別拉我，我要為中國最懂迪斯科的她瘋狂打call！

「

每個時代有每個時代的音樂，隨著《中國有嘻哈》的熱播，中國的嘻哈音樂和一眾 rapper 才終於從地下升上主流的檯面，讓更多人了解且為之狂熱。而更多的是被時代遺忘的音樂，在中國的 80 年代，迪斯科和「迪斯科女皇」也曾風靡一時。好音樂和有趣的人不該被遺忘，我們來走進張薔的世界，看看她對音樂、對時尚、對真人秀等等的看法，你會發現她是個怪人，很美的怪人。

」

「我欣賞的東西跟人家是岔著的，我想怎麼唱就怎麼唱」

別人喜歡鄧麗君、李谷一的時候，張薔就已經著迷於歐美音樂了。沒有哪個音樂更好，只能說她夠怪，怪到我行我素、天馬行空。

我的音樂方向跟別人不一樣。我欣賞的東西跟人家是岔著的。比如當時年輕人都欣賞鄧麗君，我那會兒已經早已進入歐美迪斯科狀態了。因為我聽得多，我從小學就開始聽那種歐美的音樂，那會兒的人還都在聽李谷一，再往後一點就是鄭緒嵐、朱明瑛老師這些。蘇小明流行的時候我是初一還是初二，那會兒她是第一次用架子鼓的樂隊，我很愛看，我愛看東方歌舞團的演出。

我唱歌比較直白，不是那種會想著該怎麼唱、有很多處理手法的。時候到了，我就張開嗓子，想怎麼唱怎麼唱，天馬行空。

我比較我行我素，不太在乎外人怎麼說。從小時候我就是這樣一個人。我小時候愛穿緊身褲，買了燈心絨喇叭腿褲，就會把大喇叭腿那一側剪掉，然後再收緊。

我也有偶像，但我是分開的。比如我看電影，我就喜歡那個電影明星；我要是聽音樂，我就喜歡真正的歌手。不可能把他們混淆，不會因為誰演電影好，就去聽他的音樂，因為他的音樂估計很難聽。這方面我是分得很清楚。

「歌迷為了不讓我下台，往台上砍磚頭」

你可能覺得現在的粉絲挺狂熱的，去機場接機的、給明星買廣告位的、為了明星鬧自殺的，其實沒準兒你爸媽在年輕時候也瘋狂追星過。張薔絕對是 80 年代的巨星，有歌迷為了不讓她下台結束演出，竟然往台上砍磚頭。

初三的時候，我在首體唱過一次。那會兒還沒紅，還沒有錄過磁帶。那次演出是圍棋聯誼會舉辦的，當時有蘇小明、張暴默，還有鄭緒嵐。我連演了三場。到了最後一場，我的同學有拉橫幅去的。後來有一次我在地鐵上碰見過他們，他們說你演出時我們都去看了，還給你拉了橫幅。

那時候，我一般的演出都會準備八首歌。有一次在河南演出，唱完八首歌，歌迷不讓我下台，要走就鬧，往台上砍磚頭。最後我說不能再唱了，主辦方就說，這樣吧，誰有票，手裡捏著票的人可以進來看張薔。完後我就坐在凳子上，這邊兒是警察，觀眾們就從這個門進來看我，完了從那個門出去，特逗。我就坐那兒，他們就看：哦！張薔長這樣兒。我在東北演出的時候，他們攔著我的車，車也不敢走，很慢。他們就敲窗戶，「這是張師傅嗎？」「這就是張師傅！張師傅就長這樣！」特逗。那會兒我才十七八歲。

