「剃度入門」：大師們臨摹的莫高窟

文化 08-19

展覽：傳統的維度：20世紀50、60年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏展

時間：2017年7月5日-8月27日

地點：中央美院美術館

《臨摹敦煌壁畫彌勒品部分》劉凌滄 1954年

近日在中央美術學院美術館展出的「傳統的維度：20世紀50、60年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏展」，其中展出了諸多五六十年代中央美院教師的臨摹作品及傳世名作。展覽包括「走出去」和「收進來」兩部分，一者以走出校園到洞窟、宮觀、墓葬中臨摹壁畫的部分作品為經，一者以中央美院在五六十年代從北京的畫店、市場收購的數件宋元明清捲軸畫為緯，共同構成了中央美院在二十世紀中期在傳統中承嬗離合的創作維度和精神維度。

對於中國畫家來說，針對傳統的反思和討論從未停止，時值新中國成立初期，中國畫在整個畫壇中處於很長時間的探索階段，在二十世紀五六十年代，當時的社會大環境要求美術家們真實地描寫人物形象，反映人民生活或歷史題材，感受「勞動人民創造的藝術和精神財富」。為了迎合新中國的時代風貌，美術界要學習解放區延安魯藝的成功經驗，要求對舊藝專進行改造，要以現實主義、中國民族的革命歷史為主題進行創作和教育。與此同時，1950年,國立敦煌藝術研究所改為敦煌文物研究所,我國政府正式參與敦煌文物的保護、維修與研究。1951年，文化部委託清華大學、北京大學、古代建築修整所的古建、考古專家，勘察莫高窟保護現狀，制定保護規劃。這一時期，國家與政府的重視使敦煌的保護和研究工作逐步展開，美術院校中傳統中國畫的意義再次被強調，師生亟待從傳統中汲取養分，積累教材，在這種文化環境下，1954年6月16日，文化部決定組織一批畫家赴敦煌考察寫生並臨摹壁畫，文物局也派人到敦煌勘察，並擬定修整莫高窟的三年計劃。

文化部組織赴敦煌臨摹寫生的這支隊伍有中央美術學院葉淺予、詹建俊、劉勃舒、汪志傑四人，除此之外，還有中央美術學院華東分院教師史岩、鄧白、金浪，以及學生李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元，一行共十一人組成，葉淺予和金浪分別任正副隊長。歷時三個月的敦煌之行對於幾位中國人物畫家來說，都是一次意義非凡的民族傳統的洗禮。這一批畫家將此次敦煌之行稱為「剃度入門」，在寂靜的沙漠戈壁中，連綿起伏、高低不齊的一片洞窟，殿閣高檐掛鈴被風吹得叮咚作響，畫家們直面莫高窟中歷代工匠的鴻篇巨製，深深為之嘆服。短暫的三個月里，這一行人既了解學習了歷代壁畫風格、技法的演變、複製過程，也堅定了他們堅守傳統的決心，對他們後期進行繪畫創作也產生了很大影響。

《臨摹麥積山壁畫飛天左壁》戴澤 1953年

限於當時的交通不便利，敦煌也沒有完全被開發出來，當時畫家們面臨的寫生環境還是很艱苦的，從蘭州到敦煌的幾千公里的沙漠路上，畫家們在路況很糟的公路上坐了五天汽車，到了敦煌後，一派寂靜荒涼，有些洞窟還沒有門框，研究院也只有少數幾位研究員，畫家們一天除了進洞臨摹之外，課餘時間會漫步戈壁或撲食野鴿來增添樂趣。據方增先回憶：「當時敦煌還非常荒涼，沒有壁畫的洞裡面，一到晚上就落滿了野鴿子，劉勃舒在我們之間年齡最小，也最調皮，我那時候23歲，他比我小一兩歲，他把我叫上，兩個人去抓鴿子，電筒一照，他爬梯子上去，兩個手抓兩隻，然後別的鴿子就飛掉了，我們就換一個洞再抓，一晚上能抓十幾隻。」

在此次展覽中，「走出去」部分的壁畫臨摹板塊主要展示了1953、1954年在麥積山、敦煌臨摹的一批作品，其中有1954年葉淺予、詹建俊、劉勃舒、汪志傑等人赴敦煌臨摹壁畫的作品，例如：葉淺予《臨摹敦煌壁畫未生怨》，劉凌滄《臨摹敦煌壁畫鹿母夫人故事》，方增先、劉勃舒《臨摹敦煌壁畫張儀潮出行圖》，汪志傑臨《供養人》等。可以明顯地看出，這些畫家汲取、吸納、接續敦煌壁畫藝術，這是有別於捲軸畫的另一種傳統養分，是隱匿於石窟、寺觀、墓葬等處的另一條傳統脈絡，這一類美術同樣傳承有序，雖分布較為零散，但亦可連成一條歷史發展的清晰線索。

《臨摹敦煌壁畫鹿母夫人故事》劉凌滄 1954年

在臨摹方式上，這批畫家不同於張大千拿透明油紙在原壁上直接印稿的方式，而是以最大程度保護壁畫的方式進行臨摹。這批畫家剛到敦煌的一周內，他們先用研究所成員所臨的稿子作為底，進行勾摹複製，一周後進洞臨摹，為了保護文物，洞窟內沒有點燈，而是在光線昏暗的洞窟內用錫紙來反射外面的陽光。作畫時，不同畫家依據自己不同的專業方向來選擇不同的臨摹方式，但整體上多運用「半復原」的方式來臨摹，也就是儘可能參照壁畫中未剝落的部分，來補全已脫落的部分，遇到實在無法復原的，就保留其斑駁的原樣。我們可以從此次展覽中所呈現的這部分作品看到當時儘可能還原壁畫原樣的痕迹，這種斑駁感在後來的中國畫創作中也逐漸演變為一種畫面肌理的處理方式。

汪志傑（臨）供養人 1954

當時在敦煌，由於這批畫家紮實的寫生功底和造型能力，臨摹的速度和畫面效果都使當時敦煌文物研究所的同志們感到非常驚訝，段文傑稱這批畫家是新中國成立後最認真臨摹的一批畫家，他們當時臨摹所保留下來的作品在後來很長一段時間裡仍在教學上使用。他們通過對敦煌壁畫的研究學習，對中國古代繪畫尤其是對「線」的理解有了更深一層的認識，其中對後來的中國美術學院「浙派」人物畫的形成也起到了關鍵性作用。

《臨摹敦煌壁畫普門品部分》韋江凡 1956年

自1953年起，中央美術學院便開始這種「走出去」接續民族藝術傳統之氣的行動，也將這種養分運用於個人創作與學院教學中。不可否認，對「隱匿」美術脈絡的研究探查拓寬了個人藝術理念的視域，也使得繪畫語言變得更為豐富。這一批畫家還在甘南等少數民族地區寫生採風，搜集了大量創作素材與草稿，創作了一批與之前風格面貌相異的作品，在今天看來，「剃度入門」對這一批藝術家或多或少都起到了積極的作用。對於傳統資源的汲取和不斷再闡釋，有利於破除當下所形成的圖像板結和因過分依賴已知經驗而導致的表面化，對民族藝術傳統的學習和轉化亦是美術家獲取生動感知、腳踩堅實大地的根本，這種傳統視覺圖像上的留存也因此成為整個民族的歷史記憶和最重要的文化推動力。

文| 陳青青

本文刊載於20170817《北京青年報》B8版