羅大佑：我就是個老爸，蠻有愛心的老爸

如果你是個活在刻板印象里的樂迷，那你一定會對羅大佑隔了13年才發布的這張專輯——《家III》大跌眼鏡。這裡沒有尖銳的批判，處處都是溫存的愛。

羅大佑時隔13年發行《家III》，處處都是溫存的愛。

羅大佑變了，無論生活上，還是音樂上，「罵我的話，就是罵我的狀態嘛，那是你的問題不是我的問題。我就是個老爸，是個蠻有愛心的老爸。」

這一切的改變，羅大佑都歸結於女兒的降生。2012年，女兒Gemma誕生於香港，羅大佑老來得女，終結了自己幾十年四海為家的「浪子生涯」。為了讓女兒學習國語，羅大佑攜妻女搬回台北。

「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈！」他曾經在代表作《鹿港小鎮》里轟轟烈烈揭開城市化進程美好表象之下的矛盾，如今著調君問到：現在台北是你的家了吧？

「對。」羅大佑不假思索。

「那你要寫一首《台北就是我的家》。」著調君補充。

「對！好主意！」羅大佑笑了。

現在羅大佑在台北找到了歸屬感。

從事音樂超過40年，羅大佑一直被奉為樂壇的精神領袖，橫空出世時便敢言敢怒，稜角分明，這一藝術人格令許多知識分子傾倒。以至於在1984年推出專輯《家》時，唱家園唱故土，卻被文藝批評家詬病其不關心社會。

33年後，羅大佑因組建家庭有感而發，再度對「家」感懷吟唱，推出最新專輯《家III》，借這個契機，羅大佑接受了著調專訪，揭開自己的蛻變，他坦言，稜角已經收起，渾身充滿愛，套用他的歌詞——太陽西下倦鳥歸，羅大佑已踏上舊時的歸途。

采寫：麻樂

錄音整理：林可涵

創作之苦

唱親近的人、

熟悉的土地、你認識的環境

近二十年來，羅大佑只發行過兩張錄音室專輯，2004年的《美麗島》和今天的《家III》。

羅大佑上一張發行的錄音室專輯《美麗島》還是在2004年。

他的創作，講究「共鳴」。過去是十三年里的前七八年，羅大佑找不到感動自己的創作和狀態。「比如低音提琴跟小提琴，體積相差太大，有些共鳴沒有辦法合在一起，而跟一個定音鼓，它們就可以產生泛音。」羅大佑看重音樂和生活的「頻率相投」，低產和減產，代表著他與環境沒能好好地融為一體。

「這張唱片用了十三年，前面大概七八年左右都是有點自己跟歌曲、創作、住的地方格格不入的感覺，東西合得起來才會真正把這個東西表達好。」

彼時，唱出的歌聲乾澀，似乎沒有「真正融入空氣」，《家III》專輯的主打歌《家（III）》寫於2010年羅大佑香港跑馬地的家中，演唱會也有獻唱，可歌曲唱起來十分吃力，直到2013年搬回台北，一個靈光乍現，經過轉Key、主樂器由吉他改為鋼琴、重新編曲製作，又找來保加利亞的管弦樂隊演奏，注入童聲合唱，這首歌才成了。

新專輯主打歌《家（III）》是羅大佑在2013年搬回台北才靈光乍現順利完成。

這時的羅大佑已經變成了一位父親。

羅大佑心裡的家有三種面貌——年輕時父母給的家，成年後自己出去闖蕩的家，這兩種狀態分別對應了《家I》、《家II》兩首歌；而第三個家，是他現在的狀態，妻女傍身，其樂融融。

妻女傍身，其樂融融是羅大佑在《家III》的狀態。

正因有組建了自己的小家，羅大佑再次萌生了歌頌「家」的慾望，連專輯色調相比以往的沉重、嚴肅，都換上了明亮柔和的視覺色彩，山川、河流、田野之間，羅大佑凹著不同的造型，酷感依舊，卻平添柔情。他與妻女的多張合照，也被收錄進實體專輯內頁。

在專輯的造型上，過往他引以為標誌的墨鏡比例降到很低，服裝的整體色彩也以明亮的白色、藍色為基調。

專輯《家III》里都唱了些什麼？「親近的人、熟悉的土地，你認識的環境；然後這個年紀，你活兩次，覺得自己死過好多次了，好像可以再活過來了。不過最重要的原因我覺得是女兒啦。」羅大佑三句不離女兒。

