有一類中國電影，不傻逼

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「真正的藝術是沒有捷徑的。」

著名演員許還山在電影《大決戰》中說過：

電影表演藝術，是一門需要艱苦學習，不斷實踐，不斷探索，不斷思考的藝術。

它絕不是一個靠長相好，靠天賦好，而能夠一躍成為影壇明星的捷徑。

然而現在，許還山說的「不應該」，竟然早就成了內地影壇的常態。

顏值幾乎是90%演員的門檻。

他們留下的——

不是表情包。

就是手機壁紙。

炒作，撕逼。

如果這種現象，引起了你的深度思考，那麼可不要錯過下面推薦的這部老片——

《中國影星大聚會》

點上方，觀看紀錄片《中國影星大聚會》

這部擁有史上最直白片名的電影，紀錄了1985年，廣州南湖舉行的一次電影表演藝術研討會——

好多人那會還沒出生吧。

內容嘛，跟現在的公司團建活動一樣，兩天一夜的進行著：

開會、吃飯、搞聯誼，哦不，聯歡。

主角都是當時最紅的明星。

陳強和他的兒子陳佩斯。

兩人神同步

畫得一手好國畫的

斯琴高娃老師

。

表演一曲哈薩克舞的，正是

影壇小花旦劉曉慶

。

演過《女籃五號》的劉瓊，則帶著明星隊和中國女籃比賽——

一向「只聞其聲，不見其人」的譯製片演員也來露把臉。

片中還披露一小段，他們給進口片配音的畫面。

看多七情上臉

片中，我們聽到不少演員們對於表演的討論。

當年只有31歲的朱時茂。

發表自己對拍攝演員和機器走位的看法。

情緒有點激動：

你看那個阿蘭·德龍演那個《黑馬蘭花》，是吧？

（其實不是，是《黑鬱金香》）

他走到哪機器跟到哪，感覺就不是在拍電影。

演「小蘿蔔頭」的方舒。

談自己用肢體，傳達人物感情的經驗：

有時候兩手抱在胸前，表達孤獨感、壓抑感。

曾與潘虹共演《人到中年》的達式常，和李秀

明

（

《秋瑾》

）

、張瑜

（《廬山戀》）

一起在房間里。

旁白說，他們在談「愛情」。

對話是這樣的：

——好像沒穿衣服。

——外國人他不在乎這些。他的風俗習慣就那樣，他根本不在乎。

——但我感覺他是有衣服的，好像是一種薄薄，但它塗上顏色的。

——沒。沒。

——作為這樣的演員，我覺得是很有名的演員，這麼沒有雜念……

明顯是在討論國外電影的船戲……

說實話，用現在的眼光看，這部片怎麼都有點膈應。

不但畫質低清。

一男一女的旁白，還很有「時代特色」。

說話都是這樣

（

請自行腦補播音腔

）

——

女：看樣子，他們還討論得挺認真。

男：是。又是科學呀，又是規律。這個派，那個派。還有什麼體驗、體現、內在、外在、形體、感情。他們爭得是面紅耳赤。

女：啊哈，行了~

但，就像豆瓣網友所說，這部片子的難得，在於它讓我們看到了，早已看不到的東西。

珍貴史料總是能提供數人頭的樂趣，無論是老電影明星還是經典電影片段。

 

舊年代的演員，還有些再也沒被提起的電影，都在這裡出現。

在片中，剛當選中國電影表演藝術學會會長的

張瑞芳

，已於2012年去世。

她曾於1962年，出演過電影《李雙雙》。

她飾演的這個潑辣的農村女子李雙雙，被譽為新中國時期「獨一無二的喜劇形象」。

這角色讓她走上事業巔峰，不但拿下「百花獎」最佳女演員，還引起周總理的注意。

她被請到總理家中——

吃螃蟹。

方化

，日本鬼子專業戶。

他是當時「最會演日本鬼子」的演員，「看了真解恨」。

他早已於94年過世。

生前最後一部戲，是姜文的《陽光燦爛的日子》——

沒錯，就是那個喊了一聲「小孩，在哪裡？」的首長。

據說姜文從小看方化在電影里演日本鬼子，覺得這個「叔叔」很神秘。

因此在寫劇本的時候，就想好了讓方化來演這個老首長角色。

把方化請來的頭天晚上，姜文還特地重溫了一遍方化演的《平原游擊隊》，有種夢想成真的感覺。 

拍攝期間，方化的身體就不太好。

他自認為沒能很好完成任務，還主動要求姜文降薪。

老爺子生前一直很想看到《陽光燦爛的日子》，可他去世時，片子還沒審查通過。

還有被英

國《泰晤士報》稱為中國「葛麗泰·嘉寶」的

白楊

（1996年去世）。

她演的《一江春水向東流》，曾在1947年連映三個多月。

首輪觀眾人數超過71萬，創下了當時國產片的最高紀錄。

劇作家田漢對這部片評價很高：

在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。

還有

黎莉莉

（2005年過世）。

這個名字，在去年的《曉松奇談》里就曾被提到——

她是民國時期「身材最好，穿得最少，最陽光的一位女神」。

跟阮玲玉在1933年的《小玩意》中，演過母女。

在這部片中，她已經70歲高齡。

依舊很有興緻地去看年輕女演員們，練習形體。

還有去年去世的「中國電影第一代小生」，

舒適

。

在1948年的《清宮秘史》里演光緒。

都是值得尊敬的演員和作品。

每當在上影節重映《一江春水向東流》《十字街頭》時，就會有三五成群的老人來影院觀看，那場面簡直是座無虛席。

還有些老太太穿著旗袍來看。

而這部片子，最讓人印象深刻的，是鏡頭掠過的每一張臉，不論戲骨，還是新人，都飽含熱情。

帶著對藝術純粹的嚮往。

如今，當我們談論電影。

第一反應，已從藝術，變成票房、資本遊戲。

一切，似乎正如狄更斯《雙城記》——

這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代； 

這是一個智慧的年代，這是一個愚蠢的年代； 

這是一個光明的季節，這是一個黑暗的季節； 

這是希望之春，這是失望之冬； 

人們面前應有盡有，人們面前一無所有； 

人們正踏上天堂之路，人們正走向地獄之門。

而對那些見證過歷史影迷來說，他們的心聲，或許可以用前陣子朋友圈刷到的一個標題總結——

好想回到那個中國電影不傻逼的年代。

END

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