壞小子金基德

娛樂 08-19

· 人物專題回放 ·

金基德

Kim Ki-Duk

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總是在風口浪尖，糾結著肯定和質疑的導演。作品以大膽揭示人性、暴力、情慾而為人所知，充斥著扭曲的家庭關係、兩性關係。他從不迴避政治敏感，也從不表現違背現實的事情；在他的影片中，女人也常作為一種特殊的象徵，劇情的關鍵而貫穿影片的始末。

很難想像金基德是個有完整家庭的人，一妻一兒，平常時間裡的他，只是一個丈夫，一個爸爸。他似乎從不在公眾場合秀出自己的婚戒，刻意在保護自己的家人。很多人都在奇怪，他的這些想法，是怎樣從他的頭腦中構思出來的。無論是《漂流欲室》中極端的愛情，殘忍的行為，還是《雛妓》中扭曲的感情，這些暴露的情緒化展示，深刻的人性的社會的挖掘，都展現出他獨有的表現特點。有人評價說，韓國唯一一個不靠煽情的導演，他的手法只是一味的在裝13，和別人不同，就連裝13也裝的有模有樣，無人超越。

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金基德的生活背景：他的父親對他苛刻的要求，也成就了他感受黑暗，在壓抑下敢於釋放的個性。《收件人不詳》應該算是最壓抑的一部，他是帶著自己的感悟完成的。他曾坦言道，他清楚自己是個軟弱的人，在不正常的成長環境中，它形成了自虐傾向嚴重，有時卻過度自憐的個性。其實在他的作品中，並不難發現，他的性格是充斥著極端和柔弱的矛盾體。就像對待自己的父親，明明受到傷害，卻也明明愛著，無法厭惡，無法怨恨，刻意的把持著內心的抵抗。

金基德· 經典電影

雛妓

Birdcage Inn (1998)

「殘酷的不是我，而是這個世界。」

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《雛妓》，金基德影像手法成熟的標誌。在對白上的極簡主義，台詞能少就少。更多的時間，是靠場景，角色的行動，來推進故事。

金基德影片中的符號隱喻，在本片中運用得頗為熟詣。象徵慾望的裸體畫、大海、鏡子、金魚等在影片中比比皆是，還有象徵著征服的「船」，象徵著男性生殖器的「塔」。影片的故事，也是極具隱喻的慾望之旅。影片大膽的手法，以及驚世駭俗的結尾，是金基德第一次向世人展示自己的特立獨行。

漂流欲室

The Isle (2000)

「我迷戀這種把人性推到極致的狀態。」

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《漂流欲室》把慾望、殘忍、死亡、符號等元素玩到了極致。對白上的極簡主義，也頗為突出，主人公是個啞女，男主人也一句對白沒有。只有幾個客串的龍套有一些對白。該片被看成是金基德最重要的作品之一，是他的「殘忍美學」中最有代表性的作品。在該片之後，雖然金基德一直在繼續展示殘忍美學的魅力，但玩得這麼極致的卻沒有了。而本片除了文本之外，最成功的地方，就是金基德自此有了國際極高的聲譽。

真相

Real Fiction (2000)

「電影不會改變現實，

只會改變個體的意識形態。」

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《真相》是一部實驗性影片，但整部影片的攝影基調，卻偏向現實感。

想在這部影片中尋找「真相」的話，是徒勞無功的。影片中畫家的不同做法，就是弗洛伊德學說中本我、自我、超我的不同表現。影片在情節設置上，是「套環」式的結構，但這種「套環」在DV感，現實感強烈的影像上，又不易被發現。實際上，所有的情節更像是畫家的一個白日夢。金基德是有名的快槍手，一部影片大多只用十幾天。而這部《真相》動用了18台攝像機，實際拍攝只有200分鐘，這在世界影史上，也是少見的。

收件人不詳

Address Unknown (2001)

「對於每一個生活在韓國六十年代的人來說，

政治就是生活的一部分。」

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《收件人不詳》是金基德所有作品中人物最多，敘事最複雜，最直接的現實主義作品。

影片中，人物關係的隱喻可以直接和現實對照。尚武的母親永遠得不到回信；美國士兵從吳樂房中拿著手槍跑出來，面對他的是三個拿著原始弓箭的村民；吳樂的哥哥刺傷她的眼睛，是一次誤傷；為什麼尚武要割掉母親的乳房；而那個美國士兵最終竟喊出了：「把我送回美國去，我他媽忍受不了這個鬼地方」……而韓國本土觀眾，不喜歡金基德，和他這種近乎殘忍的，血淋淋地揭自我傷疤的行為，有著直接的關係。

