中國美協新力量專題

書畫 08-11

他是一位有思想的

大寫意畫家

他畫圖是勤奮努力的

做人是謙虛謹慎的

待人是

溫文爾雅的

丁酉年

閏六月二十

編輯: 雲上文化

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聆聽雲上的聲音

蘭在幽林亦自香

不可一日無此君

抱節齋主，號大容。1961年生於浙江桐鄉。現供職於桐鄉君匋藝術院。系中國美術家協會會員、中央開明畫院畫師、浙江畫院研究員、浙江開明畫院院委、浙江傳媒書畫研究院院委、浙江省國際美術交流協會理事、嘉興市五、六屆政協委員。

感悟與超越

---記畫家胡少青

大凡搞藝術的人，他的作品水平如何？如果沒有引起爭議的話，那麼這個人在業界往往是平淡無奇的，他的作品也不會引起人們的碰撞和共鳴的。所以我覺得一個搞書畫藝術的人，有點爭議是好事，最害怕的是傻乎乎的畫了一輩子的畫，別人連這個人是幹什麼的都不知道。當然，我不排斥為了藝術而一生默默無聞創作的殉道主義者。

歷史上有不少能成為標杆式人物的藝術家都是有著一定爭議的人。徐渭是明代潑墨大寫意花鳥畫的創立者，他以瘋瘋癲癲的性格和落拓不羈的畫風而受到人們的普遍關注。歷史給予他的定位是文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。被謔稱為「蒲邋遢」的蒲華，在近現代美術史上也是無法繞過的一個重要人物。

一古代一近代，這麼偉大而飽受爭議的兩位藝術家，他們為什麼一直得到人們津津樂道地傳頌呢？因為他們是坦坦蕩蕩的人，是有著真本事的人。

《兒時憶趣》

胡少青是一位有思想的大寫意畫家，他畫圖是勤奮努力的，做人是謙虛謹慎的，待人是溫文爾雅的。一位以筆墨為生命底色的人，他在個人情感上卻是一位充滿責任心又端莊穩重的藝術家。

10多年前，胡少青剛剛從桐鄉博物館調入君匋藝術院，有一次去君藝看展覽間隙，在他辦公室的牆壁上看到了2幅畫，一幅憨態可掬以小狗為題材的工筆畫，另一幅清麗洒脫的寫意墨竹，竹頂添了一隻極工細逼真的老蟬。我正在詢問這2幅畫作者的時候，胡少青回來了。這是我第一次認識胡少青。他熱情洋溢地向我作了自我介紹，隨著交往的增多，我收穫了很多他為人為藝方面點點滴滴的信息。孩提時代就喜歡寫寫塗抹的胡少青坦言自己從小就是一個膽子非同一般的人。有一回把父親送的一本空白工作筆記本，從頭到尾在每一頁上用毛筆寫了一個字，在那個紙張還屬珍稀物品的年代，對一個孩子來說這倒的確算是一個大膽的行為藝術了。藝術的種子一旦生根發芽，他必然要開花結果。開出什麼花？結出什麼果？這完全取決於一個藝術家對藝術的理解與感悟，執著與堅守，胡少青深諳其中的道理。

《五月的記憶》

唐代畫家張璪提出的「外師造化，中得心源」這一藝術創作理論，對胡少青的藝術創作是有著極深的影響。從他數十年走過的藝術軌跡來看，他藝術的觸角是多元並進的。一手伸向傳統，以宋元工筆為藍本，打下了紮實的造型基礎；一手伸向大自然，堅持不懈地外出採風寫生，以積累素材，激發創作靈感；一面埋首書齋讀書臨帖做筆記，積累自己的畫理素養；一面轉益多師，早年就得到盧坤峰、吳山明、何水法等名師的口傳心授，可謂脈絡清晰，法乳純正。

《誰言秋色不如春》

人們常說，畫大寫意難，要在大寫意領域裡畫出點成績更是難上加難。寫意畫自青藤、白陽、八大、石濤、金農、鄭板橋、趙之謙到近現代的吳昌碩、齊白石、蒲華、潘天壽等等大師已經樹立起了一座座偉岸的豐碑，直叫後來人高山仰止，要想另闢蹊徑尋求突破，超越先賢的確是難。科學技術的進步是隨著人類的智慧探索而迅猛發展的，作為傳統文化門類的中國畫只有在繼承中去尋找屬於畫家個人的時代繪畫語言。胡少青正是懷揣著這樣夢想的一位藝術探索者，觀看了他近幾年來的創作，他的畫用筆大膽奔放而不失傳統精髓，用色獨到而又充滿著時代氣息。

