山水畫家竇緒濤：空靈之境 雅靜之心

他的畫濃烈時，如烈火熊熊，激情四射；

淡雅時，如清風明月，飄逸瀟洒；

暢快時，以點為主、或以線為主、抑或以塊面的點染中盡情抒發著自己的真性情，表達著對生活的無限熱愛。

在對山水魅力的盡情展示中，表達著對人生的體驗和感悟…

無論哪種風格，都會讓觀者的想像空間無限延展，給觀者留下深刻的思考。他就是遊走于山水間的畫家—竇緒濤。

千里之行始於足下，從最開始踏上這條沒有盡頭的行走之路時，竇緒濤便深諳此道。

師父當年教他畫時，就一直叮囑他，要重畫意，而非畫骨，重在感悟與發現，用自己的心而非眼睛，只有當你正在用心眼看明白這個世間萬物時，作畫的境界便會再一次提升。

這種境界並非坐在家中如枯坐參禪般頓悟可以獲得的，而是親臨山水，投入自然，與之朝夕相處，日夜相對，便會領略人與自然與萬物融為一體的通達。

竇緒濤便，一人一筆上路了，臨行前師父又囑咐說，雖說重意，但也不是徹底拋棄畫的外型，以至於淪落為四不像的產物，而是當你對自然萬物都能夠做到心中有物，提筆時必定瞭然於胸。

這是你和自然相處並獲得收穫最自然的體現，你對世間萬物所付出的情感，日月星辰，高山流水自然也會回饋給你。

隨著歲月的積澱，竇緒濤對於山水畫越發融會貫通。

觀之他後期的每一幅畫作，常常覺得朝暉夕陰、氣象萬千，鬥牛之勢，分外明朗。

用焦墨來表現蜿蜒硬朗的山脊，再施以濃淡相宜的墨色，將山厚重的質感與大氣磅礴的氣勢很好地表現出來，濃淡相宜的墨色皴擦出的遠山近景層次分明，意象萬千。

近處疏密有致的山林，在山泉的滋潤下鬱鬱蔥蔥，讓整個畫面充滿了生機與活力，水墨在紙上自然形成的留白。

似一層淡淡的輕霧，把大山的靈秀之氣表露無遺。淡彩繪出的綠樹、白牆紅瓦，把大山深處的寧靜、清秀、與悠然淋漓表達。

竇緒濤這一行就是二十幾年，他看過飢餓的戈壁下暴雨，看過雪山之巔的黎明，看過徐徐清風搖晃樹影，看過被高樓吞沒的森林，看過了四季交迭，月隱星移。

他明白所有眼前的美麗都會老去，所有的迤邐都會變成沙礫，唯獨手中這支筆和自己，見過它們最美的樣子，竇緒濤這才明白，對於自然的自我成長，他的使命就是做一個忠實的記錄者。

不管她是濃妝還是淡抹都是她最真實的樣子，而這些是使命也是他對自己的筆和紙最純粹的表達，是心靈曠野上的一顆明珠。

一直在路上這麼多的年月，自然教會他的，不是掙扎，不是逃避，而是順從，上善若水，水利萬物而不爭，以一種和平的心態與生活相處，用平和的心執筆描繪自然，記錄自然，把山山水水最真實的樣子，定格在一尺見方的小世界裡。

墨出青松煙 筆出狡兔翰

舞文弄默（公眾號ID：wwnm322）

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