煙花落紙，帶字欲飛，王羲之《喪亂帖》高清單字賞析

書畫 08-16

《喪亂三帖》在日本流傳了一千三百多年。墨跡印刷品，1934年以後回傳故國。所以，國人自宋代至清末一千多年裡，都不曾見過王羲之《喪亂三帖》。《喪亂三帖》，筆法變化莫測，筆走龍蛇，是王羲之書法中的精品。

《喪亂帖》筆法豐富多變。方筆、圓筆、中鋒、側鋒、直線、弧線、重按、輕提等，極盡變化之能事，線條粗細、速度快慢等對比強烈且統一和諧。如線條中，重者如「面」而非「線」，輕者則若遊絲、細線，幅度競有三五倍之大。另外，此間有大量的方筆，書寫沉著痛快而不平庸板滯。《二謝帖》用筆爽利，遒勁之力盡顯。用筆之難，在於筆毫運行短距離內作出複雜的鋪毫、調鋒、折轉等書寫動作。在《二謝帖》中，第一個「面」自第一筆開始就以方筆書寫，之後第二筆連接著第三筆為方筆，似用篆刻中的「沖刀法」寫成，勁挺峻拔。連續的方筆書寫，在發筆處作翻切動作，左行筆後向右下再次翻切成第三個方筆，如兔起鶻落，乾淨利索，這才叫心手相應，妙筆生花。

《喪亂帖》為唐摹王羲之尺牘，行草書。硬黃響拓，雙鉤廓填，白麻紙墨跡。《喪亂帖》筆法精妙，結體多欹側取姿，有奇宕瀟洒之致，是王羲之所創造的最新體勢的典型作品。收藏於日本宮內廳三之丸尚藏館。8行62字，與《二謝帖》和《得示帖》連成一紙，縱28.7厘米，橫58.4厘米。在聖武天皇時期傳入日本。

原文

羲之頓首：喪亂之極，先墓再離荼毒，追惟酷甚，號慕摧絕，痛貫心肝，痛當奈何奈何！雖即修復，未獲賓士，哀毒益深，奈何奈何！臨紙感哽，不知何言！羲之頓首頓首。

《喪亂帖》用筆挺勁，結體縱長，輕重緩疾極富變化，完全擺脫了隸書和章草的殘餘，成為十分純粹的行草體。書寫時先行後草，時行時草，可見其感情由壓抑至激越的劇烈變化。此帖不可及處有四：第一，這本身就是一篇優秀的雜文；第二，此帖字勢雄強，是右軍真面目，是真正的右軍風骨；第三，《喪亂帖》兼備雄強和慘淡之美；第四，此帖表現了由行入草的完整的過程。因此，《喪亂帖》是一件難得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，優於馮承素摹「神龍本蘭亭」。

《喪亂二謝得示帖》神采外耀，筆法精妙，動感強烈。結體多欹側取姿，有奇宕瀟洒之致，是王羲之所創造的最新體勢的典型作品，也是其欹側之風的代表作品，歷來為書法學習者所重。

《喪亂帖》章法極為豐富：擺動幅度較大的折線軸線、奇異連接的重新出現、行軸線之間的微妙配合等這一切，使它們的軸線圖表現出從來沒有過的動人變化。就傾斜度講，王羲之以前的作品中，單字軸線傾斜一般不超過6度，而以接近垂線者為多，王羲之《頻有哀禍帖》、《喪亂帖》中超過6度的單字軸線佔73%，但是它們與其它單字軸線吻接良好，行軸線因此呈現為連續的折線，這樣造成了感覺上的強烈波動，又保持了作品的連貫性。如《頻有哀禍帖》一、三行，《喪亂帖》二、七、八諸行。

《喪亂帖》大部分行軸線都略向左側傾斜，形成此帖構成的特殊面貌；首行第一字軸線脫離這一趨勢，略向右平移，正好維持了整行軸線的穩定，但又無礙於軸線向下方流動的基調；二、四、五、七行軸線成為第一行主題的變奏；三、六行軸線趨於垂直方向，平衡了作品重心左移的不穩定感，這兩行軸線與兩側軸線線型微妙的呼應、下部極為細心的吻接，使它們在作品中成為無形的支柱；第八行軸線也有類似作用，它第一字右傾的軸線與第六行首字右傾軸線一起，與其他各行軸線起端的左傾趨向對峙，也成為維繫作品平衡的重要力量。