「現在觀眾審美被帶偏了，連人情都沒有那會兒人瓷實」

稍微對音樂感冒一點的人，可能聽過張薔 2013 年專輯《別再問我什麼是迪斯科》里的《手扶拖拉機斯基》，旋律、歌詞、律動都很讓人亢奮。

我知道我會是一個明星。從小我就這麼覺得。流行歌曲這一塊，我認為我駕馭得很好，我也知道我們這一代的年輕人想要什麼，因為我也是其中一分子，我知道我們這一代人喜歡聽什麼，所以我很有譜。成功沒那麼容易，我也不是說沒有準備而來的，盲目地就成功了。那時候我去參加家庭舞會，我放的歌他們都喜歡，都會跟著跳。我會拿磁帶把我喜歡的collection 放在一盒磁帶里，然後對他們說，聽我這個。放的時候特自信，所有人都跟著跳。

如今的年輕觀眾的審美觀被帶得好像有點兒不對了，不太會欣賞。我覺得，你從事音樂，最起碼應該有一個很好的對音樂的判斷力，不是什麼歌都假裝好聽就是好聽。有很多歌是假裝煽情，假裝好聽，感動不了人。不像 80 年代或者 70 年代、 60 年代的流行音樂，是發自內心的，是愛過一個人之後寫出來的 。現在的人寫歌，很可能不是真正愛過誰，而是為了交活兒寫出來的，所以他打動不了人。但是現在的聽眾只能聽這些，沒有來源，現在人情都沒有那會兒人瓷實。

現在好多愛情歌曲都是假的，我覺得現在人誰都不愛誰。有一個大家都愛的，就是人民幣。我感覺，現在像我們那個年代的那麼敢付出的人沒有了，在我們那個年代，真的可以為友情、愛情真正去付出，兩肋插刀，可以做到這點。我們找對象不是說要找什麼有錢人，什麼地產商，我們也沒有想過找領導家的孩子。他長的符合我心目中的要求，他做的能感動我就 OK 了。我永遠不會主動追求愛情，我就是被動的愛。我的自尊心比較強，我覺得我喜歡誰，我也不會主動跟那個男孩子說話。你可千萬不要以貌取人，以聲音取人。唱歌是一種藝術的表現方式，不是真正的我。我反差挺大。

《別再問我什麼是迪斯科》幫我收了一批 90 後粉絲。他們覺得，雖然以前都沒聽說過這個人，但她的音樂卻是不一樣的，跟他們現在聽到的東西是不一樣的。

每年草莓音樂節我都有演出。當我開始唱了，這邊開始躁起來了，你會看到漫山遍野的人往我的舞台跑，這是我想要的，而不是說魚貫而出。有的歌手在唱，底下的人在往外走，或者瞎溜達。因為人喜歡美的旋律和律動，有一個固定的律動，能激起他亢奮的細胞。旋律是感動人的，節奏是給人激情的。這兩個結合起來了，肯定勝出的。

她第一個登上《時代周刊》，卻覺得照片很醜

張薔當時究竟有多火？她 17 歲時唱片銷量就賣過了 2000 萬張， 1986 年被美國《時代周刊》評為「全球最受歡迎的女歌手」，包括惠特尼·休斯頓、鄧麗君等六位，張薔排第三，鄧麗君第四。

《時代周刊》的那篇封面文章是英文的，我當時看不懂，就讓人給我翻譯。文章的大致意思是說改革開放之後，中國的流行音樂也敞開了大門，張薔就是中國流行音樂現在最熱門的 pop-song star ，人們都很喜歡她，她就相當於美國的麥當娜。我並不太計較他的文字，我也不懂，愛寫什麼寫什麼。我也沒有覺得《時代周刊》有什麼了不起 。我就計較他們給我拍的照片特丑。他們拍了好多張，最後就挑了那張，這可能是他們的審美。

我沒那麼叛逆，生活里我還是挺溫和的一個人。希望過好日子，平平淡淡的。我很平凡，我不參加任何人的聚會和玩，也不交際人。那會兒我的經紀人就是我媽，我的玩伴就是我的男朋友。要麼就去建國飯店喝水、吃飯。那就是下午的時光。北京飯店、建國飯店、西元飯店，都是我的下午茶時光。我現在變了，如果我對你印象好，我的話匣子就打開了，上來就說真心話，說真話。可能是因為年齡大了吧。