為父之樂

「我強力贊成大家

在年紀差不多時生兒育女」

「你習慣別人稱呼你』大佑哥』、』大佑叔』，還是別的什麼稱呼？」7月25日，新專輯台北記者會後，羅大佑聽到著調君這樣問到後，一臉苦笑：「大佑哥……』叔』就叫老了嘛，大叔的感覺更老哈哈，大佑哥多親切，哥很好！」顯然，羅大佑並不服老。

習慣別人稱呼「大佑哥」的羅大佑並不服老。

女兒Gemma即將迎來5歲生日，這對父女年紀相差58歲。女兒不僅是羅大佑推出新專輯的原動力，還終結了他的浪子情懷，磨圓了羅大佑的稜角。

《家III》講的是一種和諧的狀態，「以前寫這個東西會被罵的。」1984年，推出專輯《家》時，少了出道專輯《之乎者也》里的尖銳，而多了家園故土情懷，卻被樂評人詬病不關心社會，羅大佑當年還因此鬱悶而不自信。

如今再推一張《家III》，羅大佑不再擔心：「罵我的話，就是罵我的狀態嘛，那是你的問題不是我的問題。我就是個老爸，是個蠻有愛心的老爸。」

現在的羅大佑，有音樂職人的淡定和篤定，有家庭的溫馨，有年長的洗鍊溫潤，音樂里也透著一股平和之氣。

許多舊時的藝術家習慣，也被迫要改變。接受著調專訪時，羅大佑回憶起了上一段婚姻里自己惱人的特例獨行——「記得我第一個婚姻的時候，我常常在睡覺的時候聽音樂，到後來太太終於忍不住，起來』啪』地就……（羅大佑做出一連串抓狂的動作）。」

生活習慣因為女兒的降生，變得更徹底。

5年前從產房抱起女兒的那一刻起，羅大佑覺得該面對的終於到了。他特意把家搬回台北，給女兒更理想的成長環境。女兒不到5歲，他和妻子便培養女兒獨立性，讓女兒獨住一個房間，只有星期六日才讓女兒與他們同住。每當聽到夜半哭喊，他和妻子都「騰」地驚醒，「我們就看誰第一個蹦起來。通常是媽媽啊哈哈，爸爸十次裡面大概三次（起來）吧！」

羅大佑也遭遇著每一個父親都躲不了的抓狂情形。女兒小的時候在沙發上爬來爬去，爬到柜子上，「咚」的一聲栽到地上，滿臉是血，差點撞到牙齒，羅大佑無比緊張，雖然曾經學醫從醫，但面對女兒依舊無措，「小朋友肚子痛，她也不知道要講，可能是吃了什麼才痛，她不知道怎麼表達，所以你會緊張，因為你不知道問題在哪裡。」

女兒出任何狀況，羅大佑第一個想到的就是打急診電話。他自嘲，過去雖然學醫，如今功力大概僅停留在「藥到命除」。

「四海為家，我們這種就是浪子，浪蕩慣了。」——這句出自2011年《新京報》羅大佑專訪的原話，轉眼就反悔了。曾經生兒育女是無所謂的事情，如今羅大佑卻強烈建議年紀適合的人們要及時享受天倫、積極造人。

「浪子回家」，如今的羅大佑強烈建議年紀適合的人們要及時生兒育女。

「我強力贊成大家在年紀差不多的時候生兒育女。」女兒對羅大佑的改變是翻天覆地的，「以前就是不想要，但是生了下一代，會激發這一代，雖然你都是付出，但從這個付出裡面你會感覺到快樂。」

羅大佑深刻體會到父母之愛的重要，以致他覺得，世上慷慨解囊不求回報的富豪，施善的動機大概都來自幼年時從父母那裡得來的愛，「我現在高度懷疑做好事的人，不求回報的那種人，他們這種動機都應該是來自於自己父母給自己的那種愛或付出，他們在日後才覺得說我也願意付出。」

羅大佑透露，太太會播放自己的《戀曲1980》給女兒聽。如果女兒沒有繼承父業，從事音樂工作，羅大佑並不覺得可惜，他對女兒採取一種開放而自由的教育方式，連學鋼琴這件事都不會親自傳授。

