從《殯棺》到《心迷宮》，從你到我

《心迷宮》這類作品代表著獨立電影人的堅持

「有些事，放在他心裡，像石頭一樣壓他一輩子，他一輩子就會對你好。你要是問出來了，這石頭就搬到你心裡了。」2015年上映的超低小成本電影《心迷宮》，是一部不落窠臼的懸疑類型片。影片通過三個交錯發展的故事，描繪出真相被掩蓋時人類慾望的本性，以及落後鄉村法律意識的淡薄和對生命的荒唐漠視。而開頭這句話，也好似通用的哲理，把這部電影搬進了你我心裡。

從《殯棺》到《心迷宮》，影片名字雖然作了修改，但導演的初衷被貫之以行。影片中人性的洞見與道德的迷失互相交織、人物情緒的延展和敘事感情的尺度互相拉扯、被無意有形化的放空鏡頭和被刻意弱化的燒腦情節互相搭配，卻難得脈絡清晰分明，這一切完全歸功於近似乎無懈可擊的劇本。

影片格局很小，河南一個小山村，村裡幾個小家庭，相互牽扯，自然而然引發出一系列事件。導演把簡單性和複雜性全部揉捏在這個小格局中，使得觀眾在直接和含蓄中各取所需，有一目了然的清楚，也有欲語還休的含蓄。每一個時間節點恰到好處的連接，使得每一個小秘密既有所保留，又為後續做了精良的鋪墊，縱觀忻鈺坤的這部導演處女作頗有克里斯蒂安·蒙吉既視感，有人說感受到昆丁《落水狗》和蓋里奇《兩桿大煙槍》的風格，也有人說類似科恩兄弟的《血迷宮》和《11點14分》。總之，這部小眾電影，給了我們驚喜，同樣也有對象徵符號的無限思考。

電影的呈現手法，其實是剝絲抽繭的過程，而每一部電影的情景推進，其實是以上帝的視角來審視當局者迷的故事角色。就這一點來說，《心迷宮》也不能例外，通過一件物品來推進多條平行敘事線上的人物關係，用平行時空概念填充故事結構。導演玩的就是這種「桌子下的定時炸彈」概念，當然箇中高手非希區柯克莫屬。

幾條故事線上的時空互為因果，讓影片也多少沾染了《記憶碎片》的影子。雖說是舊瓶裝新酒，但是這種莫比烏斯環式敘事，也是很考驗編劇和導演功力的。影片中三段故事彼此獨立，但互為補充和呼應：

在宗耀故事線中，黃歡騙說自己懷孕讓村長兒子宗耀負責，約會時被白虎撞見並企圖敲詐勒索，後宗耀失手推倒白虎（以為白虎身亡）便逃亡，恰被路經此處的村長目睹一切，並在二人走後毀屍滅跡。屍體被發現，起先眾人以為死的是不知去處的黃歡，後來在附近發現陳自立的身份證，以為死者是陳自立。

在麗琴故事線中，暗戀麗琴的大壯開車拉麗琴老公陳自立回村，途中意圖殺害陳自立卻沒下去手。此時知道屍體不是陳自立的村長急忙給他打電話確認，卻又使得拉屎心切的陳自立從懸崖邊掉落，真的死掉了。但是，大壯車裡還留著陳自立的拐杖。派出所通知麗琴來認屍的時候，麗琴看到了車裡的拐杖，認為是大壯殺死了陳自立。

在村長故事線中，其間，眼看事態發展越來越亂，於是村長偷出屍體埋在自家豬圈中。得知棺中屍體不是陳自立，白虎的哥哥出了個餿主意，打算讓「無人認領」的屍體冒充自己的弟弟從而躲債。自知白忙活的村長拆了豬圈，把偷回來的屍體又偷偷還了回去。良心發現的宗耀企圖回村自首，得知了「白虎醉酒抽煙點燃草垛把自己燒死」這個事實。

形式不能脫離內容而存在，內容則應該凸顯形式。說實話，即使這種打破嚴格時間線的非線性戲劇結構，仍舊需要一群畫龍點睛的演員來演繹。為此，幾個有著典型農村臉的非專業演員貢獻了專業的演技，穿著中山裝的古板村長、鬍子粗糙頭髮油膩的小伙、妝發打扮稍顯土氣的農村丫頭，真正演出了一部「鄉村紀實片」感，沒有扭捏作勢的刻意，反而深刻和無可奈何。這也像極了芸芸眾生中的你我，平凡、普通，而又天命難違，在莫比烏斯環中尋找起點和終點，卻又一次次地失落和挫敗。

電影理論家克里斯蒂安·麥茨強調，電影影像反映著原物的不在場，因此電影影像具有心像的意向性，是用不在場來表現在場。對於這一點，《心迷宮》本身的不飽和色彩加上大量的空鏡頭、特寫鏡頭和象徵手法（《動物世界》里的猩猩），間接又明確地刻畫了人性的醜陋。沒有任何的暴躁和煽情，沒有高調的感情戲碼，能夠強烈感受到的只有人性以及關於人性自我、本我、無意識的衝動抑或壓抑的刻畫。

當然，有人說最後的自首結尾是敗筆，是為了迎合善惡終有償的中國式理念。但是，除掉結局的正統化、拍攝手法的粗糙以及過多的合理化巧合，對這樣一部獨立電影，我們應該表現出應有的尊重。

檢察日報新媒體出品

文字丨馬宇飛

編輯丨陳俊丞

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