他瞞著妻子偷畫一個女人15年，首次面世引發轟動！

文史 08-13

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壹號收藏 ID：www1shoucangcom

《白日夢》

作為一個沒有受過學校教育，

自幼只跟隨父親習畫的畫家，

一生只在兩個地方居住，從不外出旅行，

接觸的家人、熟人和朋友也不過20幾個，

卻默默地用近15年時間

為他的女鄰居作畫多達247幅之多，

連自己的妻子和對方的丈夫也沒有發覺，

其神秘程度讓人充滿好奇。

《溢出》1978年

但只要看一眼他的作品你就會明白

為什麼他贏得大眾的認可和尊敬。

那瞬間凝固的感覺，

像突然被內心不可遏止的激情所撞擊，

使人不禁為他深刻的洞察力

和卓越的表現力所征服。

安德魯.懷斯

Andrew Wyeth

（1917-2009）

美國當代重要的新寫實主義畫家，

他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展，

先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布希

分別授予「總統自由勳章」、

「金質總統勳章」和「國會金質章」

懷斯1917年出生於美國賓州的Chadds Ford，在家裡排行第五，是最小的孩子。由於他幼時體弱多病，所以他的父母親選擇讓他在家中學習，他的一生沒有上過學校。他自學藝術史，讀弗羅斯特和梭羅的詩，聽歌看電影。先後生活於美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，他終其一生創作的主題也是這兩地的人物和風光，堪稱一位現代隱士。

《懷斯·訪談錄》時長約8分鐘

1986年，安德魯.懷斯首次公開展出了一組和以往風格有所差異的《黑爾嘉》（Helga）組畫。這組作品首次面世後，立刻引起轟動，將懷斯的藝術推向一個新的高峰。一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多·E·B·安德魯斯，用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作。

《戀人》

在這套Helga系列裡，能夠明顯感受到懷斯和女鄰居之間關係的張力。有時候穿衣服，有時候不穿。更多的時候，連話都不說。

《髮辮》

女鄰居叫黑爾嘉，是二戰後的德國難民，當時是懷斯姐姐卡羅林的護工，也是4個孩子的媽媽。為了避嫌，這組作品完全是在私密狀態下完成的，繪畫時間在1971年到1986年，長達有15年的時間，都藏在懷斯一個朋友家的閣樓上。在畫作未曾展出前，連他的妻子一直都被蒙在鼓裡。

安德魯的妻子Betsy James

據懷斯的說法，當時他瞞著妻子開始以黑爾嘉為模特兒繪畫的原因，是妻子相當不滿他上一個模特兒Siri Meryman與他的關係，而妻子本人又不願意作他的模特兒。1986年安德魯·懷斯願意公開畫作則是因為他覺得他已經夠老了，而黑爾嘉這一系列的畫作是他晚年的重要系列作品。

《泛濫》

關於黑爾嘉的身世，一說她是鄰居的護工，一說她是懷斯姐姐的護工。比較確切的信息：她是德裔，二戰之後移居的美國，據說二戰前後有大批德國人移居國外，其實德國人熱愛故土，移居他鄉的人很少，他們有水井，有水井的地方必有椴樹，椴樹在德國被稱為故鄉樹。

《收容所》

黑爾嘉與懷斯相識的時候，已是生育四個孩子的母親。從懷斯以黑爾嘉為模特畫得第一張裸體畫看，黑爾嘉不像生育了四個孩子的母親，更像一個少婦，女人最優柔的時光段。黑爾嘉的丈夫叫約翰，也是德國裔，從公開的媒體上看到懷斯與約翰的微妙關係。

懷斯是這樣說的：「有一次，當他向我走來，我就問他『約翰，你不介意我畫你老婆吧』？對方回答說：『不，那沒什麼，只要別畫光著的就好』。說到這裡，懷斯故意頓了頓，然後繼續說：『好吧。其實我那時候已經偷偷畫了他老婆三張光屁股的了。』」

他曾打趣說：「有人會想當然地以為這裡面一定有性關係，但是，上帝啊，他們也好歹該考慮一下我其間創作的作品總數吧，我不可能一邊兒幹事兒一邊兒畫畫吧。」這是美國人的思維和表達，按著中國人的思維，這樣的話一點說服力都沒有，一點都不靠譜，在中國人看來，這兩件事可以分開干，那件事都不耽誤。懷斯或許是撒謊，像個孩子似的撒謊。

