人生差距，不務正業做把壺，都能輕而易舉拍1400萬

在上個月的西泠春拍上，一把香蘅款紫泥粉彩曼生百衲壺拍出了1449萬元的高價，再度刷新了此前的曼生壺拍賣紀錄。

清中期?楊彭年制、陳曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺

曼生壺到底有何特異之處？能夠讓當時的文人雅士為之癲狂，讓當下的紫砂愛好者們不惜為之豪擲千金。

不務正業的陳曼生

曼生壺誕生於清朝嘉慶年間，得名於其創製者之一陳曼生。

陳曼生像

陳曼生出身於錢塘（今杭州）的書香門第，傳聞小曼生滿周歲抓周時，對書籍、算盤等物均無動於衷，唯獨抱住了一把老茶壺，因「壺」在杭州話中即「福」之諧音，家人皆歡喜不已。

此說並不可考，但錢塘自古繁華、茶鋪林立，明清之際，吟詩品茗更是文人集會之雅事。自小浸潤於茶香之中的陳曼生平日賞壺、玩壺自然也是常事。

嘉慶六年（1801年）陳曼生應科舉拔貢，五年後，他在江蘇溧陽任知縣，自此走上仕途。陳曼生是一個絕頂聰明的人，據當地縣誌記載，他能力很強，治理河道有方，處理政務，起草文稿能「走檄飛草，百函立就」。

明·陳洪綬《品茶圖》

但這樣一個能力出群的縣官卻有些「不務正業」，尤其精於金石篆刻的陳曼生同幾個朋友組建了一個篆刻天團，史稱「西泠八大家」。閑時，他就跟一眾朋友吟詩作畫刻印章，累了就拿出各自珍藏的好茶，用當時流行的紫砂壺，就著泉水烹茶，一邊品著香茗，一邊把玩著紫砂壺。

明·時大彬制玉蘭花六瓣壺

陳曼生對紫砂壺的情有獨鍾一時間聲名遠播，且溧陽離盛產紫砂壺的宜興相距很近，在朋友的介紹下，陳曼生結識了宜興的制壺名師楊彭年、楊鳳年兄妹。

清·楊彭年制方斗壺

在紫砂壺界名家雲集的時代，各型各色的紫砂壺不斷走向文人雅士的案頭，但真正可稱為上品的茗壺卻不多。因為紫砂雖然造型能力特彆強，但制壺對紫砂泥的調配要求很高，做好成品極其不易，當時的楊彭年、楊鳳年兄妹不僅善於配泥，且制壺手藝別出心裁，可以不用模子隨手捏成，獨具天熱之趣，令時人刮目。

陳曼生與楊氏兄妹的相識可謂如遇知音，強強聯合。

文人與匠士的天合之作

以當時的標準，紫砂壺只有具備了比例恰當的體積和重量、提用方便的壺把、四周合縫的茶蓋、出水流暢的壺嘴、脫俗的質地與圖案才算完美。

但在詩詞、書畫、篆刻上皆有造詣的陳曼生並不滿足於此，他親自設計茗壺款式，由好友楊氏兄妹製作，每個樣式自撰題銘，並執刀鐫刻在壺身上，壺底則必不可少他自己的「阿曼陀室」鈐印，最終形成獨具風格的「曼生十八式」。

清?楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壺

因要在壺上集中表現創作者的詩情畫意，曼生壺造型便多以幾何形為主，壺體較大，線條流暢，壺柄壺身壺嘴一氣呵成，天衣無縫，對於品飲者而言，置於掌中更有得心應手之感。

清?楊彭年制、陳曼生刻紫泥扁鼓壺

另一方面，曼生壺融書畫、篆刻多種藝術於一體，壺身或有山高月小之景，或有水落石出之意，清雅素凈的紫砂茗壺便平添幾分詩情畫意。由陳曼生執刀的篆刻也富有金石味道，紫砂泥胚上因陰刻而陷入的字體，在光影之下盡顯清晰明快的刀法美。

清?楊彭年制、陳曼生刻石瓢壺

這種功能與審美的高度統一也使紫砂茗壺超越出單純的茶具的意義，承載著豐富的文化內涵，從而形成獨特的文人壺風格。

例如，在陳曼生設計的「合斗壺」上鐫刻有「北斗高，南斗下，銀河瀉，欄杆掛」的銘文，讀來意蘊深遠，而曼生偏愛的「合歡壺」壺銘曰：「試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜」，則更有品茗結友之意。

清?楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥合歡壺

可以說，陳曼生是將紫砂壺作為立體的宣紙，他以文人的審美標準，把繪畫的空靈、書法的瀟洒、金石的質樸，巧妙地融入了紫砂壺藝，使壺身達到了中國文人畫的意境。

清?楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥瓢提壺

陳曼生與楊彭年，一個以文人之心將詩、詞、畫、印加諸於設計，一個以匠人之手捏出玲瓏佳作，名士名匠，可謂天合之作、相得益彰。這也使得曼生壺成為紫砂技藝與翰墨結緣的典範，成為茶界的「隋珠和璧」。

紫砂壺沏茶不奪香

曼生壺脫胎於紫砂壺，陸羽《茶經》有云：「水為茶之母，器為茶之父。」意指好茶、好水、好器皿因緣相合才能泡出茶的真味。紫砂壺自誕生之日起，即與茶「一見如故」。

紫砂盛產於江蘇宜興，由紫泥、綠泥、紅泥組成的紫砂泥又被稱為「五色土」、「富貴土」，其主要成分為石英、黏土、雲母和赤鐵礦等，燒制之後的紫砂壺會形成細微的鏈狀氣孔，茶湯在穿過這些氣孔吸納、過濾的過程中，單寧酸和苦澀度會降低，茶湯口感也更加滑潤。

同時由於內部的獨特構造，紫砂壺具有貯茶不變色、沏茶不奪香、盛暑不易餿等優勢，且紫砂隔熱效果好，便於掌中「把玩」，深受品茶者喜愛。

明·供春制 六瓣圓囊壺

一般認為，明代進士吳頤山的書童供春為製作紫砂壺第一人，供春製品被稱為「供春壺」，時人贊其「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正」。

而後各代紫砂壺大師相繼湧現，較為出名的有清初的陳鳴遠。陳鳴遠以生活中常見的核桃、花生、菱角等造型入壺，工藝精雕細琢，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，由此紫砂壺被注入了生機和氣韻。

清·陳鳴遠制南瓜壺

因此，除了楊彭年和陳曼生合制的曼生壺外，明代「三大紫砂妙手」李仲芳、時大彬及其弟子徐有泉的傳世紫砂壺，清初紫砂泰斗陳鳴遠、清末邵大亨以及當代顧景舟等所制的紫砂壺均為不可多得的精品，深受紫砂愛好者追捧。

但紫砂壺的魅力遠不止於其獨特的造型與煮茶時的攏香聚氣，更在於壺身所折射的士子情懷與工匠精神，這才是我們這個時代需要在茶香中回味的。

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