犀利大師對各代名家的讚美與諷刺，你認同他的觀點嗎？

陳傳席，著名畫家，文化學者，中國畫壇敢於「說真話」的第一人。安徽師範大學藝術系畢業，1978年進入中國美術學院研修中國畫，1979年師從有"國寶藝術家"美譽的國畫大師劉海粟，成為劉海粟所帶的唯一一名碩士研究生。簡繁在傳承了劉海粟先生遺風的同時，大量吸收西洋畫派的手法，多年來致力於水墨畫研究和學術上的探索，受到海內外美術界的普遍關注。

下面是這位犀利大師對歷代名家的點評，我們一起來聽聽：

陳子庄作品

我覺得陳子庄的畫有以下幾個特點：第一，他的畫有趣，就是說他的畫生動、自然、不做作、天真爛漫。畫畫要純真無雜念，不直率、不坦誠就成不了大家。第二，陳子庄的畫畫得很松，松不是指結構松，而是用筆松，再就是散淡，尤其是書法家，終身追求的就是散和淡，散就是心無雜念，沒有負擔，就是自然而然、平淡天真，它跟趣是相輔相成的。當然，這需要修鍊。

石濤作品 雲山秋曉圖

石濤的畫我不是十分欣賞，石濤的畫不如漸江。

弘仁作品

漸江就是弘仁，弘仁的畫格調高，完全沒有俗氣。我曾專程到美國夏威夷的一家博物館看弘仁的畫，我現在想起那張畫我就激動，那張畫不皴也不擦，就是線條空鉤，每一塊石頭象晶瑩的玉一樣有透明感。天再熱，裡面都能散出一股寒氣。

任何人畫畫，都應有一股氣，沒有這股氣，你的畫就是死畫。

潘天壽作品

潘天壽的畫有一股霸氣。但是濁氣就不好.

吳昌碩作品

吳昌碩的畫，我對他評價不太高，把吳昌碩作為一代大師來評價，還有一些欠缺，但他比一般畫家要好得多，他的畫就有一股「濁」氣，使得他的格調降低了。

齊白石作品

齊白石的畫就比他高，齊白石的畫沒有「濁」氣，他有一股「清」氣。但齊白石的畫也不是每張都好，好畫只有百分之十，你要看他百分之十的畫，你會非常激動、驚訝。齊白石這人貪財，你給他錢，他就給你畫，他的畫從來不撕，這對他的畫名有些影響。當然，評價一個畫家，只能用最好的畫評價他。

董其昌作品

董其昌提出書畫「尚暗不尚明」，暗是指用筆藏而不露，有內涵。但太「暗」也不好，壓抑自己的精神狀態.

「四王」作品之一

「四王」的畫都太「暗」，弘一法師的字也很「暗」，但他是內心修鍊的結果，是真實的流露，所以他的字境界高。

陸儼少作品

陸儼少的畫不厚，用筆薄，所以陸儼少要成為大師很困難，陸儼少的畫能看不能學陸儼少對古代畫論理解還不深，他雖然用筆方法基本正確，但缺少厚度，缺少繪畫的生動和趣味。當然，陸儼少還是名家，說他的不足之處，是提高到一個很高的高度來講的，如果和一般畫家比較，他還是了不起的，當代畫家能達到這種水平的也不是太多。

吳冠中作品

吳冠中的畫，有形式美，但缺少內在美。吳冠中在文章中提倡形式美，當然，作品的形式美也是很重要的，在功力相等的兩幅畫中，形式感能起到一定的作用，但最終的功力，不是看你的形式，而是看你的內在美。現在很多人不搞傳統，其中一個重要原因，就是對傳統沒有理解能力。