至於為什麼畫黑爾嘉。他的原話是四個字「能釋放我」。海爾格的裸體畫展出之後，他仍然時不時地畫她，但他還是說：從來就只把她當作一個鄰居而已。

懷斯一生沒有離開故鄉，跟黑爾嘉有沒有關係？有記者曾採訪懷斯的妻子，問她怎麼看懷斯和黑爾嘉，做妻子的支吾半天，說出四個字：可能是愛吧。懷斯則說：「對我而言，繪畫不是出門去找好風景，而是去尋找那些伴隨我成長並且曾為我所深愛的東西。」

1986.8.18 時代周刊封面

懷斯在黑爾嘉的作品裡

反應出獨立藝術家15年竭慮的研究。

這個故事在1986年

由時代周刊的封面文章介紹後，

立刻轟動全美藝術界。

此後，媒體對懷斯作品認可程度，

遠高於其他任何美洲藝術家的作品。

如果我們相信肉體是與生俱來的清白，就像黑爾嘉。懷斯揭示了她的個性和身體的各個方面。她成為了一個象徵，她始終保留著她的特質——來自天然的真實，儘管看起來有些神話般的理想。她是個謎一般的存在個體，甚至有犧牲自己的成分，但始終是以一個活生生存在的生命體。

我們離她的身體越近——懷斯幾乎經常引導我們貼近，越加大了我們和她的關係張力。懷斯如此地接近她，我們也可以注意到她外形上所顯示的細微之處，從她頭髮的細節到她身體的曲線和不規則的臉部——挖掘出來的越多，她就越神秘。就像她知道生命秘密，只能通過軀體來表現。

但她並不是輕佻的肉體，我們看見懷斯在尋求一種現象，在人們心中不願被別人發現的自強。而懷斯總能通過思考，尋找到新的認識，發現常人自強的特質——一種自尊，簡單的植根於對肉體的尊敬。

感謝安德魯·懷斯，通過他和黑爾嘉，讓我們分享他的藝術、情感和他（她）們的真實與內心世界的秘密。

懷斯的《黑爾嘉》系列

懷斯的創作，不僅在美國

引起巨大的反響和激烈的爭論，

而且還在上世紀70年代末和

80年代的中國掀起了一股「懷斯風」，

影響了中國一代畫家。

「文革」結束後的第一代當代藝術家

王沂東、艾軒、何多苓……

在他們嶄露頭角的作品中，

都明顯透露著這位美國畫家的影子。

何多苓：

「原來可以這麼畫！」

安德魯·懷斯著名的畫作《克里斯蒂娜的世界》

紐約現代藝術博物館藏

　　著名畫家何多苓的成名作《春風已經蘇醒》就來自於懷斯的影響。在某一期的《世界美術》的封底，有一幅懷斯的名作《克里斯蒂娜的世界》，畫的是一個殘疾的女人，半卧在坡下，仰望著山坡上的房子。這件複製得很拙劣的印刷品，以其細膩的畫風和深藏的情感，給了何多苓極大的衝擊。「我一看傻掉了，原來可以這麼畫啊！我覺得我骨子裡嚮往的就是這麼一種孤獨神秘天人合一的境界，所以我一看便有一見如故的感覺，覺得我的畢業作品要用這種畫法來畫。」

《春風已經蘇醒》何多苓 1981年

隨後，他在畢業創作時以不同於前人的繪畫方式創作了《春風已經蘇醒》。和當時很多畫作中展現英雄人物和群體形象不同，這幅畫描繪的只是一個安靜地坐在草地上的農家女孩。因為這幅並非「主旋律」的創作，何多苓當年的導師甚至拒絕給這幅畫作打分，但是成績並未影響這幅作品深入觀者的心靈。何多苓從此一炮而紅。中國的繪畫界也從此掀起了一股「懷斯風」。

艾軒：

「他在中國影響了一代人！」

安德魯·懷斯《Christina Olsen》 1947

　　以畫西藏人物著稱的當代著名畫家艾軒在採訪中談到1981年首次從陳逸飛那裡聽說安德魯·懷斯的情景，他感到在描繪人的情緒方面懷斯和他們那批畫家有很多相似之處、共通的東西，你會在他的畫面里感覺到自己想要說的話。

《二月的午後》艾軒 2005

「當時，何多苓、我還有一些人就畫懷斯這種畫，雖然是畫西藏題材或者畫知青題材，在那個時期畫實際上受了『懷斯風』很大的影響。」可以說，懷斯在中國影響了一代人，從上世紀80年代初到90年代十年中間大批的人。「當然我們在中間起了推波助瀾的作用，很多人照著我們的畫來畫。到後來我們慢慢改變了風格，但早期的畫確實受他的影響。」艾軒說。

王沂東：

專程拜訪懷斯的故鄉