為什麼演話劇的都看不起演電影的？為什麼明星都以話劇演員為傲？

都說電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而話劇才是演員的藝術。

我很喜歡的話劇演員郭京飛曾經說過，他喜歡話劇的原因：

「因為大幕一拉開，就我一個人說了算。這種感覺太棒了!」

並且在娛樂圈大家都有這樣一個共識，很多知名演員，例如徐崢、何冰等都以自己曾經是一名話劇演員為榮，他們更認可自己是話劇演員的身份。

那麼話劇在娛樂圈備受推崇的原因在哪兒呢？

1.無NG：神馬忘詞啊，卡殼啊，齣戲啊，各種狀況你都別指望了，砸了就是砸了，好好準備吧。

2.直接交流：你演的好與壞，觀眾第一時間回饋信息給你。賣力演得一頭大汗卻沒一聲掌聲，你怎麼繼續?該笑的時候沒笑;高潮時候大家上廁所去了;讀台詞的時候睡倒一大片……你就算看不到台下觀眾的表情，聽不到噓聲或者掌聲，你也會感受到現場氛圍是不是你預期的那樣。另一方面，正是因為這種現場感十足的設定，才讓演出更加鮮活生動，演員感染觀眾，觀眾激勵演員，台上台下互相產生強大的化學作用，能讓一個有著多年演出經驗的老演員在表演結束後淚流滿面也不足為奇。

3.有本與無本：因為無法重來，所以演出中的許多意外情況都成為演出本身的一部分。好的即興的發揮，本身就是一種更具創造性的表演升華，前提是演員有紮實的功力，且對角色及劇情的把握夠深刻。

4.回歸表演本身：雖然現在舞台效果已經比過往絢爛許多，但是總體上來講，舞台劇割捨了大量連續劇或者電影里那些特效、剪輯、道具的輔助，有的劇目還刻意的簡化道具、音效及舞台效果，強調錶演本身。因此，對演員來講，如何靠故事和表演本身吸引觀眾，是極具挑戰性的。

5.缺憾的美：舞台劇沒有特寫鏡頭，沒有細微表情動作的煽情，這個特點就使得演員調整大屏幕上的那種演出方法，強化台詞、肢體的基本功，帶著腳鐐跳舞。

6.對演員能力的多向要求：舞台劇沒有替身，該唱你得唱，該跳你得跳，讓你拋接水果，後空翻，你也得練，要是啥也不會，那您來這幹嘛?

總之一句話，話劇時間短，道具場地都有限，表現力在哪?重擔都在演員身上。有好演技還得有好劇本，否則未必好。可如果沒有好演技，這部劇一定會垮。每次看完話劇，未必討論劇情，但一定會討論演技最好的是哪個角色。

並且關於這個話劇問題，姜文也曾說過：

「這戲劇表演出身的吧，還不大看得上電影表演，我記得是拍芙蓉鎮的時候，我和別人還爭論這事兒，那時候還特軸，我說這戲劇演員和電影演員，就好比一個人跑步和一個人開車，跑的人是他自己的速度，開車的人是他工具好，那不是他的速度。這場爭論把謝晉都拽進來，一大屋子人不幹活了，就那麼聽我說，現在想想也挺有意思。」

所以話劇演員引以為傲不奇怪，那是真本事，台詞，走位，身段，情緒，腔調，感染力樣樣都得過關，否則那是當場丟人現眼。

真金不怕火煉，煉過火的金子，為什麼不引以為豪？尤其是在如今這種小鮮肉充斥的市場上。

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