真正的歷史，與尺寸無關。手掌大小的油畫，都是巨作！

時尚 08-21

維米爾經常描繪婦女的生活日常

荷蘭小畫派在藝術史中雖然看似沒有多少出眾的亮點，但是這一畫派的出現卻能反映出當時的社會狀態，也見證了歷史的變遷。這一畫派的作品以細膩度出名，讓眾人看到了精湛的繪畫技巧。

荷蘭小畫派的來源

油畫的主題存在著等級體系，形成了不同的類別。對於當時的藝術家而言，某些體裁更優於其他主題，例如歷史題材是大多數藝術家傾向於創作的主題。但是，這類體裁因為內容冗繁宏大，加上繪製耗時過長，導致它在藝術市場上並不受寵。維米爾《倒牛奶的女僕》

這一普遍現象迫使很多藝術家轉向創作肖像畫和風景畫，因為這類作品在藝術市場上更容易銷售。油畫的等級體系從高到低大體如下：歷史——肖像——日常——風景——靜物。

格里特·德奧《Housemaid with Oil Lamp》

隨著時間的推移，荷蘭小畫派成為像格里特·德奧和一些萊頓學校畫家的標籤。這一畫派的主題大多描繪當時荷蘭人的日常生活。荷蘭藝術家的繪畫技巧十分精湛，因為他們依照古老的訓練體系，保持著傳統師徒制的教學模式。揚·斯汀《The Robed Violinist》

荷蘭小畫派與眾不同之處在於作品畫幅相對較小，與大型的歷史題材繪畫相比，更容易被大眾接受，也更易被當作裝飾品。一幅荷蘭小畫派的作品大多是在(15-20cm)×(15-20cm)左右，相當於成年人的兩個手掌大小。揚·斯汀《The Inappropriate Proposal》

除此之外，畫作題材主要強調了日常生活的細節，而不是龐大的社會歷史主題，這正抓住了普通市民階層的關注點。因為身邊的事件更貼近生活，所以這類作品獲得了大眾的喜愛，讓此畫派被更多人知曉。格里特·德奧《Herring Seller and Boy》

這些荷蘭小畫派的藝術家都是1630-1710年荷蘭黃金時代的藝術家們。他們都力爭盡善盡美，每幅作品的精細度都令人訝異。藝術家在如此小尺幅的畫布上創作，不光需要高超的技巧，還要具備對比例和細節的掌控度。細微筆觸的痕迹很難被察覺出來，每一筆都被完美地融合在一起。格里特·德奧筆下的狗表現出了高度的細膩度

這一畫派的作品不像當時其他風格的作品，因為他們打破了封建專制社會的束縛，讓畫作脫離了傳統宮廷的和宗教的題材。他們對世俗生活的描繪改變了市民階層的美學觀念，提高了當時居民的生活質量。揚·斯汀《The Quack》

荷蘭小畫派的創始人

格里特·德奧（Gerrit Dou）14歲的時候，他的父親送他去倫勃朗的工作室學習油畫，而這時的倫勃朗也只有21歲。在跟倫勃朗學習的三年間，德奧學到了很多顏色的技巧和明暗對照法，大大增加了自己畫面的細膩度。格里特·德奧《荷蘭婦人》，26×20cm，1650年

他曾花5天的時間去畫一隻手，只為還原手部的真實度。因為他過於細緻地創作，導致他不得不自己去製作畫筆，才能達到他要求的精細標準。格里特·德奧《A Girl with a Basket of Fruit at a Window》

儘管他的筆觸極細，但是他營造的整體風格並沒有體現出過於注重細節而產生的僵硬感，反而是合為一體的感覺。德奧為了達到極致的水準，經常藉助凹面鏡和帶有絲線網格的工具。因此，他在構圖時才能減少不必要的錯誤，抓住描繪對象的特徵，記錄下荷蘭人真實的生活。格里特·德奧《少女肖像》，14.5×11.7cm，1655年

他的作品不僅具有獨特的風格，還強調了畫面形成的錯覺，讓畫中的景深體現在二維平面的畫布上。他畫筆下經常描繪生活中的場景，例如孩童、音樂人、店主等。這體現了他個人風格的特點——「畫中畫」，他經常在作品中畫出一扇灰色石頭的窗戶，觀者可以從窗戶看到室內的場景。格里特·德奧《自畫像》，1650年

