在另一幅作品中，裸體的妓女蒙著眼睛，牽著一頭豬，走在刻有音樂、詩歌、繪畫的人像上。這幅畫名為《娼婦政治家》，象徵意義顯而易見：「娼婦政治家」雙目被遮蔽，牽著的是一隻貪婪私慾的豬。這些盲目的政治家們踐踏著人類的藝術。

嘴裡叼著一支筆的骷髏，有節奏的用頭蓋骨打著太鼓。究竟該說是恐怖還是滑稽呢？

閉上眼睛，

你能想到的最可怕的怪物長什麼樣？

是昨天晚上出現在噩夢裡但已經記不清楚樣子的怪獸？

是靈異故事裡突然從背後拍了你一下的女鬼？

還是科幻電影創造出來的異形？

今天高科技幫助我們豐富了自己對怪物的想像力，但對15世紀的荷蘭人來說，沒有電影特效如何用怪物來自己嚇自己呢？我們在此要請出荷蘭幻想大師耶羅尼米斯·博斯創造出的小怪物。

博斯的腦洞有多大我們早就已經在《人間樂園》里領教過了，但是你可能不知道的是，從博斯開始，之後的幾個世紀中，幻想畫一直影響著低地國家的藝術。

教會創造了怪物，讓你不要下地獄

博斯·勃魯蓋爾·魯本斯

15-17世紀的佛蘭德斯奇想

「奇想」的根源要從博斯說起。博斯出生於離比利時國境線很近的荷蘭城市斯海爾托亨博斯，在他的筆下，黑夜中填滿了蠢動的異形，地獄中充滿了千奇百怪的怪物。來看看這幅《The Vision of Tundale》

Hieronymus Bosch，The Vision of Tundale. c. 1485

The Vision of Tundale是愛爾蘭的騎士故事。故事的主人公騎士Tundale陷入三天的假死狀態，一位天使帶領著他來到了天國和地獄。在他看到了地獄中可怕的懲罰之後，對自己做過的錯事十分後悔。在這幅作品中，左下角是騎士和天使，畫面中間描繪了有罪者的各種懲罰。

在博斯去世後，博斯畫派的畫家們又描繪出一部部博斯奇想變奏曲，特別是有「博斯第二」之稱的老彼得·勃魯蓋爾。勃魯蓋爾對博斯的惡魔世界有所繼承，又在自己敏銳的觀察力下加入了一些日常的氣息，並得到了一眾畫家的繼承。看看這幅有點怪誕的《大魚吃小魚》。

Pieter Bruegel the Elder (1557) Big Fish Eat Little Fish.

比如在這幅《大魚吃小魚》中，從大魚的腹中飛出很多小魚，看似一幅漁民的豐收景象，但你仔細看，在畫面最左邊有一隻長腿的魚，正在叼著一條小魚往畫面外走；畫面上方還有一隻魚正要飛走……

如果看看博斯和勃魯蓋爾作品中的一個個怪獸，你會覺得把十七世紀巴洛克藝術巨匠魯本斯歸入「奇想」派中有些奇怪。他的作品中似乎沒有那麼多妖魔鬼怪，但是在他的作品中，「奇想」的表達方式是一種「恐懼」、「憤怒」的情緒。

雖然宮廷外交官魯本斯更擅長看到事物更現實的一面，但他經常受到天主教會的邀請，也有機會畫一些惡魔和怪物。比如在《叛逆天使的墮落》中，人類和動物的結合，比如米開朗基羅的人體表現加以理想化的誇張，再加之巴洛克藝術特有的躍動感，把激烈的感情用奇想表現出來。在複製版畫流行的年代，魯本斯給了17世紀的人們以激動人心的視覺體驗。

The Fall of the Rebel Angels (1621 - Etching) - by Lucas Emil Vorsterman, after Peter Paul Rubens

