帶歪果仁回國該去哪兒玩？上海水晶宮裡看演出啊！

《歐洲時報》德國版攜手《新民晚報》推出「上海100勝」系列文章，讓身在海外的你及時了解，在國內，在上海，大家是這樣玩的！

今日推薦：上海100勝——上海大劇院

新民晚報新媒體 李永生 徐鳴慧（見習）攝製

坐不坐摩天輪，到倫敦，總不會錯過倫敦眼；懂不懂歌劇，到悉尼，總要在悉尼歌劇院留張影；有沒有演出，上海大劇院總是世界名流、八方來客不容錯過的人文地標。

就在本周，上海大劇院剛剛發布了2017-18演出季全新陣容。超過160台、近400場演出分為「藝海絲路」「致敬經典」「歌劇典賞」「發現最美」「藝聚當代」五大主題，涵蓋歌劇、舞蹈、音樂、戲劇、戲曲等不同的藝術門類，將在未來一年內輪番登上大劇院的舞台。

自1998年8月27日開張至今，上海大劇院累計演出12000場，吸引了1300萬餘人次。曾經，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯三大男高音在這裡實現了中國唯一大滿貫；維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團在這裡奏響了輝煌樂章；音樂劇《悲慘世界》首開先河駐場了大半個月刷新票房紀錄；也曾經，因著心裡「不說再見」的執著，數以萬計的市民觀眾輪候在劇院門口，就為在大修前再看一眼這座城市的驕傲。

短短17天後，這座藝術宮殿也將開啟20周年紀念序幕。伴隨著時光指針倒轉的分秒點滴，人們在上海大劇院每個歷史性回眸的瞬間，亦得以重溫這座人文之城如何在藝術之光的照耀下開疆拓土、披荊斬棘，昂首闊步邁上文化大繁榮的康庄大道。

夜色中的大劇院如璀璨「水晶宮」 。郭新洋 攝

璀璨的宮殿

屹立彩虹之巔

傍晚，華燈初上，自天空俯瞰人民廣場區域，最顯眼當屬被延安西路高架和南北高架那段彩虹圓弧懷抱著的「宮殿」，晶瑩剔透、閃亮璀璨，那就是上海大劇院。

劇院設計沿用了中國九宮格式的建築風格，結構簡潔、線條流暢，從側面看頗像一個「亞」字。皇冠般的白色弧形屋頂彎翹向天際，上面有古典的戶外劇場和空中花園，形似聚寶盆，建築構思為「天地之間」，被法國設計師定位為「開放的宮殿」。它置身於上海政治、文化中心，向藍天伸展的屋頂，彷彿承接來自宇宙、人類的恩澤與智慧，象徵對世界文化藝術的熱情追求，也象徵著上海有史以來就與天地相通的博大胸懷。

為體現藝術外形與內在功能的完美統一，頂部以鋼結構減輕自重，六根透明柱撐起向天空反翹的頂蓋，給人以飄浮的動感。可能是兩頭微翹的飛檐式頂蓋建造頗有難度，劇院的屋頂是在地上完成了焊接後，通過六個電梯井一同升上去再完成安裝的，當時的盛況讓許多見證者記憶猶新。

開放的宮殿

汲取智慧之源

自破土動工之日起入職，如今已是劇院總經理的張笑丁，無疑是上海大劇院一路輝煌的見證者。初來報到時，張笑丁不過24歲：「劇院還是個不見雛形的大工地，辦公樓是兩個臨時搭建的工棚，大些的是建造工程指揮部，小號的就是上海大劇院中心。中心就兩個人，原上海大劇院藝術總監錢世錦，和我。」

張笑丁翻出珍藏了近20年的寶貝——1998年大劇院誕生年首個演出季節目冊，躍入眼帘的是精緻的手繪海報，還有那些既陌生又熟悉的面孔。

「開幕演出是中央芭蕾舞團的《天鵝湖》，當時手繪的海報，簡單的線條勾勒白描，如今看來依然時尚不乏設計感。」張笑丁摩挲著微微泛黃的頁面，如數家珍：「這是世界男高音歌唱家卡雷拉斯，1998年他首度訪華。還有這張青春朝氣的面孔，小清新版的余隆，你想不到如今霸氣的他，也曾留著文藝青年的飄逸劉海吧！」

作為國內建成的首家國際性高等級綜合劇院，上海大劇院以海納百川的姿態迎接世界一流樂團、頂尖藝術家、音樂家的到來，汲取智慧之源、不斷更新自身。開張以來，不但四大歐洲歌劇流派悉數登場，維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、德累斯頓交響樂團、芝加哥交響樂團、馬林斯基劇院、英國皇家歌劇院、德國科隆歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際一流藝術院團及眾多海內外知名的藝術家都曾在這兒留下難忘瞬間。

