李易峰在《心理罪》的演技有質變？應該還是在走量吧

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昨天出差回來趕緊去電影院刷了一波《心理罪》。

之前被朋友圈的各種「李易峰演技大進步」的言論刷屏，搜新聞標題，全都是「演技走心」的輿論方向，李易峰還抒發了「爭取早日拿個影帝」的野心。

可看完《心理罪》，我只能說李易峰這次選擇了「難度較高的項目」。像體操比賽一樣，他選擇的D分（難度分）比較高，起評分會高一點，由於本身完成質量不高，整體分數必然也不高。

李易峰飾演的方木是一個破案天才，擅長用「心理畫像」來破案，也是一位孤兒。

從拍攝期放出的花絮照來看，李易峰是瘦了不少，看得出是努力為角色做準備。

方木這個破案天才應該是「純凈，並充滿靈氣」，情緒上會很敏感，因為犯罪心理學專業和成長背景，也因為破案中常常用到了「人格代入法」。

李易峰開場的第一段台詞就泄氣了，感覺像念課文，朗誦腔十足，每個字之間的停頓節奏保持一致。

前面一段海灘上奔跑的台詞，這一段應該是演員自己後期配音，跑那麼快，台詞氣息沒喘氣，這個處理算是有bug的，而且這段台詞，李易峰全憑「喊」。

聽得出李易峰的努力勁，因為說話都是重音，而且有些部分吐詞不清。他很想把台詞說得四平八穩，這種不出錯的謹慎感反而會削弱人物的情緒表達，所以整部戲來下，李易峰的台詞比白開水還淡。

方木這個人設的刻畫過於「神化」，整部劇的推理很弱，天才全憑一張嘴。

從開場護工作案的推理開始，前面的作案軌跡是心理學基本功，這是方木的強項，再到罪犯的成長背景，說到「他小時候差一點生病就死了，所以他勵志要成為一名超級醫生......」，真覺得這個人物好神。

全劇都是這種被「神化」的人設，反而讓方木這個角色太浮於表面。沒有邏輯上的鋪墊，情感上的敏感和矛盾，人物不夠立體，顯得單薄。

這樣再延伸到方木的「人格代入法」破案，把自己沉浸在罪犯的角色中，從來推導對方的犯罪動機。李易峰顯然基本功太弱，對於人格分裂和角色抽離還沒有掌控力。

李易峰最大的問題就是眼神，太過於空洞，尤其破案過程中需要「各種幻想」，他在抽離本體角色，再到攝入他人角色，這些過度都是沒有立足點的。遺憾地說一句，好像木偶在演戲。

這次《心理罪》是雙男主的設定，但李易峰和廖凡同框真的是「毫無火花」，兩人演技毫無可比性，但李易峰面對廖凡的對手戲，反應很微弱。

前期兩人關於破案爭執很大，廖凡是執行者角度，看重實操性，而李易峰則是腦力擔當（推理邏輯都被編劇砍掉了）。

廖凡的爆發力很強，眼神里都是迷離的味道。

兩人在辦公室有多場衝突戲，當方木說出：

「知道什麼叫天賦么？我就有察覺犯罪的天賦」。

隨後做了一個甩手動作：

「自己抓不到人，卻讓實習生背黑鍋，這也太合適了」。

各種炫技後，邰偉懟了一句：小子，你幹嘛來了。

方木的反應是木訥的，從人物特徵來看，方木有一種不服輸的氣場，他勢必要用自己的專業和天賦打動邰偉。然而在表演環節中，李易峰對於廖凡的對手戲顯得很不敏感。

這明顯是基本功不足的表現，李易峰不太敏感，演對手戲沒有情緒反應，這會讓對手戲演員很崩潰，因為現場的情緒需要互動。只要你給一個眼神或者表情，對方就能根據你的反應給出相應的表演。

當然，這一點我很佩服廖凡，哪怕他對著空氣演戲，也能入木三分。

好了，很多粉絲會說「wuli峰峰的哭戲碉堡」了。

我們看女友遇害後的這一段，邰偉強勢阻止方木從車裡出來，方木此刻情緒已經崩塌，眼神里有濕潤，他想用力推開邰偉。這邊廖凡青筋全爆，他調動了身體的機能反應，情緒和力量都很飽滿，再看李易峰，情緒並沒有這麼有深度。

