90後戲骨十里春風十里桃花十里紅不如你有演技

蹩腳演員有三寶：臉蛋、流量、紅毯照。

目前活躍在一線的小生小花們，就演技而言，說句「全軍覆沒」也不為過。

偶爾有一兩個及格線上的，會被他們的粉絲狂刷為演技炸裂，恨不得能拿大滿貫。

呵呵，反手扔給他們個金雞百花獎。

但8月起，根據院線電影的表現，隱隱感覺娛樂圈的不良風氣有憾動跡象。

這個時候，需趁熱打鐵，表白一下堅持靠演技殺出重圍的演員們。

他們是張一山、周冬雨、董子健。

01

90後的男演員首推張一山。

張一山生於92年，不過才25歲，但在娛樂圈的工齡已長達13年。

早在2004年，12歲的張一山就在抗日神劇《小兵張嘎》中獻出了自己的熒屏處女秀。

他飾演少掌柜佟樂，性格膽小，但講義氣。

戲份不多，但已初露表演天賦。

劇里「爸爸」李迎旗慧眼識珠，推薦張一山參演《家有兒女》，讓他成為家喻戶曉的童星。

《家有兒女》時期，張一山也才12歲，演技已非同一般。

有一集叫《克隆劉星》，他一人分飾兩角。

一個是一貫的調皮搗蛋的真劉星，一個是腹黑陰冷的克隆劉星。

克隆劉星常常目露狡黠，還虛偽狡詐，想取而代之，讓真劉星被送去報廢。

在部情景喜劇里，被個童星的表演嚇出冷汗，我不是一個人吧！

那個時候，他已經堅定了目標，不做奶油小生，要走硬漢路線。

同年，他又接拍了都市情感劇《誰為愛情買單》，飾演熊孩子——孔析析。

雖然同樣是嘴貧調皮的人設，但張一山還是突破了「劉星」的表演框架。

劇里有一場他痛失父母的暴風式哭泣，聞著傷心，見者流淚。

《家有兒女》的國民度太高，很多人知道劉星，但不認識張一山。

他後來的發展路線概括成一句話： 「為了擺脫劉星的標籤，你造我有多努力嗎？」

嘗試過動作片，2010年，張一山在電影《李小龍·我的兄弟》里飾演劉連光。

本來也是忠肝義膽的俠義少年，卻因為情場失意、自甘墮落，與兄弟決裂。

除了打架、跳舞，還有吸毒的戲份。

他還混過舞蹈界，2011年，參加東方衛視綜藝節目《舞林大會》，獲得了冠軍。

憑著做事的認真勁，他讓當時的評委金星斷言：你將來絕對是實力派的演員。

為了擺脫稚氣，2014年，他接了個家庭親情劇《食來孕轉》，飾演了一個奉子成婚的新潮青年。

一場「老婆要生了」的戲份，他完美演繹了初為人父的喜悅。

那些年，他做了很多的改變與突破，但沒有一部作品能趕超《家有兒女》的熱度。 他像

小時候看過的釋小龍、郝邵文，曹俊等等，消失在了公眾視野里。

直到，去年的網劇《餘罪》。

在小鮮肉霸屏的年代，我們驚喜地發現，張一山身上的flag全都實現了。

他變成了硬漢，變成了實力派演員。

《餘罪》里的「賤人余」彰顯演技的戲份不勝枚舉。 角色的復

雜性讓他有了更大的發揮空間，也讓我們知道演員張一山有多拼。

為了走進角色，他做得筆記比劇本還多。

他演情緒激動時，會青筋爆粗，氣血上涌，導演沒喊咔，他已經要暈過去了。

憑《餘罪》火了以後，張一山的通告接到手軟，走不完的紅毯，參加不完的真人秀。

但與同期們狂刷臉，狂刷流量不同，張一山坦言，接了一次真人秀是為了嘗試，以後不會再接了。

張一山的翻火總算證明小鮮肉不是這個年代唯一的審美。

在電影《老炮兒》中張一山客串了一個黃毛小混混，和馮小剛有3分鐘的對手戲。

僅憑這短暫的出場，張一山用演技吊打小鮮肉主演，讓觀眾能清楚地感知：

誰是北京的小爺，誰是猴子派來的逗比

02

90後女演員，第一時間想到的是周冬雨。

她92年生，18歲時，便被大導演張藝謀發掘，出演純愛系電影《山楂樹》。

這部電影的背景發生在文革時期。

女主靜秋是那個年代的保守少女，生理知識為零，以為男女躺在一起就會懷孕。

這種清純又不顯做作的角色對演員是個巨大的挑戰。

導演組當年海選女主角時，把娛樂圈現役的、預備役的明星們都翻了一遍。

結果，被清一色的整容臉和艷俗氣質給虐得不輕。

面試了上萬人，才找到了周冬雨。 因為她眼神純凈，像一張白紙。

當年的張藝謀導演比現在有勇氣，敢於啟用毫無知名度的，且沒有演藝經驗的新人。

好在周冬雨也沒讓他看走眼，是個老天爺賞飯吃、特有靈氣的演員。

跟現在女明星硬凹御姐、爺人設不同，周冬雨就是個保留本性的鬼馬少女。

順便甩面癱、美瞳、低頭、癟嘴、轉眼珠式表演好幾條街，演戲揮灑自如。

她放得開，在《心花路放》里演殺馬特少女，扮丑，扮粗俗都特有誠意。

去年，她和馬思純憑《七月與安生》雙雙獲得了金馬影后。

她飾演的安生，古靈精怪，外表看起來神經大條，但內心又敏感細膩。

兩者兼顧，換個人來演，可能就演不出這種層次感了。

