揭秘橫店：群演磕個頭、哭一場明碼標價，劇組要場地得等20天

在中國能叫上名字的導演都在這拍過戲，每一輛與你擦身而過的車都有可能是明星車……這是我們傳統印象里的橫店。

許多人以為橫店只是影視基地。但其實，這裡的場地免費提供給劇組，主要靠的是旅遊收入。它和迪士尼、環球影城有相似處，又有不同處。圍繞影視，橫店正在鋪開一張全產業鏈打通的生態網。

為謝晉重建了一條「南粵廣州街」

為陳凱歌造出一座秦王宮

深夜11點，橫店街頭人聲鼎沸。

一干小店未打烊。奶茶鋪門口排隊依舊。絕味鴨脖的櫃檯邊，忽然從黑暗裡伸出一隻手，套著長指甲，接過幾大盒鴨脖，一眨眼就消失在路邊房車前。隔壁的麻辣燙10元足夠1人飽腹，午夜照樣滿座。

難以想像，20年前，這裡只是浙江東陽的一片荒山，寸草不生，僅有幾個村莊。

1995年底，謝晉拍攝歷史大片《鴉片戰爭》，苦於找不到拍攝基地。橫店得知後，願意為謝晉重建一條「南粵廣州街」，街上要有100多棟房子、1條珠江、1座塔，3個月內完工。

這項幾乎不可能的任務，橫店完成得很漂亮。東陽自古出工匠，120支工程隊同時進山，日夜交替、風雨無阻，廣州街終於按時交付。

1997年，陳凱歌拍攝《荊軻刺秦王》，精心準備了4年。劇組設計師們用4年時間，畫出了宏偉的秦王宮圖紙，卻苦於無法變成現實。

謝晉把橫店介紹給了陳凱歌。秦王宮，佔地800畝，建築面積11萬平方米，是一場更辛苦的戰役，橫店最後用時8個月，再現圖紙上2000多年前的巍巍宮殿。

當時，劇組美工師簡直不敢相信，筆下氣勢磅礴的勾畫，原來真能實現。皇城古道，夢回秦漢。美工師站在秦王宮門口，當場涕淚交加。

橫店，無名山勝水，無先天資源，只能靠後天創造，抓住一切與時代接軌的契機。

群演磕個頭、哭一場、摔一跤都有價目表

劇組場景最多只排20天

至今，橫店已聚集了871家影視企業、518家藝人工作室，累積拍攝影視作品1800多部、48000多集。儘管非議從未停止，但客觀上，橫店確實已成為中國規模最大、要素最齊全的影視產業基地。

做到這一步，當然並非偶然。

2001年，殷旭來到橫店影視城，擔任了13年的董事長和總經理。

剛接手時，劇組拍攝矛盾不斷。群眾演員大多是村民，這個村的人不允許去那個村拍戲。某些村民偷懶，說好又變卦不去。某些劇組不上道，不給村民演出費，殺青後偷偷撤走。搶人、搶場地、搶資源。各劇組之間、各村民之間還有「內部矛盾」。橫店影視城每天像居委會大媽一樣，疲於應對各種無止盡的麻煩。

於是，殷旭從管理制度上想了一套解決方案：成立群眾演員公會，作為第三方平台。劇組拍戲，先簽協議，付保證金。而群眾演員，不再直接從劇組領薪，統一由公會發放工資。

想當群眾演員，首先要到群演公會辦證登記，有證才能去演戲。公會平衡多方利益後，定期制定一套詳細的群演價格表，細緻到演磕頭多少錢、哭一場多少錢、摔一跤多少錢。

比演員更難管理的，是場地。拍攝場地只有1個，10個劇組同時申請卻是家常便飯。周豐來剛接手場地管理的時候，面臨的就是這樣的處境。

秦王宮華陽台、府邸等，每個古裝劇組幾乎都會申請。怎麼辦？周豐來要求劇組把各自的美術效果圖拿來，放桌上比對，哪些景各劇組可以共用，哪些拍外景的時候，其他人可以拍內景。

有的劇組人員，第一次和他打交道時還想唬他一下，號稱自己多少投資，需要搭建一個多大的場景。

「不用和我談制景，我想都想得出，你們會怎麼制景。」每到這時，周豐來立馬打斷對方。已經有上百個劇組和他談制景，如今只要把圖紙拿來，他掃一眼，就能脫口而出，制這個景大概需要多長時間。

有一年春節後上班，周豐來發現場景表已經排到了第二年，意味著這1年可以不用幹活了。但這樣不好，他立即召集相關人員開會，場景表全部擦掉，規定只能排1個月的景，下個月不能排。

結果每到開始排下個月場景的那天，周豐來的辦公室簡直人山人海，40多個劇組的人員跑去找他排景。他得從早上8點一直商量到晚上12點，上廁所和吃飯都沒時間。整條走廊充滿吵架一般的喧鬧聲，堪稱公司一景。