「溫不溫柔是一回事兒，應該善良一點兒」

今年，張薔發了一張極具特色的新專輯《北京女孩》，她就是北京女孩本人，善良，不惹事，有傲骨，安於變老，也願意回歸家庭。

我覺得北京女孩兒的特點是有點驕傲，有點兒傲骨，不善於耍心機或者溜須拍馬，不會為了達到自己的目的不擇手段。她們都比較直白。

一個女人的美應該是，心地善良，不惹事，別找麻煩。我不是作女。我心目中最完美的女人是我奶奶，還有宋美齡。我奶奶 1918 年生的，現在還活著。她就是心特別寬，特別不會跟別人打架，不會為利益跟人家爭。我小時候她帶過我，所以我覺得我溫柔的那一面，願意好好過日子的那一面，特別像我奶奶。

變老就是自然現象。我剛生完小孩的時候就想，我還是一個小孩子的樣子，可是我已經是媽媽了，我怎麼會老呢？我覺得女人就應該盡量心情愉快，把事情都想開一點，雖然生活里有很多不如意的事，或者瞬間碰上一個不如意的人，但盡量別鑽牛角尖，別把事情搞大。性格是跟著你的，不會變的，要有個所謂的溫柔善良的心 。溫不溫柔另一回事，但應該善良一點兒。

要是有了孫子，我就不唱了，我就看孩子了。我就該回歸生活的本質了，我不能老出去演，年齡大了，我覺得應該......我不知道 60 歲什麼樣，如果我樣貌不理想，我就不會出來了。

「衣服是人的靈魂，我沒有遇到一個真正好的編曲」

和許多明星為了身材嚴格控制飲食不同，張薔喜歡吃，更喜歡穿，就追求好的生活。能賺錢也會花錢，這就是張薔。

我喜歡吃好吃的，好吃的是人的身體，衣服是人的靈魂，是精神面貌，所以我喜歡穿好的。我不停地在換好衣服，我並不要求多貴的，但它一定要舒適，質量好。我喜歡低消費、高品質的生活。也追過名牌，但現在不盲目了。我淘汰的衣服很多很多，我們家阿姨、一院子的人都穿著我淘汰的衣服。演出服沒法送人，我有時候就壓箱底兒。

音樂上我有復古情結，服裝上也有。我覺得復古的服裝美。現在很多幾何形的設計不適合我們真正的女人，而是適合那種比較中性的人的感覺。但是我們這種女性化的人，還是喜歡上世紀的美感，甚至是 30年代電影明星的那種美。我覺得那種美不能扔掉，女人就是女人，就得美。那種幾何的衣服，穿著硬邦邦的，跟蹬三輪的似的。

我現在跟以前沒什麼變化，還是那樣唱。但如果你編的音樂不好，我唱的就不好，你編的音樂好，一個小的音符，可能就給我感覺，我就能變換一個人，能拐一下 ，讓你有感覺。我一直在說，我長這麼大，很多人喜歡我的歌，但是我很不滿意，我沒有遇到一個真正好的編曲。「新褲子樂隊」是現在我最好的編曲，我希望還能更上一層樓。

現在有這麼多公司追著我簽我，說明我有市場。又能賺錢，又能穿好衣服，這是我想要的。因為我有好多好衣服，我喜歡穿，我的衣服還有升值的價值，我穿完的都被美國的 Hard Rock 公司收走了作裝飾用。他們收集很多名人的衣服，我的衣服都翻了好多倍了，這有收藏價值。

「我喜歡享受，唱歌是天生的，我不練歌」

有的人唱歌靠後天練，但張薔的歌喉是天生的，那個年代，蓬鬆的髮型加上纏綿的細聲，充滿新鮮感和刺激感。

我屬於那種有藝術家氣質的人。藝術家愛花錢，愛錢，但是他們不會掙，不知道怎麼去經營，我沒有經營的腦子，喜歡享受。

我的嗓音是天生的，從來不練歌。這可能隨家人。我媽媽、我奶奶到老了聲音都是很細的，還是那樣。我媽媽的嗓音特響亮，我奶奶的嗓音跟小姑娘似的。可能這是一個遺傳因素，天生的。