如果女兒沒有繼承父業，羅大佑也不覺得可惜。

倦鳥歸時

「人一輩子只有兩種狀態，

一種是不在家，一種是在家」

第一張《家》推出時的1984年，羅大佑還沒有離開父母給的家，還不知外面的世界是什麼模樣。那時起，羅大佑積極踐行著「四海為家」的誓言，紐約、香港、北京、上海，搬家近20次，他曾解釋，自己是在一種動的過程中，尋找歸屬感。

《家》的封面（右圖）在京都拍攝，只有羅大佑踽踽獨行的身影；《家III》（左圖）在宜蘭找到了類似的景，攝影師拍下羅大佑全家人行走的畫面，而地點由京都回到宜蘭，更有著落葉歸根的強烈寓意。

他在顛沛動蕩的生活里體驗生活，汲取不同的文化，來催生創作。回顧過往，他選不出最喜愛的地方，因為逗留過的地方都是他成長中的養分，這些地方又都生活著羅大佑的朋友，這是他與這些地方的紐帶。

如今這個歸屬感落在了台北，「台北經過藍綠惡鬥，鬥了那麼久，如今終於想起來要好好做這件事，自己做好自己的事情，生活最重要嘛，你管好自己的事情最重要，對不對？」

「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。」這句歌詞成為多少異鄉漂泊人的心聲，如今倦鳥回歸，羅大佑終究把這裡當成了家，台北對羅大佑來說是故土，這裡熟人滿地——「我的父母葬在紐約，而我其他家人全部都在，我婆婆啦、我叔叔啦、三個姑姑啦，家裡全部都還在。我們是客家人嘛，所以我們去掃墓的時候全都是一起去的。」

羅大佑覺得，並不是自己選擇去哪裡，而是女兒出生後，是女兒在牽引著他走向下一個目的地，「好像是女兒帶我回台北的感覺。」是女兒讓羅大佑有了家的感覺，是女兒迫使羅大佑選擇回到台北，女兒的一舉一動牽動著羅大佑的心，「你會牽著女兒這樣走走走，後來才發現，好像是反過來，是她牽著你往哪裡走一樣。」

女兒讓羅大佑有了家的感覺，牽動他回台北。是的，如今的他，三句不離女兒。

家在羅大佑心裡是重要，「人一輩子只有兩種狀態，一種是不在家，一種是在家。你仔細想一想。不管是你從你父母的家出來以後，或是你現在在外面工作，或是哪裡，你只有在家和不在家兩種狀態。我們曾經想逃離父母，（覺得）他們管太多了，到外面去闖之後才發現，原來自己要成立家，沒那麼簡單。一直到終於定下來的時候，你發現，父母給你的那個家，它已經不在了，它可能已經瓦解了，或者是父母之一可能已經走了。家的定義很大，我們一路在成長，它一路在變。家的感覺跟社會一步步在變。」

甚至回想起最初創作的《童年》，羅大佑覺得這是因為受到父母的呵護、家的庇佑，才會寫出開心的童年，「你不用去擔心那些意外、溫飽、碰到不好的事情，長大了才知道，這跟家是有關係的……家是人類最小的單位裡面你可以找到最多的愛的一個地方。」

《童年》收錄在《之乎者也》，羅大佑說回頭看才覺得《童年》的創作與家的庇佑很有關係。

如今「台北就是我的家」，羅大佑體驗到了一次關於愛和家的輪迴。「四海為家」成了羅大佑的過去時，「我覺得是很難動了，女兒在這邊，她馬上就五歲了。」

羅大佑的改變突如其來。為了新專輯的宣傳，羅大佑還破天荒玩起了Facebook和微博。「就覺得說跟年輕人、跟社會應該多溝通一點。」

羅大佑玩起微博，跟年輕人和社會溝通。

自認科技白痴，羅大佑並不愛追隨科技上的潮流，但年輕人在講什麼、溝通什麼，他也逐漸重視起來，「我們不可避免一定會用iPhone的嘛！可是我就是那麼慢！」各種賬號密碼會記混，但羅大佑還是下定決心通過網路，跟年輕人拉近一些距離。

羅大佑還開通了知乎賬號，簽名是「哼唱歌曲的大伯」，還擺了一家三口在鄉間散步的照片為背景圖。

網路並不總是可愛，倘若遇到網路暴力，羅大佑該如何應對？「他們那個暴力，比起我們成長里的時代的暴力，差遠了。」

逐曲聆聽

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01.《同學會》

2012年中國醫藥學院校慶請羅大佑回去表演，他見到很多學弟學妹，很多往事湧上心頭，想起當初學醫的歲月，那些同窗的同學。回來之後，他就嘗試跟初中同學聯繫，開始聯絡，每半年碰一次面。