後來不得已，每個劇組按序領號，一個個進辦公室談。有同行便來嘲笑周豐來說：「你憑啥這麼牛？找你排個場地還要取號等候？」

2014年，橫店影管公司終於想到了更好的管理方法，所有場景最多只排20天，不管劇組是否接下去還用，先切斷，超過20天的擇日另排。如此，劇組當天來，能保證第21天排上景。隨到隨排，再也不需要集中在同一天包圍周豐來的辦公室。

這裡每天有5000多名群眾演員在拍戲，登記在冊的約48000名，很多人來來走走。未來，橫漂辦證會分得更細，只呆30天，辦一個臨時群演證。長期在橫店拍攝，還需要體檢，合格才能領證。電腦系統上，最近一年拍戲超過100場的，會跳出一份名單，設定為活躍人員。3個月沒演過1場戲的，設定為沉默人員。管理更加精細化。

有劇組製片人抱怨，在橫店拍了十幾年戲，實在看膩了，想換個地方拍戲。然而真換地方以後，發現沒有管理，啥事都讓劇組自己協調。有一回，一位老總收到一條微信：在橫店時老哭爹罵娘，嫌你們這個那個，可一旦離開橫店，又覺得還是橫店好。

如今，橫店影視城主導制定的《影視拍攝基地服務規範》已被列為國家標準進行推廣。也就是說，比造建築更值得注意的是，橫店在輸出標準、制定遊戲規則。

從影視中吸收靈感

來橫店，主要看秀

來過橫店的人大多認為，橫店主要看秀。明清宮苑的《紫禁大典》，用多媒體效果講了紫禁城的故事，清明上河圖園區的《汴梁一夢》、《游龍戲鳳》把水幕、特效、舞蹈、雜技融入了歷史故事中。每一個主題園區，都設計了大大小小的表演秀。它們有的注重特技，有的注重舞美，有的注重影視特效。

「基本從影視中吸收靈感。」橫店影視城藝術團負責人潘忠偉說。

影視里的特效，靠後期剪輯呈現，然而給觀眾看一場現實里完整不穿幫的秀，則是另外一回事，所以儘管劇組人才濟濟，但是橫店的演藝秀全靠自己摸索。

第一步嘗試，始於張藝謀拍攝《英雄》。當時，橫店影視城靈機一動，請求劇組把秦王宮棋館比劍的場景道具全部保留，琢磨就在此地真實表演一場「比劍」給遊客看。

那時，演藝團剛成立不久，沒有經驗，也缺乏專業設備，大家用各種菜刀、水果刀、廚房工具，叮鈴哐啷，錄製比劍時的聲效。表演時，兩位演員吊著威亞打鬥給遊客看。一經推出，反響很好。

在另一場《夢幻太極》表演秀里，有一個場景是火山噴發。山頭上，汽油彈組成的火焰在遊客面前陣陣轟鳴，觀眾席都能感受到熱浪翻滾。空中威亞吊的不是人，而是一朵雲、一隻笛，作為布景緩緩飛過，營造仙境般的舞美效果。

殷旭和潘忠偉常帶領團隊去學習世界一流的表演秀。有一次在拉斯維加斯看演出，住了4晚看了8場秀，怕隔天忘記，每天晚上一到酒店，殷旭立即召集團隊成員深更半夜開會，每個人都要寫演出感受、提改進方案。

如今，中國主題樂園的演藝標準，橫店也參與制定。比如一場演出，場地多大規模，需要配備怎樣參數的音響設備才達標；創作劇本是否契合樂園主題；舞台離觀眾有多少距離，演員必須身高多少以上才行，等等。

比起迪士尼、環球影城，我們也有源源不斷的影視IP資源，就看未來如何挖掘。

橫漂和遊客

構成這裡的煙火氣和文藝范

橫漂和遊客，共同構成這裡的煙火氣和文藝范。

現在，遊客也可以體驗拍戲。橫店影視城推出了《為遊客拍電影》項目。有年輕人願意花3000元，給自己拍一部《三生三世十里桃花》的歌曲MV，有企業組團前來集體演一段古裝視頻……

未來，橫店還有很多計劃：

它正在搭建全國規模最大的智能攝影棚。有智能數字棚、水下攝影棚、外景海灘等，以接待更多劇組，適應這個時代；

體育也在慢慢滲入，橫店馬拉松已經在浙江打響了名氣。一些體育場館正在動工；

廣州街在改造，假建築改成真商鋪和民宿；

還有新的園區夢外灘正在進行中，模仿上海解放前的外灘景象。據說遊客們可以在外灘的房子里參觀、閑逛，同時透過窗戶看劇組拍攝外景。

世紀之初時，燒錢建造影視城，周圍無人理解，所有人都覺得橫店影視城「瘋了」。有人質問，仿古建築怎麼賺錢？有人說，這是假大空，是中國山寨鼻祖。而如今，它走出了自己的路。

本文來源：解放日報·上觀新聞

正文圖片：橫店提供、龔丹韻攝

去過橫店的，點個贊吧

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！