在畫框中的人經常探出頭來，這種方法自然而然地體現出了畫面的立體感，讓透視感更加顯而易見，突破了傳統的二維畫面。格里特·德奧《Grace before Meat》，24.8×20.3cm，1655年

因為德奧獨創的風格，他的作品被很多國王和王子收藏。國外的王宮貴族都願意出錢邀請他作畫，但是他依舊保持之前的風格，甚至從未離開過萊頓。

他酗酒但依舊細膩

老弗朗斯·凡·米里斯（Frans van Mieris, Sr.）是萊頓藝術家中的領先者，他經常在木板或銅板上作畫，大部分作品都小於35cm2。工人階級的生活和富有階層的生活習俗，是他筆下常常描繪的題材。老弗朗斯·凡·米里斯《Duet》，1658年

他精細的作品贏得了不少人的關注，因此他靠賣畫獲得了可觀的收入。但是揮霍無度和嗜酒的癖好導致他一度陷入財務危機，他的作品也隨之沒落。1678-1680年，老弗朗斯·凡·米里斯創作的小尺寸作品。

他曾經跟隨德奧學習，形成了細膩的畫風和藝術理念，這種精細度甚至超過了倫勃朗所堅持的創作風格。德奧認為，老弗朗斯·凡·米里斯是他學生中最傑出的一位。老弗朗斯·凡·米里斯《音樂課》

他的小尺幅作品常常能表現出色彩的亮度和帶有金屬光澤的質感。雖然他擅長描畫有錢人的生活瞬間，但是他也能勝任對樸實無華的生活場景、肖像畫和寓言故事的描繪。他擁有的這些能力都和德奧密不可分。老弗朗斯·凡·米里斯《A Man and a Woman with Two Dogs》，木板油畫，25.5×20cm，1660年

萊頓當地的富有階層都願意資助他創作，甚至國外的貴族也樂意親自去萊頓拜訪他。小酒吧的未付賬單和未按時完成畫作的信件都證明他酗酒的習慣和財務危機的狀態。即便他身負債務和惡習，但是他依舊得到了眾人的尊重。

老弗朗斯·凡·米里斯《A Woman Playing a Lute》，22.2×17.1cm，1663年

德奧的作品大多是深色調的室內環境畫作，老弗朗斯·凡·米里斯的作品卻展現了令人舒適和充滿光線的室內。同時，他的作品在當時的荷蘭藝術市場中價格不菲。其中，丹麥國王就曾經購買過他的一幅名為《Sending the Boy for Beer》的作品。老弗朗斯·凡·米里斯《Sending the Boy for Beer》

會講故事的畫家

加布里埃爾·梅特蘇（Gabri?l Metsu）也曾經是德奧的學生，儘管他1653年前的作品並沒有體現出德奧對他的任何影響，但在此後的作品中，梅特蘇開始將人物置於室內場景，並且創作小尺寸的畫作。加布里埃爾·梅特蘇《The Older Drinker》

上了年紀的老人成為他畫中的主要人物，這類主題也是梅特蘇跟德奧第一年學習的時候得到的感悟，讓他開始轉移到這類主題。加布里埃爾·梅特蘇《寫信的男人》，40.2×52.5cm

除了老人，他還鍾愛描繪其他年齡的人物，不僅還原了荷蘭人生活和面貌的真實，還賦予了畫布上的人物更多靈魂，為觀者打開一道通往過去的大門。他筆下的少女不是在給寵物餵食，就是在市場中買賣一些日常商品。加布里埃爾·梅特蘇《生病的孩子》，27.2×32.2cm，1660年

但是有人質疑梅特蘇的題材來源於寓意畫冊，因此他的作品被賦予了雙層意義。例如，在《賣家禽的人》中，一位長者賣給少女一隻公雞。畫作中的構圖和人物姿勢都具有象徵意義，這也能明顯地看出來梅特蘇借鑒了版畫家Gillis van Breen的作品。Gillis Van Breen《Bird Copper》加布里埃爾·梅特蘇《賣家禽的人》