在世界中心流浪，魔鬼天使的結合——萊昂納多·迪卡普里奧（上）

他是萬千少女心中的 「羅密歐」

他不羈放縱，崇尚自由，人們稱他「超模捕手」

他是「最佳邊緣人」，現今好萊塢片酬最高的男明星之一

他是票房炸彈，也曾是票房毒藥

他是奧斯卡、金球雙料影帝， 陪跑22年，他終於沖奧成功

他熱心環保，善良、慷慨，充滿激情

他喜歡挑戰，追求完美，追求電影品質近乎偏執

他是謎一樣的人物，從「壞小子」到「硬漢」

他實現了從偶像小生到實力戲骨的完美蛻變

他就是——————

萊昂納多?威爾海姆?迪卡普里奧

（Leonardo DiCaprio）

1974年，一位叫艾萊琳的德國孕婦站在萊昂納多?達芬奇的畫展上久久不能自己，當她沉浸在達芬奇的藝術魅力之中時，腹中的寶貝突然有了類似的悸動。。。

她即刻領會了這股神奇力量，於是將後來誕下的這名男嬰取名為萊昂納多?威爾海姆?迪卡普里奧，彷彿她已經知道這孩子將來註定要從事藝術工作。

毫無疑問，萊昂納多的童年和其它孩子一樣幸福，也一樣「苦逼」，因為生得太過漂亮，帶他出街時總會聽到路人驚嘆：「這女孩兒真可愛！」

那不能怪萊昂納多，誰讓她母親總是突發奇想，給他穿花裙子、扎小辮、弄個可愛的小髮型呢？

因為老迪卡普里奧是個愛爾蘭嬉皮士？所以小李父母的離婚是必然的，影響到兒子也是必然的。

再加上他與當時經濟拮据的母親還在洛杉磯毒品泛濫的社區住過一陣子，在那兒他練就了一身反骨，卻又為了幫助家裡而不得不到處試鏡尋求工作機會。

聽起來萊昂納多的童年彷彿悲催又不良，但是他從小就熱愛小動物，從小就希望成為一個明星，這些堅持卻從未改變，這也註定他之後成為了全球巨星和一個狂熱的環保主義者。

萊昂納多從小就住在迴音公園那邊墨西哥人聚集的貧民區。大明星好像從來不愛學習，小李也不例外，他很小時候就一心夢想成為電影明星。

萊昂納多5歲就參加拍攝電視劇。10歲時候他正式希望成為一名演員。

直到1992年他在《成長的煩惱》中扮演被本領回家的流浪兒，出場就異常的得心應手，連扮演父親的男演員艾倫?錫克都說：「只要有他出現的鏡頭，畫面就異常活躍。」

而當時的布拉德?皮特只能在其中一集里客串一個精蟲上腦的小帥哥。

萊昂納多十歲的時候被一家影視代理公司拒之門外，因為髮型的問題，但他並不氣餒，十二歲就參加了五十多次試鏡，終於接到了一個小汽車廣告，同一年，他就開始找經紀人，也總是被拒絕，甚至還有經紀人勸他改名，他當然拒絕了。

十七歲的萊昂納多依然是個孩子，所以在《魔精3》這樣的三流科幻恐怖片里仍然演缺少母親疼愛的少年，還得與黑毛球一般的外星生物鬥法。

1992年，德魯?巴里摩爾已經用熟腔熟調在《慾海潮》里演破壞家庭的不良少女了，但萊昂納多卻依然只是個醬油角。

與大多數不那麼幸運的演員一樣，萊昂納多一直都是依靠實力與努力在圈子裡打拚的，但多年以後，他依然感謝自己同父異母的兄弟——演員兼製片人Adam Farrar，正是他認識到萊昂納多的超人潛質，並鼓勵他走上演藝之路。

九十年代初，萊昂納多爭取到了《男孩的生活》中男孩陶比一角，扮演在繼父的暴力壓迫下與母親艱難渡日的男孩，在片中他一直渴望早點兒長大。

這個「夢想」直到十八歲那年羅伯特·德尼羅扮演的繼父用一罐花生醬找他茬之後才徹底實現，這段大爆發的戲讓萊昂納多受到媒體和評論界的關注。

托比?馬奎爾（老版蜘蛛俠）與萊昂納多是在無數次試鏡偶遇中認識的，從此成為死黨，《男孩的生活》也是他們的競爭對象之一，結果被萊昂納多拿到了。

但之後他請求片方給托比安排一個角色，於是在片中，托比出演了他的同學兼損友，他們的友誼也天長地久。

萊昂納多在《戀戀情深》中的表演成為他的沖奧處女秀，他得到1994年奧斯卡最佳男配角提名，大抵他的奧斯卡情結就是在十九歲那年種下的，一直期盼著開花結果。也因為這個角色，為他建立起了擅長刻畫「邊緣人」的口碑。

