方楚雄：我的「動物世界」有人情味

方楚雄作品

「花鳥畫教師很缺乏,畢業留校時我就提出教花鳥畫。」

出生潮汕尋常人家的方楚雄,小時候就是當地有名的藝術神童。6歲,他拜潮汕有名的花鳥畫家王蘭若為師,之後不久就在《紅領巾》雜誌上發表處女作。8歲的方楚雄,就被選為地方代表,到省城廣州參加藝術集會,畫出的公雞、梅花、青蛙、老鷹活靈活現,被當時的媒體讚揚為「筆落驚四座」。

方楚雄作品

1972年,當時22歲的方楚雄創作出《牧鴨》,被選登在《人民畫報》封底。作品中近景紫藤和群鴨,惟妙惟肖,展示出有別於傳統花鳥畫折枝範式的新花鳥畫氣象,備受國內畫壇矚目。「剛解放的時候,藝術講究要為生活和階級鬥爭服務,山水畫、花鳥畫往往靠邊站。記得上世紀70年代文革後期,周恩來總理提出搞一次全國性的國畫創作,很多老畫家都出來了,拿出了不少新的花鳥畫、山水畫,這些作品反映現實生活,雖然時不時地摻雜一些人物勞動的場面,但突破了舊文人花鳥畫總是梅蘭竹菊的單調格局。」方楚雄說。

方楚雄作品

之後,方楚雄進入廣州美術學院就讀國畫系,畢業後留校任教。「當時,我的老師楊之光教人物畫,也鼓勵我堅持畫人物。但林墉對我說,我的人物畫可能搞不過他們那些專業的人物畫家,不如一門心思畫花鳥。」方楚雄回憶說,在當時的廣州美院國畫系,黎雄才、陳金章教山水,劉濟榮、楊之光教人物,何磊教了一段花鳥畫就去世了,花鳥畫教師很缺乏,後來自己就提出來教花鳥畫,從此一生就選定了這個藝術方向。

方楚雄作品

「我喜歡借這些松鼠、貓、狗和老虎來表現生命的感悟。」

「經歷文革,花鳥畫的傳承發展基本上被割裂了。」方楚雄認為,解放前的國畫大師都對花鳥畫有創新,比如潘天壽,除了山水畫也有野花野草的花鳥畫,表現出一種很強的野趣；中央美院老教授郭味渠,筆下經常是一束野菊花、一個掃把、一個喝水的碗,表現田間地頭歸來後濃烈的生活趣味；還有就是齊白石,一把扇子、一個茶壺、一把鋤頭,一掃傳統文人花鳥的「不食人間煙火」氣息,強烈地與世俗生活融入和結合,展示出花鳥畫的人情味。

方楚雄作品

文革結束後,方楚雄開始思考花鳥畫在當代的發展和創新。「傳統花鳥畫主要是文人畫,很多都是講出世的情趣,但當代的花鳥畫如果要感染人,必須與社會生活有聯繫,有很濃的入世的生活味道。」 1979年,方楚雄與畫家陳永鏘北上拜師,吸納北方畫派大氣雄厚。在天津美院,他們拜會了著名美術教育家孫其峰。在北京,又拜會了李可染,讓其點評自己帶去的作品。隨後,還拜訪了崔子范、許麟廬、李苦禪、王雪濤等。之後,他們輾轉大漠敦煌、山西永樂宮、西安、龍門石窟等地,用一比一的方式臨摹壁畫,畫藝大增。

方楚雄作品

密密麻麻紮成一捆的柴火,周邊飄滿落葉,兩隻小狗在下邊嬉戲,憨態可掬；八九隻覓食、憩息的小鳥,輕靈秀美,與松樹的雄厚蒼勁形成對比,帶給畫面另一種生趣盎然……方楚雄筆下,多見平凡的田間農家、山林幽澗,又以各種小動物為主角。上世紀90年代,他幾乎畫遍了所能畫的動物,從獅子老虎,到熊貓禿鷲,再到澳洲的袋鼠和考拉。

方楚雄作品

「齊白石以畫蝦著稱,但他的螃蟹、草蟲都很絕,徐悲鴻以畫馬聞名,但他的貓、牛也畫得出神入化。」方楚雄說,最開始有人因他畫的松鼠活靈活現,有人喊他為「松鼠畫家」,但方楚雄並不滿足。「我用各種技法表現各種動物。人們認為我的動物畫富有人情味,這是因為我的作品中賦予動物感情,我喜歡借這些松鼠、貓、狗和老虎們來表現一種生命的感悟。」

松鼠、猿猴、狐狸、貓等,從此就成為方楚雄筆下的主角。為了方便觀察,方楚雄甚至在家中飼養貓、狗、松鼠、猴子等動物,藉此了解動物的脾性和動態特徵。上世紀80年代,自然、怡和、精緻的「小貓小狗」成為方楚雄繪畫的獨特標記。

方楚雄作品

南方的溫潤與生氣,根深蒂固地植入方楚雄的藝術里,使他的藝術氣象生機勃勃。幾十年來,方楚雄選擇花鳥畫,刻苦研習、筆耕不輟,終於突破了花鳥畫的小情小調,展現出當代花鳥畫家一種和煦的大氣之風。方楚雄以動物畫著稱,筆下的物候生靈,千般萬般展示著生命最原始的鮮活,他畫小鳥小貓,也畫鷹鷲虎獅,幾乎所有跳的、動的、活的都被他請入畫中,前所未有地擴充了花鳥畫的題材和意境。可以說,方楚雄的花鳥藝術,氣魄在溫吞中見雄渾,含蓄中藏鋒芒。

圖片 | 源於網路

文字 | 摘錄於人民網

編輯 | 漁公子

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