《雨過》

每一個在努力耕耘中的畫家，都希望自己的創作能得到別人的理解，盼望著有更多藝術上的知音和他坦率交流。好話好聽，真話難聽，要聽好話還是要聽真話？這與受聽人的氣度胸襟密切相關。評畫不是競技場上做裁判，人與人之間文化的高低、審美觀念的迥異、情感的親疏，不同的眼睛會得出不同的評論，我認為這是正常的。

《春韻》

那麼，如今胡少青大寫意花鳥畫的繪畫的特點體現在哪些方面呢？我的觀點是：

第一，用筆厚重奔放。看一個大寫意畫家精氣神是否陽剛還是陰柔？在他的筆墨中最能凸顯出來。一幅畫氣場的大小，其實就是一個畫家內心的寫照。胡少青自言：「每每畫到激情澎湃時，自己身上的血液便在加速循環，下筆猶如高山墜石、如駿馬奔騰……」我覺得此言不虛。他畫的葫蘆、紫藤、南瓜，墨塊厚而重，線條澀而暢。

《大吉圖》

第二，用水酣暢淋漓。俗話說：「干筆作畫一世無成」，語雖偏頗，但說明了掌握用水方法的重要性。著名史論家、畫家王伯敏更是著書立說，創立用水九法並身體力行實踐之。

胡少青善於大膽用水，他認為水就是一種情感，故落筆往往意在筆先，如果沒有經過長期地揣摩實踐是很難達到理想用水效果的。在同時代寫意畫家中，我相信他的畫也將以他善於用水的特徵而受到業界廣泛關注的。

《紅嫣別韻》

第三，作品格調醒目。當代畫大寫意不乏享有盛譽的畫家，但作品的風格能脫離某一先賢大師模樣而自見風骨的卻寥寥無幾。在胡少青的大寫意花鳥畫作品中，他一直以來是以自己的號「大容」之理念來進行實踐創作的。胡少青觀摩過很多古今名家作品，並善於去深入研究學習，從中去發現先賢名家作品中的亮點。

胡少青告訴我說：「我主張畫畫當向老黃牛學習的，吃進去的是草，擠出來的是奶，這才是一個畫家需要擁有的質的變化。」他有這樣的思想與感悟，也就會自然而然地去吸收各個時期名家的作品來豐富自己的創作，同時在創作中還滲透了一些畫面的構成意識。

如今在他的國畫作品中彰顯的是傳統文化藝術的精華，而樹立起來的畫風卻是屬於他自己的，這是十分難能可貴的，也是佐證胡少青是一個有著獨立思想畫家的依據。

第四，金石味足。作為一個大寫意畫家，胡少青曉得書法在寫意畫筆墨及經營中的重要性，即注重以書入畫的道理。有一回，我曾冒昧地說：「你的題款字很率性，甚至有的地方出現歪歪斜斜，有點混混沌沌的。」胡少青告訴我，他花在臨帖寫書法上的時間並不比畫畫少，早年也曾迷戀過金石篆刻，之所以在畫面上這樣題款，一是覺得自己的字與搭配畫面是一種協調性，二是為了畫面的辯識度更明顯些。

在仔細看了他的書法臨帖和其它作品，我才覺得是自己眼拙了。一個才思不竭的大寫意畫家，在經意與不經意間，往往是有著自己獨特的審美情趣與思想境界的。他還主張書畫創作要借用姐妹藝術，如舞台、電影在主次、虛實等方面的藝術處理。以哲學審視美學，辨證法中的對比與聯繫的方法在他的作品中也是起到了積極作用的。近年來他的國畫作品已多次在全國級展覽中入選與獲獎，並在中國美協主辦的全國寫意畫展中獲得了最高獎項「優秀獎」。

《寫得一架青瓜賣》

胡少青的大寫意花鳥畫能取得如今這樣的成績，固然是與他的天賦與勤奮分不開的。但作為觀者，我還是要提出自己的看法，希望胡少青在今後的創作中，在畫面的取捨收拾上能更細化些，讓畫面顯得更純粹些。雖然他自己也曾說過，他的畫是從小寫意過渡到大寫意，以後想用大寫意的氣場，再來畫一些小寫意的作品。當然，這只是我的看法，至於如何走得更好？關鍵還是要靠畫家本人去感悟與升華的。