《心理罪》：浪花和懸疑，以及成熟的小鮮肉

《心理罪》這個IP，我很早以前就關注了。最近，電影《心理罪》上映，腦中的懸疑推理情結，又再度被勾起。

電影《心理罪》劇照

雷米的原著《心理罪》系列，其實個人認為在國產懸疑領域，已算是一個不錯的佳作。雖然它文筆老氣、品味不高，但是，它最起碼是接地氣、中國特色、縝密、有內容的。我當時是由同名網劇轉而看《心理罪》的原著，被瞬間勾入，然後一口氣，把幾部小說全看完了。

原著的原型地，是在東北某內陸城市。網劇《心理罪》在江南小城無錫拍攝。這次的電影《心理罪》，則將之設置在一個沿海城市（模糊影射大連）。其實無論是東北還是無錫還是大連，這種城市設置都是可以的，因為，這個系列故事的基底，是推理。

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網劇《心理罪》

電影《心理罪》，由於沿海城市背景，浪花是電影中一個必不可少的元素。私認為，也是這部片一個可以加分的環境因素。其中李易峰在一座跨海大橋很契闊地滑滑板那一節，海浪洶湧地拍打在橋面，他在海水中蒼茫地滑向遠方。個人認為，還是有一定美感的，並且非常想問導演那座橋在哪。

而這部電影最讓我驚艷的，也是大連市幾個遠景鏡頭，將一座擁有租界歷史的沿海城市、那種古老與現代並存的氣質，展現得非常精緻。由電影鏡頭看過去，分外有魅力。電影中的「幻海大學」——雖然名字太欠扁了，起這樣一個名字，是怕誰不知道你是如此不用心做推理么——但部分場景，還是非常具有美感的。據說幻海大學場景取自大連工業大學，電影在拍攝時就引起李易峰眾多校內女性粉的激動垂涎。

與網劇的開頭類似，電影也將「吸血鬼案」作為這個故事的開章。網劇更忠實原著《心理罪：畫像》，將「強姦城市」這個小案子，作為引出吸血鬼案的一個引子。電影篇幅有限，集中全力刻畫「吸血鬼案」，倒也是明智。

開場鏡頭不錯，頗有種港片的感覺，又很像《越獄》片頭的航拍。而值得推崇的就是開始進入十分之快：方木立即就通過幾句分析指出兇手，接下來的追逐戲，雖然十分眼熟（好萊塢場景），但姑且在可理解範圍之內。

可是，隨著邰偉同事被刺、方木實習加入警局，越往後，就越讓人頻頻搖頭起來。

打鬥場景太多，是這部電影我不太理解的一個地方，生生把一部懸疑片拍成了動作片。為了保證廖凡的打戲比例，硬把原著中孱弱的血液病患者，改成了能注射某種藥物成為超級戰士。而且這種「戰士」，一出就是3個，其中一個還有專業的拳擊搏鬥基礎。

原著以及電視劇中，虛弱的血液病患者，因為自身關於血的自卑，而想食人血、從而殺人，他得逞的原因是刑偵人員一時猜不透他心裡的動機，這時由方木洞察出來、推導出來，本就十分可信。可電影中設置超級針劑注入體內可以成為頗能打的戰士，一下沖淡了案情的社會意義，變為好萊塢電影中牽強的武打情節微弱的前奏。

原著的懸疑，其實本來十分吸引人，2015年愛奇藝播出的同名網劇，也著重在「懸疑」這一點上。可惜電影或許為了追求畫面感，其間的懸疑、推理情節反而被沖淡了。這是這部電影讓我覺得比較可惜的一個地方。

電影中方木的摯愛——陳希，死的太美太矯情，也是我非常不感冒的一個情節。原著中陳希是在舞台上直接被斬首，採用戲中戲的設置，當時讀小說時給我的衝擊十分之大、拍案叫絕。影視劇由於尺度限制沒有辦法展現這一點，但是讓萬茜飾演的陳希在一個大水缸內死去，腕部被割開，紅色飄渺血跡包裹著少女的白裙。我理解導演追求畫面的用心，但是這一情節無論從時間上還是當時兇手作案的實際情況考慮（要拖一個裝滿水的大水缸放在某人員往來密集的樓頂），都是讓觀眾覺得非常做作的一種情節設置。

同樣為了追求美感卻不太符合現實的是，電影剛開頭，受重傷的警察「慢半拍」被安排住在一間極好的私家病房。這或許是為了表現組織上對於負傷警察的照顧。但是那間病房太唯美太布景，怎麼看，都像是擺拍。

