高禹劼工筆重彩作品賞析！

文史 08-21

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高禹劼別署青鸞閣主黑龍江肇源人，2010年結業於中央美術學院研究生課程班，師從著名畫家中國畫學院院長唐勇力老師；2012年就讀中央美院重彩畫高研班，師從蔣彩萍、蘇百鈞等老師。中國美術家協會工筆重彩畫協會會員；文化部民族文化藝術研究院畫家；文化部民族文化藝術研究院青鸞閣畫院院長，現為人民大學繼續教育學院藝術培訓院特聘講師；《祈願》入選2012年紅色之旅全國書畫名家邀請展；2013年作品《祥和》入選中國美協舉辦的「墨韻嶺南」全國畫展並被收藏，作品同期入選「大美版納」全國工筆畫學術展；2014年作品《錦繡華章》入選第二屆全國現代工筆畫展。2016年作品《童心築夢》入選「翰墨青州·2016全國中國畫作品展；作品《途》入選第三屆「八荒通神--哈爾濱美術雙年展」；作品《故園》入選「工·在當代--2016第十屆中國畫作品展。作品被日本、俄羅斯等國友人收藏。

《暗香》

高禹劼工筆重彩作品賞析

文/董曉畔

中國工筆畫在西方和日本繪畫體系的影響下，發生了一系列重大變化，產生了一批具有開拓和創新性的中國工筆畫家，高禹劼便是一位最具升值潛力的一位畫家，她在讀中央美院時就露出出眾的藝術才華，對藝術「求美『求性』求心」的創作本土的探索過程中，高禹劼的工筆畫作品則更多地是去表現人類永恆的人性美。保持了「以線造型」、「以形寫神」、「隨類賦彩」的藝術形式，把繼承優良傳統與開拓現代精神統一起來，把吸收外國良規與發揚民族優勢結合起來，表達了具有時代感的心靈之美，形成了藝術創造的鮮明特點，開拓了中國工筆畫的新面貌。

《錦繡華章》

《錦繡華章》局部

在宋元文人畫出現之前，工筆畫是中國傳統繪畫的主要表現形態，一般觀點認為只有寫意畫才有「意」而工筆畫中沒有「意」的存在。其實受傳統哲學、美學、繪畫理論等因素的影響，中國工筆畫這種畫體不但同寫意畫一樣也具有寫意性的特徵及意的表達，而且無論從工筆畫這一畫體的產生還是其進行傳情達意都遠遠早於寫意畫。當下一些作品，裝飾過度，無法，要麼過繁，要麼過板，要麼畸形，要麼花而碎。它們給予觀者的不是娛悅，而是視覺疲勞!這是當代工筆畫的重症，正是基於對當下工筆畫畸形發展的認識，高禹劼的工筆畫表現出與眾不同的裝飾性，她在繪畫時強化結構的有序性、形象的風格特徵、色彩的節律化，使整個作品富於音樂感。

《思·敘》

《思·敘》局部

藝術創作離不開畫家的情感。所謂「表現」，首先是情感的表現。不論對人，對花鳥，對山水，惟有動了真情，才有創作衝動，創作激情。古人說「情動於中而形於外」，講的就是這個道理。當代工筆畫似乎就存在著想像力貧乏的問題。相似與重複性的東西太多，摹仿追風的東西太多，有奇思妙想、超越凡庸的創造太少，真正的浪漫情懷和浪漫境界太少。高禹劼在中國工筆畫的創作上，積極克服以上不足以「情」入畫、傳「情」達意「情」的本質是寄情於景,象隨心生。「情」是人本體的體驗,是「心象」所感,當代工筆畫中的「情」是畫家對客觀事物的心理體驗和情感體驗。正如石濤所說「畫者從於心者」。畫家雖然要以客觀世界為依據,但不是被動模擬對象,畫中的客觀對象經過了畫家心靈的陶融,注入了自身的情感體驗。中國畫一向注重心靈的傾訴與情感的表達,也就是「以情入畫」。高禹劼繪畫具有自己的獨特語言，實際上就是畫家的情感與技法、畫材的綜合體現，不囿於傳統工筆畫的舊模式，在傳統工筆畫的基礎上廣為吸納，大膽借鑒繼承，形成她的工筆畫的開放性、包容性特徵。

《童心築夢》

《途》

除了情感，藝術創作還需要思想，需要畫家獨立地對人生、社會、自然表達自己的感受，抒寫自己的看法，揚善伐惡，醒世警世。一件作品的力量，主要是思想的力量，而思想應當是自己的思想，自己從人生體驗和獨立思考中得到的認知。高禹劼的工筆畫設色淡雅，以墨為主，先落墨而後著色，色彩服從墨，墨與色有機結合。在冷暖色調的處理上，講究色彩的和諧與對比的處理手法。著色技法採用傳統的分染、統染、接染等手法。形象生動，生活氣息很濃，朝氣蓬勃，她的創新是在傳統的基礎上，作更深層次的挖掘與廣泛地吸收傳統繪畫的優點，特別是對敦煌壁畫的研究學習，更重要的是探求大自然的奧秘，以造化為師。他的畫都有生活依據，而在精雕細刻中注入自己的思想感情，收到高於生活的藝術效果，擴大了工筆畫的的思想容量。如《故園》、《朝聖---途》、《祥和》等作品，採用了大美術構圖，天人合一的思想，萬物皆有情的心靈，都喚起你一種崇高的美感，使你不由得感受到生命與戰鬥的歡樂。這種緣物抒情表達了畫家高尚情操和人生態度。