《二十二》票房過億，說明觀眾並不只有二十一歲

紀錄片《二十二》上映六天之後，票房破億，成為內地首部票房破億的紀錄片，最重要的是，上座率很高，超過同期最熱的電影《戰狼2》。

這件事，有著非常積極的意義。其中，最重要的一點是，證明了「中國電影觀眾平均年齡21歲」這個指導中國電影資本和中國影人做電影的重要依據，是有問題的。

我對「中國電影觀眾平均年齡21歲」這個數據，始終有至深的懷疑。我每周要去電影院看三到五部電影，而且是什麼時段的都看，什麼類型的都看，根據我的觀察，電影院里的觀眾，多半在二十五歲左右，很少有非常年輕的，除非是《小時代》《捉妖記》這樣的電影。但「觀眾平均年齡21歲」這樣一個數據就橫空出世了。當然，個人觀察是有偏差的，通過朋友圈和「我有個朋友做了什麼」「我小姑的三表姐」這樣的個案得到的經驗，也是不能夠代表全部的，「觀眾平均年齡21歲」這個數據，很可能是經得起考驗的。

問題出在，電影資本和影人對「觀眾平均年齡21歲」的解讀。似乎，21歲就意味著幼稚，意味著傻白甜，意味著只喜歡看古裝奇幻，意味著對現實對歷史統統不感興趣，對稍微複雜點的故事滿懷反感，故事寫得越完整，世界觀建設越完整，反而越容易引起他們的厭惡。在這種看法指導下，各種平白簡單、邏輯欠缺的傻白甜電影出籠了，這些電影的關鍵詞，無非古裝、奇幻、愛情、青春、校園，只求畫面唯美，特效出奇，服化道成為宣傳的重點，情節支離破碎，多半要靠情緒來支撐故事推進。

人類當真有這麼簡單嗎？人的需求當真如此簡單嗎？如果真有這麼簡單，那世界上的很多事情，都好辦多了。事實證明，影人對「觀眾平均年齡21歲」的解讀，是有問題的，影人對「21歲」有誤解，對「21歲」這個人群的畫像，充滿了奇異的、幼稚的、不合常理的想像，是經不起考驗的。顯然，幼稚的不是「21歲」這群人，而是人們在對「21歲」這個人群進行勾畫時暴露出來的幼稚和天真。

很多憑藉這種解讀製作出來的電影，最後都撲街了。但影人依然樂此不疲，依然沖著這個方向前仆後繼，認為自己只是討好年輕人不夠徹底，在青年元素的加入上還不夠到位。我於是懷疑，很多影人，只是因為能力不足，才願意相信這樣的規則，並且在這種規則指導下去做電影。

幸虧，情況開始發生變化了。這種變化的原因很複雜，可能，是因為觀眾厭倦了，被當做寶寶照顧，哪怕再舒服，也是會讓人厭倦的，可能，是因為觀眾終於發現自己的需求是多樣的，既願意在想像的世界裡遨遊，也願意關注現實世界，也可能，是因為影人自己覺醒了，靠討好觀眾贏得喜愛，會慢慢丟失自己，因為，觀眾的喜好，也是飄搖不定的，也可能，時勢在發生變化，市場被拉起來之後，可以兼顧到各種細分的領域和小眾的喜好了。

在《二十二》上映之前，情況已經在發生變化了。好的文藝片（例如《岡仁波齊》）和紀錄片（例如《我們誕生在中國》《地球：神奇的一天》《重返·狼群》），也能獲得好的票房；商業片里，也慢慢有了個人表達；資本開始關注細分領域和有待挖掘的題材；年齡在三十歲以上、並不美型的大叔型演員也能擔任主角了。一句話，影人和觀眾自己，都不認為電影是拍給所謂21歲的人看的了。

《二十二》這樣的電影，有文化的、歷史的作用，也有情感撫慰的作用，但對於電影業來說，它讓人看到，原來觀眾並不只有二十一歲，即便二十一歲，也有複雜的想法和多層次的需求，而不是影人們想像中的傻白甜。

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