框框束縛你；新聞和社會告訴你，婚姻里除了愛情還有小三。

沒錯，在生活中審時度勢是必要的，即使我們需要謹慎和理智，我們也同樣需要治癒和激情。生活教我們冷靜理智、驅弊逐利，而電影叫我們不要忘了夢想和愛。

當米婭經歷了成百上千次面試失敗時，好不容易得到機會自導自演了話劇。受到了質疑和嘲諷，塞巴也錯過了她的表演，內心幾乎崩潰的她回家準備隨便找份工作、放棄夢想。可是當第二輪面試的消息傳來，她依然整裝待發，準備上場。

米婭在面試時演唱的《Audition》是我第一次落淚的原因：

A bit of madness is key

一點點瘋狂 是為漫漫人生

to give us new colors to see

添姿添色的靈藥

Who knows where it will lead us?

誰知道它能把我們引向什麼妙不可言的生活呢？

And that"s why they need us,

正因為如此 這個世界才更需要我們這些做夢的傻子

So bring on the rebels

『帶領著 「叛逆者」們

The ripples from pebbles

遊樂在鵝卵石打出來的小小漣漪中

The painters, and poets, and plays

打著天才畫家 浪漫詩人 睿智演員的名號

And here"s to the fools

在這裡 我要將這首歌獻給那些

who dream

做夢的人們

曾幾何時，「你的夢想是什麼？」成為了一句調侃人的話。當下大熱的電視劇《歡樂頌》、高票房的電影《小時代》里試圖告訴我們，只有努力賺錢，在大城市站穩腳跟才是成功。

夢想已經成為遙不可及，只存在於雞湯文里乾癟癟的口號和舞台上的形式表演。

我們中很多人被米婭的成功感動，卻難以免俗，臣服於現實。

我們羨慕別人的出名和成功，卻選擇性忽略他們追尋夢想路上一次次的被拒絕、被忽視，一次次跌倒再爬起。「科幻小說之父」儒勒·凡爾納的第一部作品《氣球山的五星期》被連著退稿了十五次，第十六次終於成功；被譽為20世紀百大英文小說之首的《尤利西斯》收到過這樣的退稿信：「我們很希望能出版這部小說，但是問題是它太長了，按照正常的速度，大約要兩年才能出完.....總之先把稿子退給您吧。」開啟華語音樂一個新時代的周杰倫在成功前在餐廳里彈過鋼琴。

我們羨慕別人彷彿不費吹灰之力的成功，我們怪這個時代和自己的出身。卻不問問自己最初的夢想和初心是否已經被污染。有時候，你足夠努力卻仍不到成績，你感嘆這個世界上必須有失敗者，很不幸這個人剛好是你自己。

那我們看看塞巴吧，在電影里，他的樂隊現場萬人空巷，巡演之路已經開啟。成功就在眼前，但他毅然決然為了熱愛的爵士樂和愛情放棄了唾手可得的一切。

如果真的如《歡樂頌》、《小時代》等作品裡所表達的物質的滿足是人生的成功。我認為這種成功只是平庸的成功。

夢想里除了挫折和堅忍，還時常蘊含著某種激情和勇氣。激情便與美感相關，而平庸與乏味則毫無美感。

「正因為如此，這個世界才需要我們這些做夢的傻子。帶著「叛逆者」們，遊樂在鵝卵石打出來的小小漣漪中，打著天才畫家、浪漫詩人、睿智演員的名號。」

「獻給那些愛做夢的人們」

別樣的人生

《紅玫瑰與白玫瑰》里寫：「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」大家都奉這句話為經典，然而很多青年連戀愛都沒有談過。

《愛樂之城》里米婭跟隨季節變換穿著粉嫩的連衣裙、驚艷的墨綠色晚禮裙、性感成熟的黑色露背裙，然而很多女生每個月只能從工資里擠出錢在淘寶上買一、兩件衣服；米婭和穿著酒紅色西服、彈著鋼琴，儒雅帥氣的塞巴在午夜街頭漫步、舞蹈，而很多人至今尚未發現自己的真愛。

有觀眾說，看《愛樂之城》的時候，一直把自己代入在石頭姐演繹的角色上，即使他是個男人。

這便是電影的魅力，即使人性複雜、人無完人，生活中充滿了日復一日的平淡和時不時的挫敗。可我們卻能在電影里，在兩個小時內感受到電影帶給我們的浪漫溫馨，感受到我們自己對愛情熱烈的渴望和期待，涌滿胸腔的感動和眼眶裡的熱淚。

曾幾何時，我們在入睡前幻想過自己主演的電影，寫酸溜溜的詩，也曾在學校晚會上放聲高歌。可以說那是為了填補生活中的無聊、平淡，但也同時是對生活，對自己變得更好的願景。無論何時，去回憶起那些憧憬和綻放都無比美好。

即使在別人看來那樣做作又愚蠢，但那就是生活中原本的你。

讓我們再回到開頭的問題：「看了很多電影，很多都記不清了，看電影的意義在哪裡？」

去體驗屏幕里人物們愛恨交織的一生，去了解去體會不同的生活，去感受不同的情感。在現實中，我可能永遠無法體會《唐山大地震》，與父母分割十幾年再次相見那難以名狀的感動；《悲慘世界》里冉阿讓隱忍了數十年終於在法庭上承認自己身份的內心掙扎和情感釋放；《泰坦尼克號》里Rose放棄富家公子選擇Jack的勇氣與決心。

但是在電影里，在大熒幕前的120分鐘里，我可以找到我喜歡的另一種生活，窺探到不一樣的自己。那短短的兩小時里，我不是我。而是在中世紀、在天上地下、在高科技未來里的某個人物，愛恨情仇、前世今生、選擇與放棄、生存與毀滅、悲歡離別，撲面而來，讓人措手不及。

它充滿了無限可能，我只能翹首以待、盡情享受。電影如同人生，未知而迷人。

這便是我的答案。

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