萊昂納多的青春並不像戲裡那麼殘酷，他總是自嘲：「作為一個在好萊塢長大的孩子，我總是被人稱為『有點瘋狂』，現在我猜我還是那德性。」

的確，從小便穿梭於各個片場的萊昂納多，上天對他最殘酷的地方大概就是讓他太忙了，沒時間去嘗試各種青少年的禁忌。

萊昂納多總是說自己其實少年時代什麼都沒嘗過，他出人意料的乾淨。但這位環保人士卻是個十足的「癮君子」，無論片場還是飯桌都煙不離手。

以至於凱特?溫絲萊特與他在《泰坦尼克號》里拍吻戲之前，他會說自己「抽過三支煙，吃過兩個比薩，還沒刷牙」來嚇唬她。

年紀大一點的許多小李飯應該就是從《全蝕狂愛》這部講述天才詩人的影片開始的。

傳奇的藍波是小李的父親老迪卡普里奧最喜歡的詩人，他告訴小李說：蘭波是那個時代的James Dean，他的建議讓兒子決定接下了這部頗具爭議但卻無比迷人的電影。

年輕的萊昂納多很早就被冠之以表演天才之稱，扮演起歷史上的天才自然易如返掌，所以在《全蝕狂愛》里，萊昂納多詮釋的法國詩人浪漫、神經質、敏感又熱情似火。

在巴茲?魯爾曼籌拍《羅密歐與茱麗葉之後現代激情版》之初，他便認定了萊昂納多是扮演羅密歐的不二人選，激情、神經質、美貌、複雜……他需要該角色的全部元素他都有。所以魯爾曼甚至為此而刷掉了克里斯蒂安?貝爾的毛遂自薦。

你不妨回憶萊昂納多在《茱羅》中第一個出場鏡頭，口音不算優雅但嗓音沙啞脆弱，白襯衫配西裝，金髮如絲，夠了，足夠迷倒萬千少女了。

正是這部個性十足的電影，讓萊昂納多真正嘗到「偶像」的滋味，他頭一次完整地呈現了自己的殺傷力與陰鬱氣質，還順帶拿下柏林電影節影帝桂冠。

那時候，他以為最紅不過到這部戲就是頂峰了，卻不想與另一場華麗盛事迎頭撞上。

該片在當年就因其後現代主義風格已經引起了極大的關注。影片上映後獲得了諸多好評，影片把莎翁的經典愛情故事放在了現代，片中的萊昂納多帥氣逼人，克萊爾清純可愛，在片中二人的表演均相當出色。

只是，許多年後的今天，小李已經蛻變成了演技派巨星，可克萊爾依舊在不起眼的小片和美劇中掙扎出一片精彩，不能不說命運的力量實在強大。

對於二十一歲的萊昂納多來講，當時年僅十七歲的克萊爾?丹妮絲是太嫩了，可她就是憑這一副嫩腔擊敗了克里斯蒂娜?里奇、瑞茜?威瑟絲彭、甚至凱特?溫絲萊特，得到扮演茱麗葉的機會。

克萊爾到片場的第一件事就是迷上萊昂納多，所以在戲裡她對他付出真感情，只可惜戲外萊昂納多依然當她是個孩子，這大抵是克萊爾少女時代的惆悵之一。

是的，泰塔尼克號帶著萊昂納多破冰而來，震撼全球，從今以後，幾乎再沒有一個同時代演員能和小李叫板人氣了。

在1996年-1997年時候，詹姆斯?卡梅隆對於《泰坦尼克號》的男主角人選態度很慎重，所以他沒有要約翰尼?德普，製片方當時還想用金髮碧眼的偶像演員馬修?麥康納，以及克里斯蒂安·貝爾的名字也曾進入過男主名單過。

其實，當時的卡梅隆也有點猶豫，但是萊昂納多來了，他發現只有小李在試鏡的時候，整個公司的女性全部都很激動很興奮很花痴，於是決定就決定用這個小子了。

無論選角背後的實情如何，我們心目中登上了這艘駛向冰山，也駛向全世界的「巨輪」的傑克和蘿斯永遠都是圖上這兩位，是他們給予了我們最大的震撼與經典，也帶來了許多人對於愛情的終極幻想。