《喪亂帖》用筆已脫盡隸體，結體全失平正，以欹側取勢。其揮灑自如之態，更覺老練暢達，無一絲造作處。前二行有雄強、濃郁之美，後六行是另一種慘淡之美，可看出王羲之情感的變化，此帖由行入草是一個漸變的過程，隨著情緒，草的成份逐步加大，到了最後兩行已不見行書的綜影，全部是草書了。但觀其此帖，卻顯得和諧統一，有自然渠成之感，恰如庾肩吾所言：「或橫牽豎掣，或濃點輕拂，或將放而更流，或因挑而還置，敏思藏於胸中，巧態發於毫銛。煙花落紙，將動風采，帶字欲飛，凝神化之所為。」是信手而書之珍品。

《喪亂帖》為抒發作者悲痛之情的作品，故揮灑淋漓，流貫不羈，與《蘭亭序》的流暢與渾然一體不同，寫《蘭亭集序》時的心情以輕鬆歡快為主，《喪亂帖》中字跡潦草，時有滯頓的痕迹，由此可以看到王羲之書寫這幅作品時的悲憤與鬱悶之情，並感悟到書法是心靈和性格的表現這一藝術法則。《喪亂帖》面目近於《頻有哀禍帖》，然轉折更為圓活流縱，字側仄更甚，墨色枯燥相間而出，至紙末行筆更為快疾。可以想見作者當時啜泣難止、極度悲痛之情狀。

《喪亂帖》鉤填均極精妙，神韻氣格，纖毫畢現，是存世王字唐摹本中之代表。《喪亂帖》文字時草時行，間而有之，體勢間雜，但又和諧統一，絕無生硬造作。用筆之輕重緩疾，極富變化；而字勢略方，以見骨力。間架結構中的力度的體現，須通過分析研究帖文的重心處理、疏密對比、正敧相映、前後呼應等方面的規律，進一步切入其結構原理，了解並掌握王字結體的一般處理方法。

「晉人筆法」或「魏晉筆法」是指書法由漢代簡帛書寫過渡到章草，再至魏晉時期演變成「今草」時期的一種書寫筆法。自宋代米芾提出「草書若不入晉人格，輒徒成下品」後，有魏晉風範成為歷來書者終身所追求的目標。但由於魏晉時期的書法真跡保存無多，流傳至今的唯有收藏於故宮博物院的西晉陸機章草書法作品《平復帖》。東晉時期的「書聖」王羲之則無一真跡傳世，只有「下真跡一等」的唐摹本存世。其中為學界公認的有日本藏《喪亂帖》、《孔侍中帖》，台灣故宮博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才見墨跡印刷品。

「忠實派」的亦步亦趨刻意模仿、摹搨的技術手段，是可以在相當程度上保證「晉帖」的原有線條魅力的。它的具體含義，即是在平推平拖之外的釁扭、裹束、絞轉之法。正是基於這一理由，我們才對現存日本的唐摹本《喪亂帖》、《孔侍中帖》、《二謝帖》以及《初月帖》（遼寧省博物館藏）、《行穰帖》（美國普林斯頓大學美術館藏）如此重視，因為正是這批「忠實派」唐摹本，為後世留下了最真實的「晉帖古法」、「魏晉筆法」的線條形態，並使後人的按圖索驥，有了一個相對可靠的物質依憑。

假使我們不把作品中的點畫當作線，而是書作各種形狀的塊而來觀察，便可以發現這些塊面形狀都比較複雜。塊面的邊線是一些複雜的曲線和折線的組合，曲線遒美流轉，折線勁健挺拔，同時，點畫具有強烈的雕塑感，墨色似乎有從點畫邊線往外溢出的趨勢，沉著而飽滿。這種豐富性、立體感都得之於筆毫錐面的頻頻變動。作品每一點畫都像是飄揚在空中的綢帶，它的不同側面交迷著、扭結著，同時呈現在我們眼前；它彷彿不再是一根扁平的物體，它產生了體積。這一段的側面暗示著另一段側面佔有的空間。這便是人們津津樂道的「晉人筆法」。它是絞轉所產生的碩果。