時尚與博物館「聯姻」，你支持還是反對？

法國時尚品牌迪奧（Dior）日前正在法國巴黎裝飾藝術博物館舉辦題為「Dior——設計師之夢」的展覽，這場展覽旨在回顧品牌旗下的著名設計師和探討其服裝與各種藝術形式之間的關係。

「Dior——設計師之夢」現場圖

墨爾本維多利亞國家美術館也於近日發布了將於8月27日舉辦「迪奧之家：高級定製70年」的紀念展。與此同時，紀梵希（Givenchy）也正在法國加萊蕾絲博物館中舉辦其個人設計作品回顧展，希望通過對設計生涯中重要作品的回顧，為其畢生的創作做一個總結。

而前不久，剛剛在故宮午門展廳中結束的「尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展」，更是在追溯尚美巴黎（Chaumet）200多年設計歷史的基礎上，展現出了中法兩國在文化藝術領域的交流和對話。

尚美巴黎

越來越多的時尚品牌或者老牌奢侈品牌開始不再滿足於舉辦一場時裝秀，不再滿足於用一種「秀」的方式來呈現其整個品牌的設計理念和發展歷程。而是希望通過在博物館這個特殊的場域空間中，以一種更為神聖的方式彰顯和肯定其品牌的「經典性」和「藝術性」。儘管眾多時裝設計師都曾公開表態，認為時裝並不是藝術，或是不贊成任何形式的博物館時裝展覽，

但是不可否認，正有越來越多的博物館開始引進時裝展，越來越多的時尚品牌開始想要和博物館「聯姻」：

1983年，聖羅蘭（Yves Saint Laurent）在大都會博物館舉辦了時裝史上第一場博物館時裝展覽，奢侈品牌在博物館舉辦藝術展覽的風潮自此掀起。

2000年，喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)在自己出資贊助的紐約古根海姆博物館舉辦了阿瑪尼成立25周年的作品回顧展，古根海姆博物館還在2007年4月把阿瑪尼作品回顧展的亞洲巡迴展開進了上海美術館。

2009年，故宮博物院午門展廳舉辦的「卡地亞珍寶藝術展」，共展出了346件卡地亞（Cartier）的代表之作，更被認為是2009年奢侈品在中國舉辦的一次最大型的博物館展覽。

2011年，上海當代藝術館舉辦了「文化香奈兒」的展覽，展出了與香奈兒女士相關的設計、經典標誌象徵物、文字及創作手稿等400多件展品，旨在展現香奈兒本人的美學思想及其在時尚史上的地位。

一系列的博物館時尚展覽讓博物館與時尚品牌之間逐漸達成了「聯手」的共識，而2011年在大都會藝術博物館中舉辦的「亞歷山大·麥昆：野性之美」，和在中國國家博物館舉辦的「LV：藝術時空之旅」這兩場展覽，更是共同將博物館與時尚品牌之間的聯手推向了前台，引發了社會各界對於博物館是否應該舉辦時尚展覽的討論。

「亞歷山大·麥昆：野性之美」展（Alexander McQueen:Savage Beauty）是一場展示已故英國時裝設計師亞歷山大·麥昆設計作品的大型時裝特展，展覽期間共有66萬人次參觀了這個展覽，使得這個展覽長期位列大都會藝術博物館歷史上最受歡迎的展覽第八位。

「亞歷山大·麥昆：野性之美」現場圖

當然，「野性之美」展的貢獻絕不僅僅是讓更多的人走入博物館看到了博物館與時尚的結合，更多的是將博物館時裝展拔高到了新的境界：整個展覽不只是在展示時尚品牌的設計和歷史，而是通過眾多曾經和麥昆合作過的夥伴的參與，展現出了他非常情緒化的人格特點和複雜的內心世界，讓博物館時尚展覽超越了時裝本身，真正探尋到了設計師本人的內心和挖掘出了這樣一個極富個性的設計師在過去和當下、市場和品位、藝術與自然之間的關係。