我比較容易害羞，唱著唱著音樂不對，節奏不對，我手腳都不知道擱哪兒，容易不知所措。我不太會表演，我就喜歡音樂到位，音樂對路了，我就很自然，如果音樂不對，我有點牽強。

「我90年代整個兒滾出去了，我不喜歡競爭」

90 年代不是我的時代。我被 kicked out 了，整個兒滾出去了。但是我有一種執著，我就是喜歡音樂，因為音樂融合到我的生活里，任何角落。我做家務什麼的都會聽音樂，而且我聽到好的音樂會激動，起雞皮疙瘩，能感動我。尤其那個《時光倒流七十年》那個弦樂一出來，我可能正晾被單兒呢，但嘩一下 ，雞皮疙瘩就能起一身。真好聽！雖然是 90 年代了，但是我能想到80 年代的那種情結。

我不參加真人秀，我是特別怕競爭，我覺得人跟人之間不應該競爭，我怕比賽，從小就怕。我的人生就是平步青雲，我媽媽給我鋪墊了成功的路，讓我一步登天，上來就是錄音。很多人都要經過睡地下室，跟人家拍馬屁才能有錄音的機會。我不是，因為我從小就生活在音樂的氛圍里。我去參加青年歌手大獎賽，也是想鍛煉一下我。我喜歡平步青雲的感覺，不喜歡經歷很多折磨去感悟什麼。

「我喜歡迪斯科，也準備嘗試電子音樂」

我喜歡迪斯科，也喜歡電子音樂。現在電子音樂國外做得比較豐富，它音樂的元素還是在的，但是國內的我發現很乾，光是那種節奏，音樂的層次感沒有。電子樂配上說唱，有的歌也能打動我，有一首電子說唱，叫《 By the sea 》，裡面說，如果我沒有明星的光環，你還會選擇愛我嗎？那個人說的真是挺棒的，也能打動我，我特別喜歡那首歌。

我還是會出專輯的，我要到外國拿獎去。我認為中國流行音樂走到國外很難很難，但是我要嘗試這一步。其實，人唱得都差不多，我的真本事就是對音樂的審美和判斷。要是判斷對了，你這事就成了。民族音樂比較容易走上世界的舞台，比如說西北歌王，或者蒙古的，他到世界上就是權威。但是流行音樂就不行了，我們反唱人家的迪斯科音樂，站在人家的舞台上，這很難的。但是我想試試，尤其是老歌市場，我覺得我真的可以佔領。

我準備嘗試電子音樂。有人跟我說，你還不錄一首電子樂，然後到英國拿一個水星獎？我說，可以啊。有什麼不行的。我可以試試。這事兒你不做就永遠沒戲。我喜歡 Disco ，我喜歡 funk 音樂，但是可以嫁接啊，可以 mix 一下，讓音樂更豐富更多元化。

「以前是對音樂的喜愛，現在是對生活+音樂的喜愛」

不同階段對同一首歌的演繹會因為閱歷的不同而有不同的演繹。

經歷多了，生活閱歷多了，唱的時候更能更好地詮釋這些辭彙。小時候就是一味地唱，什麼愛情不愛情，也不知道愛誰，從來沒愛過誰，沒人愛我，我就在那兒唱。那會兒是對音樂的一種喜愛，但現在是對生活的喜愛加上對音樂的喜愛，是合體的。比如說《彈著吉他的少年》這首歌的後半部分，會有點搖滾的衝撞力，如果是小時候，我就不會那麼唱。我可能還是會不咸不淡地那麼唱。

我希望能唱出自己喜歡的歌，給我、給我的孩子們留下一些美好的東西。正好我又有這個機會，天時地利，我為什麼不人和一下？

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