壞小子

Bad Guy（2001）

「在韓國，

人們常常按學歷和社會背景評判別人的優劣，

所以他們才會因為那個女學生的不幸而感到被冒犯，

我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。」

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《壞小子》，這是一部描寫兩性關係的電影。該片也是金基德爭議頗大的一部影片。有的人說，這是一部描寫性別差異的影片，男性主導一切，女性始終處於被動的地位。也有的說，這是一部用殘忍，把愛情打破的影片。眾說紛紜，更有的說，這就是一部以「淫賤」為主題的影片。假若金基德只是簡單的想描寫兩性關係，描寫愛情，那就有點太抹煞這部影片了。其實，從大的角度想一想，影片既是在說明不同的人的社會劃分，等級，同時也在繼續著《收件人不詳》的主題，不過是指代對象更符號化了。

春夏秋冬又一春

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003)

「我把一生比喻成四季，

這是一個輪迴的過程，

我想要表達的是人生的喜憂參半。

這個喜憂參半隻是一個比較虛的概念，

根據每個人的閱歷、理解力不同，

我相信每個人看到的東西是不同的，

這不是一部看一遍就能明白的電影，

我相信每個人每次看，

都能看出不同的內涵來。」

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《春夏秋冬又一春》是金基德最圓滿，最行雲流水的一部作品。頗多符號隱喻。

影片用季節劃分為五部分。（一）春，老僧與童僧在寺院里。童僧性頑皮，把石頭綁在小魚小蛇身上。老僧看到後，如法炮製，把石頭綁在他的身上。（二）夏。轉眼間十七年過去，童僧變成了少年僧人。一個少女來寺院養病。青年僧人動了凡心，愛上了少女，並嘗了禁果。老僧送少女出寺，少年僧人也偷偷還俗。（三）秋。若干年後的秋天。已經成為青年的還俗僧人又回到了寺廟。他因為嫉妒，殺了妻子，警察正在追捕他。老僧點化他，命他篆刻《般若經》。天亮時，青年人被警察帶走。（四）冬天。出獄後的殺人犯，已是兩鬢秋霜的中年人。他又落髮出家修行。此時的老僧早已經圓寂。一天，一個女人將嬰兒丟在寺門口，中年僧人收養了他。（五），又一春。已經變成童僧的嬰兒，和師傅小時候如出一轍……

整部影片，把人的成長、慾望、反思、救贖，都描寫得入木三分，並且極具東方神韻。每一個畫面都乾淨，純潔，是人與自然的結合之美。

薩瑪利亞女孩

Samaritan Girl (2004)

「《薩瑪利亞女孩》的靈感

是在看電視新聞的時候突然想起的。」

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《薩瑪利亞女孩》榮獲了當年柏林電影節的銀熊獎。本片探討的是如何救贖的命題。片子從始至終瀰漫自我救贖與精神救贖的拷問。「薩瑪利亞」語出《聖經》，意思是指出賣自己的身體為上帝服務的女人，她們把賣身得來的錢全部上交給教堂。或者不要錢，但發生過關係的人必須信仰神。潔蓉雖然是風塵女，但她的臉寫滿純真，倚雋將錢還給那些嫖客時，她並不當自己是妓女，而是認為自己在奉獻，在救贖，救贖嫖客，救贖潔蓉，救贖自己，父親拿起電話自首，也是在完成救贖，償還自己的罪孽。

空房間

3-Iron (2004)

「我也不知道是真是虛，

我只是嘗試讓我的概念與想像力接近真實。」

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繼《薩瑪利亞女孩》榮膺柏林電影節的銀熊獎之後，《空房間》又摘得了威尼斯電影節的最佳導演銀獅獎。《空房間》，惜字如金，在本片中達到了極致。88分鐘長的影片，只有三句台詞，分別是：「啊」、「吃飯了」、「我愛你」。代表著全片精髓的「我愛你」，還是在70多分鐘的時候。即便如此，影片卻看著不悶，不同的場景，讓影片支撐得非常豐滿，從中也可以看出曾為畫家的金基德的美術功底。

弓

The Bow (2005)