林風眠作品

吳冠中小時候在偶然機會考了美術院校，後來學了法語，到國外留學，因為在國外掙錢困難，他又回來了，回來的目的並不是象他所說的是因為愛國，在國外又學外語，在中國畫和西洋畫上，都沒有學到多少東西。他在五十年代偶爾發表一些水彩，也不過是那個水平，到了八十年代，他和宜興的徐悲鴻美術館館長說，我的這個油畫，努力一下，可能還不錯，我油畫和別人不一樣，也許在將來美術史上能留一個指甲痕，但我的中國畫還不行。到九十年代初，他和北京的一位理論家說，中國繪畫，現在只有一個半大師，一個就是林風眠，半個就是我。到了2000年他講林風眠也不如他了。他對自己的定位逐步改變，大家一捧，他就飄飄然了。吳冠中發表那麼多關於形式美的言論就是因為他不懂傳統，不懂中國文化、不懂他膽子才大。

黃賓虹作品

黃賓虹的畫就有內在美，內涵豐富。黃賓虹的畫不在構圖上講究，在形式上出奇，他在內在美上下功夫，黃賓虹的書法比林散之要高，書法界把林散之提得很高，把黃賓虹的書法放在很低的位置，這是不正確的。

沙孟海作品

包括把沙孟海的地位也排得很高，那也是錯誤的。沙孟海的字，格調上還欠缺。

林散之作品

林散之書法的主要突破點，就是用筆的內在變化豐富。但林散之書法突破這一點，大家又把他捧得太高，

王鐸作品

林散之說自己的字比祝枝山好，但見到王鐸要低頭。他的字肯定不如王鐸。

祝枝山作品

但他說比祝枝山好，也未必，雖然他用筆的內在變化比祝枝山豐富，但祝枝山能充分表達自己的性情，應該說他們二人的字還是各有特點。明代中期的書法家中，我看還是祝枝山的字寫得好。

天才人物，他的興趣肯定不會是單一的，像畢加索，不光會畫畫，他也能寫詩，寫文章，搞陶藝。

郭沫若是詩、書法、戲劇、考古、歷史，樣樣都通。

陳子庄的興趣也很廣泛，對考古、古瓷器都有研究，而且武術高超，他豐厚的文化底蘊，又加上他拜過幾個高人為師，天份又高，所以他在繪畫史上有著不可磨滅的地位。

李可染作品

錢松喦作品

經濟也是影響當代繪畫的一個重要問題，政治對藝術的干擾，你如果能充分利用，損失不是太大，也許你也能畫出很好的作品，比如說李可染、錢松喦的繪畫就是借政治的力量把自已推到一個高度的。糊裡糊塗永遠成不了大畫家，你必須頭腦非常清醒，成功人物都善於思考。只要動腦筋思考，政治力量不會阻礙你，經濟就會阻礙你。經濟的大潮，對我國的繪畫是一個很大的損害，經濟發達，是文化發展的基礎，但文化發展很急切的跟著經濟走，那就麻煩了。

揚州八怪作品之一，竹子

就拿揚州八怪來說，商業的局限，導致了揚州八怪的畫格調不高，再就是很簡單。揚州八怪的畫迎合了小市民的文化口味，但對衝擊當時「四王」的死氣沉沉畫風有一定貢獻，因為做生意的人都是很有生氣的，不喜歡死氣沉沉。

「四王」的畫，講究「靜」、「凈」，「靜」是安靜，古代的靜美要比動美高，「凈」是乾淨。揚州文化發達是以經濟發達為基礎的，但揚州畫家屈服買主、商人，商人要什麼畫，我就畫什麼畫，造成了的揚州八怪的畫格調低下。

有人說中國畫窮途末路，但是，只要中國畫還有用處，中國人還欣賞他，中國畫就不會消亡。中國人在中國的文化土壤上，必須搞民族的東西，學習西方的東西，也要化為民族的東西。有些人認為傳統就是重複，傳統並不是重複，而恰恰是發展，不論是美術還是文學，古代凡是發起複古運動的，都在文學史和美術史上留下不可磨滅的痕迹。

唐宋八大家都是復古的巨匠，文藝復興就是復古，就是恢復傳統，但復古不等於重複，而是「托古改制」。現在看來，學習西方的東西來創造自己民族風格的幾位代表畫家，其成就還沒有趕上從傳統內部學習的大師，黃賓虹、齊白石是學習傳統的，但他們沒有重複傳統，時代不一樣，個性不一樣，自然顯示出自己的面目。

以上的這些觀點，你認同嗎？

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