後面的哭戲solo，大概只能打動心疼偶像的粉絲們吧。

這是李易峰很少有大特寫的哭戲鏡頭，但我覺得沒啥感染力。仔細看，雙眼很用力夾著眼淚，有一種要讓眼淚努力擠出來的爆發力，這一段情緒沒有到位，反而有些刻意。

原本我是幻想李易峰能有一些抽搐，然後眼眶紅潤，哭中可以展現一些眼神的迷茫和無助。這時候他的情緒是崩潰的，但他習慣用心理學原理來解讀他人，這時候會不會有一些自然反射，他也會有一些自控力。

現在呈現出來的是，李易峰就是光哭了，哭得好用力。而且電影有採取部分現場收聲，部分後期配音。這段哭戲應該是後期李易峰自己配的，這就意味著要「再次演繹」，影像里是肢體和表情，配音又是台詞功力，這個難度太大，現場表演就弱了，再配音的時候加戲，完全hold不住的。

之後和廖凡同框一起流淚那段，生動演繹了「明星和演員的哭戲區別」。

（李易峰還是比較適合拍靜態照片）

我始終覺得表演需要天賦，沒有天賦就得靠後天的打磨去磨出一點頓悟。

電影又是一個極具放大演技的平台，稍有不慎，就會看出各種破綻。

方木這個覺得太難了，他有高智商，腦力擔當，思路活絡，台詞必須是一氣呵成，又有一種「不屑」的態度。

李易峰的台詞太弱了，沒有情感辨識度，沒有重音技巧，這些靠提前一兩個月找老師惡補也沒有用。台詞是一個細水長流的工作，而不是一項任務認領。

方木在情緒上是跳躍的，是敏感的，因為做心理偵查，需要有極大的想像力。加上他與同事，女友之間的情緒對話，也需要敏感，更需要有軟肋。

演員也是需要有想像力的，這一塊真的靠靈氣。

看得出李易峰很想擺脫「不會演戲小鮮肉」的標籤，於是接了一個很有難度的角色，這類角色對有野心有慾望的演員是有幫助的。可李易峰只是一個商業明星，他對這類角色估計只是帶著「功利色彩」，蠻可惜的。

這次《心理罪》的表現，李易峰還是在走量。

不過沒關係，很多好演員在年輕的時候也不會演戲，被罵「花瓶草瓶」的，最後還是蛻變了。李易峰如果願意放下功利心，躲避光環，沉下心修鍊表演，應該還有一線生機。

當然，磨演技這種事情，先得對自己狠。狠不是寫在通稿在，不是活在熱搜里，而是駐紮在自己的心裡。

再看看《心理罪》的其他選項。

廖凡演技是好的，但人設還是有點問題，我們團隊小姑娘看完角色他警察的屬性弱化了，完全像一個打手。我同意，編劇對人物的刻畫還不夠立體，人性的多個層面並沒有展現透。

當然，廖凡不僅僅有出色的動作戲，他的內心掙扎也演繹得很好。當年出道的時候，廖凡一直戴框架眼鏡，應該是近視眼。後面估計做了激光，眼神一直犀利，小而有神。

讓我很驚喜的還有謝君豪飾演的反派。

這位香港舞台劇演員演變態角色是到位的，早年他在《我和殭屍有個約會》里就有不俗的表現力，而孟陽最後「類似殭屍妝」的表現力是驚悚的。

這位文質彬彬的老戲骨，毒辣起來都是「恨在內心」。

對了，孟陽的檔案頭像是劇版《長恨歌》里的陳先生劇照吧。中分頭，很經典。

劇中女演員存在感不高，萬茜是美的，給她的發揮空間很有限。李純的「女友」角色戲份太少，特寫也不多。還有廖凡旁邊那個「豬隊友」，感覺就是充值送話費的。

《心理罪》目前豆瓣打分5.7，遊走於及格邊緣。

整部劇不夠燒腦，缺乏推理，肯定不能滿足推理迷受眾。目前票房還行，估計片方也是為了討好大眾，滿足大眾的一些「惰性觀影思維」，從而降低了電影難度，讓大家被劇中血腥的道具，場景震懾一下就好了。

昨天電影放完，很多觀眾也是表示「好看」，我幾個朋友也說「好看」，但也加了一句「但很多細節沒看懂，怎麼得出的那些結論」？

如果當成爆米花電影看看，還不錯。

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