尤其是七月與安生最終撕破臉的戲份，爆發力十足。

周冬雨的情緒要更曲折一點，在宣洩的過程中，要顛覆自己，要心虛，要不舍，還有最後的認慫。

每一句台詞，每一個細微表情都緊緊抓住了觀眾的心。

正因為這場棋逢對手的飆戲才讓她們登上了影后的寶座。

好喜歡這種痛快淋漓、一氣呵成、極富感染力的表演。

演員全心投入，觀眾才能入戲。 周冬雨不是個自我物化的明星商品，她能與角色合二為一。

她會變成角色本人，演著演著就開始自發地給反應，有很多的freestyle。

包括後來她和金城武主演電影《喜歡你》。

當著男神和前輩的面，她也不由自主地即興表演。

最後的高潮戲份是金城武飾演的霸道總裁趕來表白，周冬雨演得柴火妞耍賴不給開門。

突然，她不按劇本來了句「我性不性感？」

連金城武的反應都是——真被這句話嚇到了。

導演喜歡這種互動，成片里堅決保留了。

這句臨時加的台詞還完美符合了人物設定。

電影里，周冬雨飾演的顧勝男，就是因為身材像「韭菜」才被前任甩的。

周冬雨還有無敵爆炸可愛的少女感。

網劇《春風十里不如你》、電影《同桌的你》、《少年班》劇情都不盡人意。

但好在青春感還在，總比一群老臘肉好啃。

希望周冬雨能突破自己，積累不同類型的表演，好好挑選劇本。

越過「垮掉的一代」，拿下章子怡、周迅、郝蕾等實力派女演員的接力棒。

03

那天，看到某視頻網站的國產青春電影推薦頁面，差點讓我一口老血噴出來。

如果說國產影視劇是藝術貧瘠區。

那麼，國產青春影視劇就是藝術重災區了。

「屎里掏花」的話，演技、劇情合格的屈指可數。

董子健的作品是「國產青春電影」遮羞布。

他92年生，2012年才開始拍電影。

他拍過的青春電影有《青春派》、《少年巴比倫》、《少年班》、《六弄咖啡館》、《德蘭》。

董子健特別適合演繹那種處於時代動蕩期，或者人生動蕩期的少年。 他們初萌情愫，有過青澀的美好，但又逐漸破滅，從中折射的都是時代、人生、成長的悲歌。

他的臉都像是躁動的年紀，精力旺盛的結果。

他身上還有股少年老成的氣質，像從上個世紀穿越來的，沉穩內斂。

面對愛情，他們雖然羞澀，但義無反顧。最終頭破血流，一場心傷換一段成長。

《青春派》里，董子健飾演復讀的高考生。

從叛逆到成熟，單戀女神被甩，是男生版《失戀33天》。

在一部電影的長度里，董子健飾演的居然從桀驁不馴，到萎靡不振，到一點點自我治癒，最終釋懷淡定。

他細緻的表演，讓人物的轉變合理自然。

《少年巴比倫》的背景是上個世紀，下崗潮之前的狂歡。

董子健飾演的路小路是個廠區少年，上演了屬於他們那個年代的放肆青春。

《少年班》里，他是天才班裡的那條「鯰魚」。背負著母親的希望，駐守在一個讓自己尊嚴掃地的地方，眼神木訥，說話都自卑。

《六弄咖啡館》是台灣小清新電影，俗套的校園戀人因現實分手的故事。

董子健說著台灣腔，每一場戲，都將人物的情緒演繹到極致，硬是將電影的逼格上升了一個level。

德蘭》是一部文藝電影，榮獲第十九屆上海國際電影節最佳影片。

董子健飾演的漢族男孩為了尋找爸爸而進入雲南藏區，慢慢接觸當地的生活文化。

這部電影還沒有公映，導演說他演得農村男孩「原汁原味」。

在開拍前一個半月，董子健就到了山區體驗生活。

3個月沒洗澡，曬出高原紅，全身被跳蚤咬了無數的包

在賈樟柯執導的《山河故人》里，董子健與張譯、張艾嘉這樣的老戲骨對戲，也能相得益彰。

他與張譯飾演的父親嚴重隔閡，爭吵是唯一的交流。 親情缺失，讓他孤獨落寞，與張艾嘉飾演的中文老師上演了一場忘年戀

董子健的家庭背景也經常被人拿來說道。

母親是「國內經紀第一人」王京花，一手捧紅了陳道明、劉嘉玲、胡軍、李冰冰等大牌明星。

父親是娛樂圈的武打演員董志華，出演了一系列動作影視劇。

其中，以周星馳電影《功夫》中「油炸鬼」一角最為人熟知。

這樣的巨大光環，卻讓董子健很不適應，聽到「星二代」就想罵人。

但好在他還是遺傳了父親的藝術細胞，和母親的做生意頭腦。 早早開始做起了影視投資，《少年巴比倫》是他投資的第一部電影，情懷大於利益。 但狂攬24億票房的《捉妖記》有他的一杯羹。 相較於張一山，周冬雨，他的知名度要低一些，他走得慢，但卻是最穩的那個。

每天都不可避免地要接觸各種娛樂訊息，充滿了虛假的繁華和沉重的戾氣。 處於這種喧囂之中，常常覺得，國產影視劇要完。 但想想還有以他們為代表的演員在堅持著。 也許，還能再搶救一下吧！

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