「琴罷倚松玩鶴」為什麼是閑章里的經典作品

文人篆刻的鼻祖文彭曾經刻過一方印文為」琴罷倚松玩鶴「的印章（沒有確切的材料證明不是他的作品），我曾在某個印社的進門形象牆上見過，顯然這是一方為很多人認可的名印，一個印社，將一方古印做在自家的形象牆上，當然有極強的致敬意味。就是這一方：

（文彭刻琴罷倚松玩鶴「）

有評論家認為這方印：從藝術上講，該印殘損嚴重，但仍然可以欣賞到其章法、字法、刀法的精妙。「玩」、「松」、「琴」三字的留白。「罷」、「鶴」的呼應，線條的動態「倚」端莊大方。從整體上觀之，長線與短線、靜與動、疏與密的處理都頗具匠心。

（印面）

（邊款）

（頂款，下面一行小字是王福廠的觀款）

不管怎麼說，這評價都不低。但是著名篆刻家馬士達認為這方印「泥古不化，雖工不貴。苟無變化之才具勉強求變而流於惡俗者，亦只能是『俗格』而已。」說到底，這方印的水平也就是印匠的水平，往高了說也就是「能品」的水平，但何以還會有很多印人認為它是不可多得的名印、好印、甚至把它做在形象牆上呢？

精緻的刀工，精整的章法，這方印放在明代算是當然是極其工穩的一方印。但僅僅是刀功、章法、篆法還不足以讓它在篆刻史上有這樣的地位。我們是知道文彭在篆刻史上的地位的，周應願稱他「白登秦漢，朱壓宋元」，但如果放在當今的篆刻界，稍有功底的印人，能達到這樣的印工，而文彭的這方印更值得我們學習的是這方印所蘊含的文學之美，文字之美。

魯迅在《漢文學史綱要》中提到：「我國的漢字有三美：意美、意美、形美。意美以感心，一也；音美以感耳，二也，形美以感目，三也。」 我們在印面看到的刀法、章法、篆法、字法是我們篆刻首先看到的「形美」，很大一批印人，只注意「形美」而忽略另外兩種美的表現形式。

（琴罷、倚松玩鶴圖）

琴罷、倚松、玩鶴，這是一種多麼閑適的意境啊。我們看文彭的邊款：「余與荊川先生善，先生別業有古松一株，畜二鶴於內。公餘之暇，每與余嘯傲其間，撫琴玩鶴，洵可樂也。余既感先生之意，因檢匣中舊石，篆其事於上，以贈先生，庶境與石而俱傳也時嘉靖丁未(1547)秋,三橋彭識於松鶴齋中。」顯然，這是一方即景生情，有感而發的作品，人可以把自己的情感賦予山川花草蟲魚，從中找到生活的樂趣，這也許是人的聰明之處。仁者樂山，智者樂水，山水皆為自然。也就是說，人的樂可通過自然獲得。這裡的琴、松及鶴就是自然，當然能獲得一種心靈的觀照。琴棋書畫與打牌釣魚，很難說哪一種優雅一些，而文彭能把這種自然觀照通過印章記錄傳遞下來，時時記取這種優美的意境。

而這種「感心」的意境之美，通過這六個字的組合加以傳遞，這是漢字固有的三美之一，只是眾多的篆刻人通常忘記了罷了。我們現在說制印時所謂的「不雅不刻」，從某種層面上有這樣的意思，入印文字的雅緻和意境是重要的，但更多的篆刻人，不考慮文字傳達出來的意境，不選擇內容，只管刻了了事，這是不可取的，一方傑出的作品，在選擇入印文字之初，就要考慮這些文字所形成的意境之美，這是漢字之美充分展現的重要關節，並不是無足輕重的所謂「小節」。

再有就是所謂的音節之美了，我們來分析「琴罷、倚松、玩鶴」六個字的音節是「平仄、仄平、平仄」，如果我們把六個字讀出聲來，顯然就是抑揚頓挫、節奏明顯的。這又是漢字本來的音階之美。

聞一多先生提出詩歌有「三美」分別是「音樂美、繪畫美、建築美」「音樂美」強調「有音尺、有平仄，有韻腳」；「繪畫美」強調詞藻的選擇要穠麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。「建築美」強調「有節的勻稱，有句的均齊」。這種詩歌三美也是基於漢字「三美」的藝術理論。其實，聞一多先生的篆刻水平也很高，藝術，終究是相通的。

（聞一多）

一個篆刻人，在創作篆刻作品之初，在文字的意義、文字的音節、文字的形方面都應當考慮清楚並作充分適當的安排，只有這樣，才有可能創作出像「琴罷、倚松、玩鶴」這樣的經典作品。

（【老李刻堂】之187，部分圖片來自網路）

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