羅大佑的體會是，同學就像家人一樣，是沒得選擇的。不像朋友，還可以挑，同學就是一群跟你同齡的人，在學校碰上了，命定在一起好幾年。日子久了，會發現同學就像是一面鏡子。他們是一群跟自己同年紀的人，十年、二十年、三十年，一起經歷社會上相同的事件，在他們身上我們照見自己的成長曆程，自己的模樣，像是對自己的一種探險，如夢似真。

而同學之間珍貴的是，除了某些功課競爭，沒什麼利害關係。但那感情保存下來並不現實，是很舒服的一種感情。大家知道這年紀走過來了，每個人都不容易，有些同學已經走了，有些父母走了，雖然彼此很遠，但有一種彼此了解的情份。是靠時間培養出來的另一種人生伴侶，跟夫妻不同。我們在世界越久，越難交到朋友，就越珍惜。

每次看到同學，就好像回到當初自己在學校第一天報到的感覺，所以羅大佑寫下「你到同學會間，我到同學會間，回到同學報到的因緣」。寫朋友的歌很多，寫同學的很少，因為難寫。寫同學就好像在寫自己。珍惜同學，就好像在珍惜自己一起成長的一個個體對象。

同學會是難寫的題目，也很少人挑戰，卻是羅大佑一直很有興趣的主題。1995年羅大佑曾為南方二重唱寫過一首《離歌》，惆悵感懷的旋律，精準傳達出在學校畢業時的情緒。而當時的當下離別，如今都在《同學會》歌中來到多年後再相會的心境。

《同學會》這首歌在專輯裡有兩個版本。先出現的是「兄弟姊妹版」，呈現剛見到同學的興奮，跟回憶時代的復古，歌曲氣氛是熱鬧的；而在沉澱多時之後，羅大佑又覺得需要一個內心的版本，呈現那種經過歲月的歷練之後，彼此的成長與改變。這個版本後來定為專輯的主打版本。

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02.《致觀音山》

用地理看人生，一直是羅大佑音樂里，很重要的特色之一，最早從《鹿港小鎮》，後來香港的《東方之珠》，其實包括《海上花》、《滾滾紅塵》，如果我們仔細檢視文字，一種俯視的角度，從空中往下看，看見一個新舊時代交錯的小鎮，看見海浪翻成的花朵，還有紅塵中流傳至今的故事。

致觀音山，是生命經另一次轉折之後，回到原點的羅大佑，再次審視自己長的地方，視覺角度上，有了另一種變化，是從漸漸遠離的俯視，慢慢變成步步靠近後的仰望。

「觀音靜卧，淡水輕流」，1982年羅大佑《之乎者也》專輯中，他自己寫的文案中的句子，輾轉三十餘年，又成了他新歌歌詞中的句子，觀音山的意象，猶如不同宗教與信仰中，都常出現的母性象徵，用溫暖的懷抱，眷顧著土地，眷顧著人民。

在《致觀音山》的寫詞之初，羅大佑研究過很多關於瑠公圳的相關歷史，他曾經多次跟工作夥伴提及，瑠公圳進入台北之後，其實是蜿蜒輾轉的，一般河道九彎十八拐，是因為天然地形的影響，水往低處流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，會在台北盆地曲折蜿蜒，有個重大的原因，是為了要灌溉更多的田地，是一種恩澤廣被，雨露均沾的概念，這個流動感，有一種「遶境」的氣氛，緩慢且溫暖，符合《家III》的概念。

同樣的「流動」，在寫詞的那段時間，羅大佑曾特地開車走64號道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，這兩路行程的共同點，都是繞著觀音山輾轉盤旋，也是一種「環繞」，就像之前說的，到哪都看得到觀音山的感覺。

車的環繞，河的流動，除了「前進」之外，「繞行」的氛圍更是重要，解讀「繞」的感情有兩個角度，一種是「到哪裡都能看到她」，那可以是不舍、是眷戀、也可能是揮不去、逃不開，另一角度則是「到哪裡都被她看到」，那可能是隨時被呵護、被照顧，也可能是被限制、被監視，一樣都是《家III》的概念。

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03.《家(III)》

專輯同名歌曲《家(III)》是羅大佑2010年就寫好的歌，寫於香港跑馬地的家中。但歌剛寫好時，總覺得什麼都不對，也不知道原因。直到2012年女兒出生之後，關於對家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下來，2013年搬回台北，有一天突然發現要降KEY，從吉他為主改為鋼琴，經過重新編曲、製作，才找到覺得這首歌最對的模樣，大致抵定。