事實上，拍攝《泰坦尼克號》的過程曾讓萊昂納多感到極度不舒服，他喜歡賦予角色一點另類氣質。

但卡梅隆不允許，他要求演員舉手投足都要顯得正常，完全摒棄邊緣化傾向，這一度讓萊昂納多犯愁。

但結果大家都看到了，他塑造了一位勇敢又才情縱橫的痴心郎，讓全世界為之瘋狂。

在《茱羅》中錯身之後，萊昂納多與凱特?溫絲萊特終於在《泰坦尼克號》上邂逅，這段美妙的友情一直持續至今。

無論那個時候有多少人說：女主好胖啊，配不上小李。但時間證明了一切，凱特毫無挑剔的表演配合了小李的英俊，「傑克與蘿絲」至今依然是全球影迷心中的最佳銀幕情侶。

當時在片場，學院派出身的凱特嚴謹認真，萊昂納多則有些俏皮，這大概就是英國人與美國人的區別，但他們會在片場換鞋子穿，凱特也會假裝發火讓萊昂納多能乖一點兒。

《泰坦尼克號》在全球上映後取得巨大的收益，票房成績一度在許多年內無人能夠打破，同時它又得到了奧斯卡的青睞，獲得當年的十項大獎。

無數觀眾笑著走進電影院，又哭著走出來，為蘿絲與傑克這對苦侶肝腸寸斷。他們在這張照片中頂額而最終永別的瞬間停留在每一個影迷心中，這一幕甚至是許多年輕影迷對於電影這一神奇載體的第一印象。

萊昂納多站在船頭張開雙臂，大喊：「我是世界之王。」彰顯的其實是導演的野心，也被評論界嘲諷為「最爛台詞」。

但很快大家就都明白了，萊昂納多演的正常人讓全世界都知道他，並愛上他，他不再是靠個性與實力闖蕩電影圈的狂人，卻成了「當紅偶像」。

對萊昂納多來說，不能自由自在地逛街、玩夜店是最痛苦的事，他還得時時用報紙遮住自己的臉，不聊私生活，也盡量不讓媒體拿到自己的東西，因為《泰坦尼克號》之後他哪怕是走在巴西雨林里都會被印第安人認出來。

有一次出遊，被一個小女孩看見，那女孩一把抱住他的大腿就怎麼也不肯放開了，他請求再三，女孩就只是嘴裡叫著：「不！不！」一邊喊一邊還狠狠用指甲掐著他，直到他不得不把她的雙臂掰開。

萊昂納多說自己經常不悲不喜，表現淡泊。但那可能是在沒喝酒的情況下，喝醉了可就不見得了，他照樣會夜夜笙歌，在游輪上放縱，派對和街市成了他的打架滋事地。

尤其是《海灘》票房失利之後，他的負面新聞不斷，官司纏身，因鬥毆被對方索賠4500萬美金。當然，他付出的代價不止如此，有一次還在好萊塢的聚會上與人衝突，事後頸部縫了十二針。

在2001年左右，迷惘和掙扎的小李遇到了後來簡直視他為繆思的老馬丁，從此開啟了堪稱偉大的合作歷程。

萊昂納多從小對馬丁?西科塞斯的仰慕之情如翻江倒海，而他在這方面永遠是幸運的。

他十六歲時就從馬丁那裡聽過《紐約黑幫》的故事，於是下定決心要與之合作，於是從十七歲開始他便不斷更換經紀公司，就是為了和馬丁走得更近一些。

功夫不負有心人，馬丁同時也在關注萊昂納多的作品，發現他成長中驚人的蛻變，也因為有萊昂納多的積极參与，馬丁才得以拍攝這部他夢寐以求的電影。

在《紐約黑幫》中，萊昂納多終於不再是身板纖細的奶油小生，他把自己收拾得很健壯彪悍，像個十足的復仇者。

他為此和丹尼爾?戴?劉易斯各自苦練身手，為了讓打鬥戲看上去有真實感，也迎合「黑幫史詩」氣質。

為了滿足片中大量的打戲需求，馬丁請特技協調人喬治?艾圭拉和拳擊顧問多米尼克?范登堡傳授演員正規的站姿和動作，因此萊昂納多在片中的打鬥風格完全是19世紀60年代的黑幫范兒。

但打鬥戲沒有讓他消瘦，反而發了胖，所以在和迪亞茨?卡梅隆拍床戲的時候，被對方戲稱為「肥蝸牛」。

儘管最後，《紐約黑幫》並沒有人們預料的那樣成功，而且所有榮譽都集中在丹尼爾?戴?劉易斯的表演上了。萊昂納多在劇中的表現雖未遭病詬，但也沒有引起多大反響。

與史蒂文?斯皮爾伯格合作《貓鼠遊戲》對萊昂納多來說絕對是個驚喜，在這部色澤亮麗的傳記電影中，他扮演了一位傳奇的職業詐欺師，因要從少年時代演起，所以他不得不減了肥，回復到少年身形。

電影之所以珍貴，可能也在於，那是萊昂納多最後一次扮演少年郎了，從這部戲以後，他就堅定的在糙漢子路上一去不復返了。。。。

（待續）

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