看著城市的變遷，怪物就是人的心

羅普斯 · 象徵派 · 恩索爾

19-20世紀的比利時象徵主義與表現主義

1830年，比利時成為一個獨立國家。在工業化與都市化的進程中，1880年代的後半程，出現了一群背離科學技術的發展，沉潛在想像力與夢境世界的藝術家。

熱愛著詩人波德萊爾的藝術家費利西安·羅普斯，讓中世紀到文藝復興的北方美術中的骷髏重獲新生。在這幅《舞會中的死神》中，作為死神的骷髏變成的女人，穿著日式衣服裝跳著恍惚的舞蹈，在它身後，是一位身著正裝的紳士，翩翩起舞的死神似乎在提醒他，誰也逃不出死神的手掌心。

FéLICIEN ROPS，Death at the ball，c. 1865 - 1875

而在另一幅作品中，裸體的妓女蒙著眼睛，牽著一頭豬，走在刻有音樂、詩歌、繪畫的人像上。這幅畫名為《娼婦政治家》，象徵意義顯而易見：「娼婦政治家」雙目被遮蔽，牽著的是一隻貪婪私慾的豬。這些盲目的政治家們踐踏著人類的藝術。

Fe?licien Rops，Pornokrate?s，1878

畫家詹姆斯·恩索爾帶著一種孤獨怯懦不安定的心情，描繪著自我的吶喊。恩索爾最喜歡畫的是骷髏和面具，在面具背後隱藏著什麼樣的人心？

James Ensor，My Portrait Surrounded by Masks, (detail 1) 1899

在恩索爾的作品《各各他山》中，描繪了各各他山上兩個罪人和被釘上十字架的耶穌，基於宗教畫的傳統而創作。但是，仔細看會發現，在十字架上面的罪人牌上寫著「ENSOR」，恩索爾的名字，而刺向耶穌的槍上掛了一面小旗子，上面寫著「FéTIS」，一位美術批評家的名字。

James Ensor，Calvary, 1886

繁忙的生活中，怪物來自虛空

從20世紀的超現實主義到現代

馬格里特 · 現代藝術

當科學的發展讓教會不再是人們心中的權威、人們也已經適應了工業化的速度之後，進入20世紀，怪物又從哪裡來？

20世紀之後，繪畫、雕塑、聲音、裝置……藝術的表達方式更加多樣。在兩次世界大戰期間，席捲歐洲的超現實主義運動中湧現出一批以夢為畫的藝術家，比如勒內·馬格里特。在馬格里特的作品中，既有的圖像被放置在一種異常的關係中，所有物體本來的意義全部解體。

René Magritte，the large family，1963

在這幅名為《大家庭》的作品中，我們看不到任何跟家庭有關的東西。但陰鬱的天空下著風暴即將到來，海浪與風暴似乎象徵著一個大家庭中的暗潮湧動。在畫面的中央，有一個和平鴿形狀的輪廓里是藍天白雲，這是家庭中和平而溫暖的那一片面。

超現實主義的風潮過後，直到今天，比利時藝術家們仍然在用藝術作品表現著自己心中的奇想。生於1947年的比利時藝術家Leo Copers，用嘴裡叼著一支筆的骷髏，有節奏的用頭蓋骨打著太鼓。這種場面究竟該說是恐怖還是滑稽呢？

比利時藝術中常常喜歡錶現死亡。但在這些藝術家眼中，這個嚴肅的命題卻總是顯得輕鬆愉快。近日在東京東急文化村的展覽中，不管是來自文藝復興時期的詭異生物、羅普斯的跳舞骷髏，還是以頭搶地的雕塑人物，幾個世紀以來的比利時奇想世界都會與你見面。不如一起去看看，你心中的怪獸，更像哪一個呢？

展覽：比利時的奇想譜系

時間：2017.7.15-9.14

地點：東京 東急文化村

Thomas Lerooy，Not Enough Brain to Survive, 2009

作者：溫嘉寶。 東急文化村 Bunkamura

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！