在西方世界逐步肯定甚至是已經認可博物館時尚展藝術性的同時，2011年，在中國國家博物館歷時四年維護重新開館之際的「LV：藝術時空之旅」展，卻遭到了很多反對的聲音。

「LV：藝術時空之旅」現場圖

這和我國博物館事業剛剛開始蓬勃發展，民眾對於博物館的認知和理解度不高有一定的關係。其實更大的矛盾在於國博剛剛重新開館這個特殊的時間點，和中國國家博物館的價值定位上。作為一家代表國家文化、藝術面貌的博物館，在剛剛開館之際，是否應該讓一家國外的老牌奢侈品公司佔據四個展廳辦一場展覽，成為當時輿論的焦點。

但其實，除去商業因素不談，我們今天再看，那樣一個極富觀賞性和藝術設計感的展覽其實更多展現出的並不是「銅臭味」，而是通過對LV品牌設計歷史的回顧，展現出了奢侈品牌身後所蘊藏的文化積澱和藝術追求，體現了它在百年發展歷程中對文化藝術和時尚的不斷認識，以及它對於審美風向的把握。

而這其中更蘊含著一種相對超前的博物館視野和博物館思維，代表了一個國家級別的博物館渴望與世界、與超前的文化藝術形態接軌的態度。

我們在引進國外時尚品牌展的同時，國外也開始關注中國的文化藝術對於西方時尚發展的影響：2015年在大都會藝術博物館舉辦的「中國：鏡花水月」展（China:Through the Looking Glass）作為整個時尚界在新時代向中國市場「示好」的大型時裝展覽，以將近80萬的參觀人數超越了「亞歷山大·麥昆：野性之美」展，成為了大都會藝術博物館歷史上最受歡迎的五大展覽之一。

「鏡花水月」現場圖

整個展覽希望傳達出中國美學對於西方時尚的影響，以及對人們時尚想像力的貢獻，展示東西方文化之間對美和自由想像的共同追求和嚮往。應該說，這樣一個吸引了眾多人參觀的大型博物館展覽，一個牽涉了東西方文化的特展，就其本身而言，早已超越了單純的時尚展，而是成為了一個文化事件。

儘管可能很多人認為這樣一個展覽，它舉辦的目的並不純粹，認為這是博物館：消費主義當前，文化內涵退後的一種表現。還有人認為這樣的文化拼接和挪用所產生出的究竟是西方人眼中正宗的中國文化，還是只是「鏡花水月」般的中國文化的幻像。

甚至因為展覽在陳列設計的過程中對眾多館藏中國文物的隨意處置也被更多的人認為這是對中國文化和文物不尊重的表現。但是我們不可否認，時尚與每個人的生活離得很近，這是一個每個人都擁有發言權的展覽，所以它必然會吸引更多的人。而從時尚的角度出發讓更多的人了解中國文化，了解西方世界認識下的中國文化，其實也不失為一個傳播中國文化的全新途徑。

博物館與時尚的結合，已然成為一種趨勢，這其中肯定滲透了雙方各自的訴求，但我們不能因為博物館的社會性，就站在「文化道德」的制高點上來指責博物館和時尚品牌在這背後可能並不純粹的展覽目的。

至少我認為時尚品牌想要藉此場所弘揚品牌精神和帶動其市場表現的想法並沒有錯，而博物館想要藉此吸引更多的觀眾和活化博物館展覽的想法更在情理之中。

但是展覽怎樣在好奇和目眩神迷之後，進一步深刻地展現出服裝、時尚與時代的關係，展示出文化對於時尚行業的影響，帶動更多的人進一步認識到博物館不僅屬於「歷史」，也屬於「當下的時尚」，其實是博物館和時尚界需要在不斷互動的過程中尋找的。

我們也期待著：當更多博物館時尚展出現之後，可以讓這樣一種貼近大眾的服裝、時尚藝術帶動更多的人了解生活的藝術，學會藝術的生活。

館長有話說：

越來越多的博物館開始引進時裝展，越來越多的時尚品牌開始想要和博物館「聯姻」，對於這種趨勢，你是支持還是反對？

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