李易峰飾演的方木，獨自一人，乘小艇來到犯罪分子所在小島，被對方擊昏後關進一個透明的牢房式籠子。當時我乍一看，突然想這場景怎麼這麼熟悉。然後猛然想起《沉默的羔羊》里漢尼拔教授被關進的透明籠子，從色調到構圖，如此相似。

其實，《心理罪》原著是非常原創的一套國產懸疑，而且資料和細節，由原本就是犯罪心理學教授的雷米鋪就，十分夠用和一手，有大量細節和對話可以借鑒。但我國在影視上總想模仿西方的自卑，事實上是非常沒有必要和捨近求遠的。

《沉默的羔羊》劇照

私認為，影片中大量「模仿西方」的鏡頭，反而是阻止這部電影真正成為佳作的畫蛇添足。影評人經常怒其不爭地說我們能不能「借鑒」西方。這裡要借鑒學習的，是別人的態度。而不是一模一樣角度的航拍鏡頭、美式恐怖最詬病的潑血漿或英美現在已經不那麼流行的吸血鬼題材。不是《終結者》般的搏鬥或《美國隊長》式「超級戰士」的思維，不是小女孩最終被拯救的北美價值觀。這些舉動，既暴露了我們電影人內心的不自信，又不倫不類、隔靴搔癢。

最後一場打鬥戲，李易峰飾演的方木，自己割腕滴下血跡引誘犯罪分子，然後也沒有經過任何包紮，就接下來進行了至少二十多分鐘的英勇搏鬥、搶救小女孩過程。我沒有學過醫學所以也無一個準確的判斷標準，但總感覺割腕後如果不進行任何包紮且激烈打鬥加速血液流淌，人不是會流血而亡么？

目前國產影、劇領域，硬組「男男cp」,我覺得也非常沒有必要且極其跟風。廖凡的幾場戲，說話時離李易峰異常之近。我知道你們是想組cp,但總覺得生硬——誰也不會沒事對別人超越社交距離吧？

方木和邰偉的關係，其實是一種非常微妙的關係。前者擁有超強腦力（推理能力），後者擁有很強的執行力。他們合在一起，是一種腦+手的深刻並用，有相惜，也有相抵；有深層的互相理解，又充斥著表面上的迥異。這一點，並不是故事情節硬組cp就可以完成了的，需要更深層的台詞和心理描摹刻畫。

電影中方木這個人物的設置，也很有問題。原著中的方木沒那麼光彩奪目，這一點我覺得網劇版改編較好。劇中的方木雖然也是一個推理準確、在犯罪心理學上有天賦的青年學生，但完全沒有電影中的那種浮躁、自戀，用電影自己的台詞——「不尊重生命」。

電影中方木的幾場推理，結論都得出太快。劇中方木破案的方式，雖然也大都通過個人推理，但也是在大量現場勘查、研究資料、不眠不休思考的基礎上所作出的「心理畫像」，是有過程的。不像電影中，方木很多脫口而出的心理判斷，更像是自己的直覺。不過，這一點也許是由於電影本身的時間限制。

影片後半段，當漸漸浮出主凶是得了血液病的醫生後，醫生瞬間變形，變成隔著玻璃舔李易峰血的「吸血鬼」。這種隔著透明障礙物舔血的鏡頭讓我們想起了美劇系列的吸血鬼。但此刻這裡由懸疑片到吸血鬼片的轉變，讓人猝不及防、莫名其妙。或是這個連環殺手醫生，平時也是喜歡看美劇的？否則為什麼連動作姿勢狀態，都和美劇中的吸血鬼一模一樣。

推理是一門學問。不是看幾集《神探夏洛克》或從雷米原著中湊湊，就可以構建出一段很精湛的推理的。真正的推理小說家寫小說前，要做大量資料搜集和情節構造，寫作過程中，對於推理的構思更是煞費腦力、不斷演練。之前採訪日本著名作家島田莊司的時候，他曾說，寫推理小說的人，數學也一定得好。當然那是他本格推理的一種風格，但總之，電影《心理罪》的推理讓人看過去，就是一個笑話。

有人說，原著粉看改編影視劇，總會有這樣或那樣的詬病。事實上一切並不是這樣。任何改編本身，只要它有說服力、有自身魅力、站得住腳，符不符合原著，有智者並不苛求。

不過，李易峰在這部電影中的演技真的更成熟了。當他在警察局，女友剛死的情況下錄口供的時候，那一場撕裂、心痛，既急切抓住兇手又承受不住心愛人死去的大慟，有說服力了。唯一不足的是那段台詞寫得過於文藝，其實可以更平實一些。

（圖片來自網路）

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