上海大劇院大廳。郭新洋 攝

彷彿是命運的輪轉，當年開幕演出季中就有歌劇《阿依達》。時隔近20年，在2017-18演出季開幕大戲，仍是這部傳遞人性之美、藝術之光的歌劇《阿依達》。

藝術的宮殿

滋養人文之城

植物需雨水滋潤和光合作用，才能吐故納新，生長出搖曳的姿態。城市需浸潤於文化土壤、沐浴於「藝術之光」，方能形成雅緻之氣韻，吐露人文之氣息。

在上海文化廣場誕生前，是上海大劇院率先將風靡世界的劇種引入申城。2002年原版經典音樂劇《悲慘世界》首開先河，創造連演21場的盛況。《劇院魅影》連演100場依然搶不到票。老少咸宜的《獅子王》更是刷新了101場的演出紀錄。一系列重磅音樂劇輪番登場，成功孕育了第一代音樂劇迷，開墾了中國音樂劇市場的荒地，也為本土音樂劇的蓬勃生長培植了最肥沃的土壤。

以世界藝術精品回饋本土觀眾的同時，頂尖藝術宮殿自然也肩負著弘揚京昆傳統國粹的重任。2009年起推出的「京昆群英會」系列品牌，為京、津、滬三地京劇精英搭台，讓名角兒們粉墨登場。而原創舞劇《大紅燈籠高高掛》《花樣年華》，北京人藝話劇《茶館》《窩頭會館》《原野》《喜劇的憂傷》等一系列國內原創作品的呈現，也讓人們不忘根本，由血液和基因中識別自身的文化印記。

20年足夠這座城改換幾番新顏；20年足夠這座瑰麗恢弘的劇院將「觀劇即生活」的理念植入每個人心間。如今，以四季為節點，有主題、有特色的開放日；創意迭出、形式各異的藝術教育普及活動，讓更多市民受益。藝術舞台自劇場不斷向外延伸，越來越多的白丁在不斷進階的課程中躋身資深粉之列。觀眾的審美品位和藝術鑒賞力水漲船高，劇院里比比皆是眼光精準、擅看門道的行家。

上海大劇院外景。郭新洋 攝

你我的宮殿

點亮生活之光

水晶是閃耀著冷冽光芒的硬石，「水晶宮殿」卻並非那可望不可即的所在，藝術宮殿在保留儀式感的同時，亦為它愛的民眾款款放低身姿，溫暖柔軟的燈光在無數風雨之夜引領著那一顆顆嚮往藝術的心，趨近、圍攏。

雖非土生土長，上海早已是李向陽的第二故鄉，作為新移民中的一員，他大學畢業鉚足了勁要留下來，就為著一份「人文氣息」：「我愛聽交響樂，畢業那會劇院不多，能請到頂級樂團的更少。只有在上海，我才能一償夙願。現在只要遠遠看到大劇院亮著燈，繞道我也會去逛一逛。」

從12歲時拖著父母的手看演出，到32歲牽著兒子的手進劇院，楊穎感慨自己的文藝細胞是給大劇院熏陶出來的：「以前媽媽鍾愛芭蕾舞，尤其愛看《天鵝湖》。我最早跟著她看，漸漸入迷，現如今我也是資深芭蕾迷。近年來上海大劇院引進了不少名團演出，我很少錯過，去年的《羅密歐與朱麗葉》就讓我至今難忘。」

「水晶宮殿」的暖意和號召力，不僅源自耀眼的藝術之光，更是一支同樣會放光的服務團隊。在上海大劇院成立之初就入職的沈雲飛，工作了快20年，身為上海市五星級服務員，他是整個團隊主心骨。每當有意外狀況或突發事件，他就是最高效的「滅火器」，大堂里只要看到他的身影，連張笑丁都會很心定：「嗯，妥妥的！」

再度回望，張笑丁深感劇院已經同這座城長在了一起。2013年關門大修前，大劇院曾舉行了10天免費開放日：「當時，劇院方預估大約每日參觀人數在800左右。卻不料10天里，大劇院接待了將近10萬人。」

和無數愛著這座劇院、戀著這座城的人一樣，即便在這座宮殿奮鬥近20年，張笑丁對它的美依然沒有抗拒能力。至今她最愜意的事，還是在夕陽斜下的傍晚時分，映著那湛藍湛藍的天空，看著劇院的燈霎時間亮起來。透過懸掛於藍黑夜幕中的「水晶宮殿」，能看到城市之美、藝術之光，還有無數人用青春點燃的理想火焰。

導覽·上海大劇院

地址：人民大道300號

交通：軌交1號線、2號線人民廣場站

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