《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之後，睽違33年的續曲。延續同樣主題，卻有更深沉的領悟，及更細緻的音樂。歌詞帶有散文的美感，也蘊含了多層人生體悟，家，從逃離的地方，回到最初的不變的地方。歌曲從一開始簡單配器中的低吟，層層遞增，到最後收尾澎湃如驚濤駭浪，有如人生的進程。《家(III)》和《家(I)》一樣搭配了合唱團，不同的是這次以兒童合唱成為對唱雙主軸，羅大佑厚實穩重的嗓音，搭配兒童清亮的高唱，交替演繹出「家」這樣一主題的世代交替輪轉更易、輪迴登場滋長不滅的新生與希望。

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04.《人生愛繼續》

專輯中唯一的台語歌。這是羅大佑與身邊同世代朋友互相勉勵的一句話。好多人走了，羅曼菲（羅大佑好友，台灣知名舞蹈家）在2005年3月過世，給羅大佑很大的衝擊，甚至曾經連續失眠11天，無法成眠。

羅大佑曾為好友羅曼菲創作《舞女》。

2011年羅大佑在南寧，一個睡不著的清晨，爬起來寫了這首歌。他寫信給武雄，希望歌詞方向是：不論如何艱辛，不論如何變老，不論如何時代改變難以適應，不論老伴你是否像以前沒有子女的時候一樣關心我，人生還是得繼續。

那幾年羅大佑忙碌於巡迴演出，在路程中特別感受到人生不息的律動。歌詞內容描述著人們面對時代變換無常的悲喜，用生命的韌性化解生活中的不順遂，給自己一個繼續打拚的理由。

人生愛繼續，人生要繼續，人生必須繼續，台語「愛」有兩個意思，未知的人生，需要愛，才能繼續，因為愛，才能繼續。

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05.《北西南風》

原先是電影《華麗上班族》的插曲，原聲帶的版本由兒童合唱團來演繹。而《家III》這張專輯在製作上的主軸之一也是合唱團的聲音，因此羅大佑加入這首歌，呈現他與合唱團之間的連結。《北西南風》歌詞講的是經濟不穩定的狀態中，人們要有心理準備。就像《人生愛繼續》，即使日子不好過，生活還是需要過下去。

跟兒童合唱團一起唱歌的功能之一，是可以讓歌者本身不會太進到歌裡面去。這張專輯在處理比較嚴肅的議題時，會藉由一些方式讓情緒不那麼沉重，使議題淡化。例如：《人生愛繼續》用比較直接的節奏來處理在困境中的努力、不放棄，《Do Re Mi》用淡化的方式處理愛情，《你準備要活兩次》用比較funk的輕快節奏，講已經死過兩次的沉重心理。這些都是一種舉重若輕，也呈現羅大佑現階段的心境。

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06.《握手》

是羅大佑給年輕人的歌，所以歌詞中有「女孩、男孩」這些稱謂。這首歌想提醒的是人與人之間的連結，面對面、握手接觸的溫度，這種實在的感受，在數字科技進步的影響之下，已經慢慢消失中。人際關係疏離，看似聯絡方便，但人們的焦慮感反而加重，歌曲用搖滾的基底、爆髮式的唱法，傳達出羅大佑對新時代改變的一種憂慮。他想告訴年輕人，去看看別人的眼神，裡面所傳遞的訊息，去握他的手，感受他的心，會比花大部分時間上網要重要。

這首歌羅大佑在25歲的時候已有想法了，那時候就有了作為底的那段吉他的riff（樂句），一直覺得用得到，始終留在腦子裡，直到「縱貫線」時才用出來。雖然「縱貫線」時已經有做過這首歌，但那個版本的間奏比較用力，一直不是羅大佑最想要的，他覺得歌曲在唱的部分已經非常用力，到中間應該要軟下來，才能讓意義深化。因此，這張專輯在編曲上進行了調整，做出他對這首歌最完美的想像。

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07.《Do Re Mi》

這首歌原先是給鄭秀文唱的粵語歌，2012年電影《高海拔之戀II》的主題曲，並曾獲得第49屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。

