《速8》早已變味，今年最爽的飆車電影來啦！

文 |張琦

假如有這麼一部電影，它從頭到尾是由一首首歌曲結構而成，但又不是音樂片也非歌舞片，而是一部飆車動作片，你能想像出它是什麼樣子么？

玩兒花樣飆車的影片，讓好萊塢拍，那就是《速度與激情》《極品飛車》，豪車雲集華麗燒錢;

讓法國人拍，那可能是《的士速遞》，車不在名貴，簡單一部計程車照樣耍得漂亮;

讓澳大利亞人拍，則是如《瘋狂的麥克斯》一般的野性與癲狂。

曾經推出過「血與冰淇凌三部曲」（《殭屍肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》）的英國怪才導演埃德加·賴特也拍了一部飆車電影。

片中沒有上天入地的大場面，也沒有一輛接一輛的豪華跑車，但導演硬是用音樂與節奏編排出了一部讓人神經興奮並且荷爾蒙噌噌上躥的飆車動作片。

《極盜車神》終極預告 男主上演車神式撩妹寶典

這部名曰《極盜車神》（Baby Driver）的原創電影自暑期檔在北美上映後，至8月9日，票房已近1億美元（成本僅3400萬美元）。

北美暑期檔一向是續集大片以及漫改電影的扎堆檔期，所以這部低成本的原創影片能在《神偷奶爸3》、《新蜘蛛俠》、《猩球崛起3》、《星際特工》等大片包圍中取得現在的票房成績已很難得，並且它的爛番茄新鮮度也高達95%。

我們都知道埃德加·賴特在為《蟻人》籌備多年後最終因創作分歧而與漫威解約，沒看到賴特導演版的《蟻人》確實是一大遺憾。

埃德加·賴特的名字留在了《蟻人》編劇團隊中

與漫威分手後，賴特重回自己的中小成本原創路線，時隔3年推出了這部《極盜車神》。

雖然此次還是與好萊塢公司合作，但因不是大片，所以創作方面的掌控權明顯地能夠看出還是在他手裡的。

賴特進軍好萊塢的第一部電影是《歪小子斯科特對抗全世界》（2010），影片雖不像他在英國老家拍片時那樣搞怪重口，可仍保留著很強的遊戲式風格。

《極盜車神》算是他第二部正式的好萊塢電影，全程在美國拍攝、全部啟用美國演員，以街頭追車、槍戰動作為賣點元素，總體上比天馬行空的《歪小子》更加靠近好萊塢主流類型片。

可賴特畢竟不是走流水線生產的工匠導演，即使是拍追車動作片，他也會給出不一樣的感覺，其中的殺手鐧就是音樂。

別人拍電影是先寫故事然後形成劇本，埃德加·賴特則是聽著音樂寫電影，根據旋律的情緒與節奏來構思視覺畫面與故事情節（就像成龍早年拍電影時先設想動作場面再編故事），一首歌曲結束就是一個敘事段落的完成，然後接著進入下一首。

《極盜車神》融合了動作、愛情、犯罪等類型，劇情並不複雜，敘事線很清晰，主要角色的性格也沒有刻意求深沉。

影片講述了一個如莫扎特般的天才賽車手「Baby」（「小鮮肉」安塞爾·艾爾高特 飾）被迫服務於犯罪組織（凱文·史派西、傑米·福克斯、喬恩·漢姆等），在遇到了心儀女孩（莉莉·詹姆斯）後他決定徹底放棄過去、重新爭取自由生活的故事。

故事本身或許套路，但勝在形式的新鮮。

全片貫穿30首歌曲（其中多為電子搖滾樂），整個影片便是在男主角隨身所聽的一首首歌曲的連綴下推進，這種將歌舞片特點帶入動作片拍攝的想法是不是很棒？

賴特說自己構思這部電影超過了二十年，靈感最初源自《Bell Bottoms》，也就是片頭搶銀行時那首有兩分鐘超長前奏的酷音樂。

《銀河護衛隊》掀起複古金曲熱

之前詹姆斯·古恩拍的兩部《銀河護衛隊》也非常依賴歌曲的作用，古恩在拍攝前先精挑細選出一些復古金曲然後進行具體的劇本創作，賴特的工作方法與他很相近（兩人的風格也接近，擅長開腦洞與惡趣味）。

《歪小子斯科特對抗全世界》，2010

導演在前作《歪小子》中其實也嘗試過用音樂去推進故事，但還只是段落式的。毫無疑問，歌曲貫穿始終的《極盜車神》這次走得最為徹底和瘋狂。

有了如此創意，接下來在執行時也不能按常規拍法。首先，每個演員在收到的劇本中都附帶著一個ipod，裡面是拍攝時所需的原聲音樂，劇本要讀，音樂也要聽。

演員表演時需帶著耳機聽著歌進行排練以熟悉節奏變化，肢體動作、表演的時長都要拿捏好，以便卡在節奏點上。攝影、剪輯也嚴格依照歌曲旋律進行工作。

比如開篇不久就有一段男主人公Baby出門買咖啡的2分40秒運動長鏡頭，從走出大樓再走回大樓大約就是一首歌的時間，這個過程既要攝影師與演員的良好配合，還都要踩著音樂點。

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《殭屍肖恩》里這一段西蒙·佩吉早上出門買可樂的2分鐘長鏡頭跟拍與之很相似

所以表面看似不複雜的場面調度，實際上拍個幾十遍也是很正常的事。

《極盜車神》並不是什麼大片，但在製作流程和細節把控上都需要高度的認真嚴密，前期準備和排練定是花了不少功夫。

作為一名來自英國的導演，如他的同輩優秀導演諾蘭一樣，賴特的電影也有著現代與古典的雙重特徵。

《極盜車神》在創意與理念上很有實驗性，形式感也很活潑，對於年輕觀眾有著天然的吸引力。

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但賴特在影片的基調和拍攝方式上卻很復古。影片在海報、片名字體的設計上都主打復古懷舊風，而在拍攝追車這類動作戲份時也拒絕依賴後期特效。

片中的飆車戲幾乎全部為實景實拍，突出真實的視覺衝擊和體驗感，也讓觀眾對角色更加信服。

怪不得諾蘭導演在看過影片後公開表示了讚賞，導演喬治·米勒也稱讚該片「Fantastic」，想必也是基於對賴特創作理念的認同（想想《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《瘋狂的麥克斯4》里的追車戲是怎麼拍的就明白了）。

「小時候，關注音樂與視覺的碰撞就是我的一大興趣，一直想拍一部音樂推動的動作電影，同時裡面還要有大家所喜歡或害怕的角色性格，以及瘋狂的體驗」。

我們完全可以借導演的這段闡述來理解這部新鮮的電影，涵蓋了它在電影形式的、風格的、角色的以及觀看體驗等方面的種種特點。

所以，當《速度與激情8》已經走向極盡華麗與誇張、當宏大的電腦特效佔領銀幕時，如果你還懷念《速度與激情5》、也迷戀《瘋狂的麥克斯4》的話，那麼《極盜車神》或許能夠滿足你對飆車電影的一些期待。

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