「在這部電影中，

我想思索一個問題，當我們老了，

是否真的對一切事情都無能為力了？

我覺得，無休止地渴求一件事情是美好的。」

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《弓》，一部異常純粹的「慾望」作品。故事非常簡單，一個行船的老人，撿到一個8歲的小女孩，就養了起來，說等到女孩18歲的時候，和他結婚。……但哪怕是最純粹的慾望，想圓滿的話，也是不以人的意識為轉移的。少女和一個經常來船上釣魚的大學生相愛了，大學生要把少女救走。少女18歲的生日到了，大學生劃著小船來救少女，而老人向著少女所在的船射去了一箭……這個情節，是最具金基德化的情節。…… 影片中的老人，是一個即將逝去的生命體，卻依然有著人類最原始的生命活力。而少女，則既要完成對老人養育之恩的報答，以及那個18歲承諾的兌現。只有在完成了那段「箭緣」之後，他們才都能找到各自的未來。可以說，這是金基德電影中相關慾望，卻很少殘忍意象的一部。

時間

Time (2005)

「我要說的是，

貫穿影片的是時間會流逝，

但是，總會回到一個共同點上，

有些東西從來不會改變，

真理永遠不會改變。」

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《時間》影片情節簡單，女主角世喜與男友相戀兩年，害怕男友厭倦自己，就到美容院進行整容，玩了一次大變活人遊戲，後來她以「思喜」的身份來到男友身邊，可惜，最終男友告訴她，他愛的依然是以前的女友世喜，但她像男友坦白後，男友接受不了這種事實，也走進了美容院，從此，世喜再也找不到自己的男友，她開始了猜測和尋找的日子……

看到這裡我們會問，時間對愛情而言，到底意味著什麼？愛情可以沒有時間限制，當發生的一剎就成為永恆，但人的慾望會有，當慾望與愛情相悖時，我們該何去何從？生活中，充滿這麼多的追問，但沒有多少人會得到最終的答案。也許，正如影片的名字而言，時間會改變一切，而人卻在迷失中難以自拔。

呼吸

Breath (2007)

「呼吸是一種圍繞著死亡的行為。

當你呼出時，你必須吸入等量的空氣，

不然就會死。

當你持續這種等量的關係一直到老，

其結局依然是死。」

《呼吸》以張震扮演的死囚以尖錐割喉未遂，只失去語言功能為開頭，讓張震省去了背台詞的煩惱，可謂是為他量身定做的劇本。講述的是一個關於「愛」與「拯救」的故事，人物設計簡單，以自殺未遂的死囚；陷入感情漩渦即將崩潰的妻子和感情出軌對妻子不忠的丈夫三個人物為主線。

該片延續了金德基影片的一貫元素對白簡單，但導演更加註重影片色彩的變化，場景設置和鏡頭轉換，更加註重細節的設計，妻子每一次服裝的變化，每一首歌曲的曲調設置，傷口的癒合程度；妻子給死囚禮物的處理都被導演處理的更加細緻和柔和。影片的頗有禪宗的意味，主旨是在告訴世人，這個世界應該充滿愛。妻子通過對囚徒的關愛，而得到自己靈魂上的升華，感悟到了活著快樂真諦。而囚犯的死，卻不是一個悲劇的尾巴，因為那是命運的重生的象徵。

悲夢

Dream (2008)

「我想，電影中蘆葦塘場面是

這部電影所要表達的主題。

表現愛情局限性的電影，

我是這樣想，也是這樣去拍的。」

《悲夢》中的男主人公無法拋棄對曾經愛情的執著，女主人公無法忘卻自己憎惡的前男友，通過他們這種極端的心歷路程，向我們展示了現實與夢境，生與死的關係，主人公想要忘卻曾經的感情，卻讓自己陷入深深的痛苦之中，因為他們分不清夢境與現實，他們選擇不睡覺，不做夢的方法來擺脫這種困擾，就如神秘的心理醫生說的：「他們在夢中沒有界限，兩人甚至會一起死去。就像白色和黑色都是顏色一樣，他們兩個是同一個人。」影片最後白雪蓋地，男主角自殺，彌留之際，女主角如莊周般化作了蝴蝶，飛到了他身邊，其實他們擺脫不了的不是夢境，而是愛情。

聖殤

Pieta (2012)

」在資本主義社會下，

金錢往往是測試人心的最佳利器，

而人們確實也執著於相信錢能解決一切，

只是直至今日，

所有事物的基本問題還是源自於金錢。「

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