製作這張專輯時，一來羅大佑對這首歌的編曲一直有一個屬於自己的男生版本的想像，惦記著要去完成它；二來專輯中除了《童話愛情》比較抒情之外（但也是看起來像情歌，實際是給女兒的歌），沒有一首情歌，覺得專輯需要這樣的情緒，就製作一個羅大佑的版本的情歌。

羅大佑現在的情歌會是什麼樣的呢？他說，它是比較淡的，比較理性的。電影的版本需要戲劇化，但回到羅大佑的現狀，以吉他為主的編曲，簡單、利落，有恆久的hook，卻沒有太激情，歌詞也體現淡淡的情緒。羅大佑用低音來呈現這首歌，將滄桑埋在淡化的激情中。這年紀唱情歌，無法太進去，就像寫一首詩給以前想要在一起卻沒在一起的人，角色是淡定的。

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08.《你準備要活兩次》

這首歌原本是寫給蕭煌奇的，而因為它的意涵承接了《人生愛繼續》的主軸，講的是活著的力量，屬於慢板，這兩首歌像是陰性與陽性，都在講同一個主題。羅大佑就拿回來自己再收錄專輯，讓概念完整。歌曲的創作源頭始於羅大佑幾年前在香港時想到的一句話：「你一定要有活兩次的心理準備。」後來這句話就重複在歌曲中段的rap，變成一個hook。

人生里有好幾次，羅大佑都覺得自己很像快死掉了，這輩子到目前為止好像已經不只活了兩次。最明顯的是2004年發行《美麗島》專輯後不久，2005年黃沾、梁弘志等老友陸續離世，楊德昌也在那年得了大腸癌。他感覺離死亡很近。再往前推是1998年父親過世時，家裡有一些糾紛，和諧的人生景況被撕裂，那時他也感到慘不可言，有如死去。

更早就要回推到1985年被迫離開台灣的心境，那是感覺自己整個人好像不見了，要死掉要脫一層皮的感覺。當時他在唱歌的時候都沒有力氣，要花很大功夫才能出一點聲音，可聽到自己的聲音是乾乾的，也不喜歡自己的聲音，從內在到外在都很潰散。當年羅大佑的爸爸看他在寫一些歌、唱一些歌時那種逼出靈魂的使力感，就告訴他哥哥說：這樣子下去他活不過三十歲的。

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09.《沒有時間》

《沒有時間》演繹的是羅大佑對現代社會的焦慮跟恐懼。他認為，當iPhone、iPad、計算機、網路等目前撐起全世界的IC產業正蓬勃興盛，世界用過度快速的節奏在運轉，就改變了一些宇宙的規律，畢竟整個宇宙最早的設計，並不是以這樣的速度在進行的。

以前傳送一個消息，要靠人力騎馬傳遞，好幾天才讓對方得知。但現在幾乎所有的訊息都可以同步，若某處發生恐怖攻擊，地球上全人類的擔心會在同時間長出來，這說起來不科學，但在羅大佑的想法中，這會改變地球的生態。全世界的東西都生產過量，人們想追求的東西都太類似，於是在另一方面產生枯竭，我們已經把時間濫用到沒有東西是稀奇的。然而，慢慢想出來的東西，才是比較少人有的。

等待的心情是重要的。例如，若總是馬上就可以見到心愛的人，就沒有等三天才見到的感覺要來得強烈。開心與高潮需要過程醞釀，而那過程，可能才是長篇小說、偉大的舞蹈、偉大的藝術能夠被產生出來的原因。

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10.《童話愛情》

這首歌原來是電影《華麗上班族》里的插曲《交換愛情》，電影中陳奕迅跟湯唯有一段帶有心機的感情，並不是那麼純粹，羅大佑覺得這反而使得歌必須要是純潔的，才能打動觀眾，所以他寫了一段純粹關於愛情的旋律，由陳奕迅跟湯唯合唱。

後來在製作專輯時，羅大佑意識到這樣的點子可以放在他跟女兒的關係上，那是一種最單純的感情，也有人說女兒是父親前世的情人，因而他決定重新填詞，用自己的角度去看跟女兒的關係，就產生了這首《童話愛情》。「哪天，成長的你，和年邁的我，將這麼回到現在這良辰美景。」歌詞充滿父親的愛，和一生的牽絆，是專輯中最貼近內心的歌曲。

這首歌在錄音時唱了非常多次，一唱再唱，也許是身為人父心情的複雜，羅大佑總覺得找不到最對的方式詮釋。直到製作人以為片子要做不完了，才終於錄好。

編輯：彭思敏

助理：華兒

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