快樂數字法，書法基本功這樣練才紮實！

書之法，在於純正。行筆時的轉、折、橫、捺，看似是書寫者在寫字，其實是氣勢上的變化。

「今天，就由金老師來講講在寫書法習慣上，大家應該注意的幾個核心問題。」

—入門—

應從興趣著手

字形認識：

"書法的字形是有規律的"

在書法里，字形上有菱形、三角形、方形等，這在臨帖上可以練習，形成習慣的過程，就是領會傳統書法字意的過程。

金卓輝老師作品：每個字最高端連結即為字形

快速入門：

快樂數字書法教學~

而比較快速而有趣的方法，尤其適合入門者的寫書法方式，首推「快樂數字法」。在基礎筆畫的訓練後，將字整合成數字的組合，就會跨越簡筆與書寫體的障礙，寫書法也就成為了很容易的事。

修禪二字的密碼是什麼？

「脩」是「修」的異體字

參照提示，修禪二字的密碼是什麼？

答案下期揭曉，直接回復答案，答對的同學有機會上公開書法課哦！

—臨摹—

傳統臨摹不可或缺

真正愛書法的人哪怕臨一千次魏碑和《蘭亭集序》，都仍會覺得那些字是鮮活的、有趣的，令人心生敬意的。

《蘭亭集序》

在臨摹上，首推楷書四大家的書法，也可以臨摹宋代名家的作品。在如今印刷品繁多的情況下，金老師希望您能多去博物館，或者在網路上觀看名家的真跡。

勤勞的臨摹是很有效的練習法

一句話，多多觀摩真跡，就能發現很多我們想不透的事——意趣。

—提高—

書法提高的過程

書法提高的過程，也許就是矯揉造作減少的過程。如褚遂良臨摹的《蘭亭序》，筆體瀟洒，順其自然，渾然天成。

褚遂良臨摹《蘭亭序》

中國傳統文化的美，在不加雕琢，順其自然，一氣呵成。線條的真實感也正因如此，得以與自然同列，清風自成。

金老師作品

—技巧—

技巧首推二王

相寫書法要對筆、紙敏感，技巧上面，二王（王羲之、王獻之）的書法技巧使用甚多，卻又生氣勃勃，稱得上是書法技巧的寶庫。

王羲之的墨寶

寫字，每個人都有其熱愛的那一面。

有人覺得字要端正規範，有人覺得應奇肆古樸，有人覺得應剛健清瘦。那大可以找適合自己的書法去臨摹，多感受下筆時的覺知。

像唐楷的字體，端正規範，就很適合平常使用。然而字亦如人，審美在發展，字跡的變化亦如是。

駱賓王墨寶

當你能理解一幅字，羨君終解古人心。

終

大筆練字，小筆靜心。

說起筆鋒的訓練，大筆寫字對「八面出鋒」的運用很有利，用大筆寫地書，一是省墨、省紙，二是能讓筆鋒在數百次、數千次的訓練中，讓筆鋒轉正、不偏頗。

八面出鋒

練正了字，就如同正心正己一樣。再用小筆寫字時，才能進一步糾正線條。首推二王的作品如《蘭亭序》，深刻地用地書和小字的方式訓練技法，逐漸入心，即能深究中國書法的源頭，又能靜心安心，漸漸入書法之道。

相信每一個練小字的書友，都對境界提升時的喜悅有心得吧。

王羲之《蘭亭序》中「永」、「和「」二字

要多看、多練、多比較，找有經驗的書法老師指導，或者參與筆會交流進步會更快哦！

書法的基本功問題是人們經常談論的話題。對基本功的認識與理解也各執其說。最常見的一種提法是:將楷書寫好了，才算基本功紮實。究其原由，大概是從古人所說的:「欲學草書，先通楷書」那裡來的。古人這句話的意思是：如果要學草書，必須要首先通曉楷書的法理。

從實踐的意義上看，這句話說得非常對。因為草書(更確切地說應該是行書)的許多法理是源自楷書的，行草書與楷書有著非常密切的「血緣」關係。但是這句話指的只是學楷與學行草的一種第進關係，是一種由一及二的邏輯關係，並不是說的基本功的問題。如果依照認為「楷書是行草書的基本功」的判斷的話，那麼就可以認定「隸書是楷書的基本功」，「篆書是隸書的基本功」了。還可以推斷成「大篆是小篆的基本功」，「甲骨是金文的基本功」了。如果再往下推，那什麼又是甲骨的基本功呢?這顯然不成邏輯。

另外，「楷書寫好了，才算基本功好了」的說法也非常偏頗。如照此說來，寫《毛公鼎》、《散氏盤》者肯定是沒有基本功的，那時期的人根本就不知楷為何物。顯然，這樣的提法也是極為不科學的。往往在實踐中我們發現，楷書寫得很好的人，行草書未必就寫得好。

行草書寫得好的 人，楷書也未必寫得絕對好。我們還發現，某人歐楷寫得很好，又未必顏楷、褚楷、趙楷 都能寫好。主攻篆、隸者，楷、行、草未必精;；擅於行、草者，篆、隸、楷也未必能。

可以肯定地說，無論是何種字體，各自都有著本身的內在規律與方法法則，一種字體練好以後，並不意味著其它字體就可以不練而自能。這裡，雖然各種字體之間和各種書體之間，有著相應的某種內在規律可以相互借鑒，但其個性的規律與法則是無法相互替代的。比如，通過長期對《張遷碑》的臨擬之後，只能寫出具有《張遷》氣息的字，而不可能也能立刻寫出《石門頌》，寫出《曹全》《華山》等風格迥異的隸字來。

只有必須經過對各碑逐一的臨習與獲法之後，才能再現某碑的字體風格,否則，如果沒有經過這種研習與臨習的過程，想要隨意寫什麼就能寫出什麼，這幾乎是不可能的。還可以肯定地說，專攻一家，不能取代他家，專攻一體也難以取代它體。

再有，不同的字體與書體對基本功的要求有所不同，有所側重。篆、隸、楷屬靜態字體，在筆法與結字的功力上要求比較嚴格，更講究筆法的精確性和穩定性，對行氣、章法和墨法的要求次之。

行、草則講求筆法字形的變異性和靈活性，講求行氣、章法的節奏性、通暢性和和諧性，講求墨色的層次韻律。同時，不同的字體、書體與不同的風格、流派，對基本功的要求也有不同的側重。寫北碑一系，要求對方筆的刻畫能力要強;寫篆要求對圓筆弧線的把握能力要強;寫懷素、王鐸要求對連續而快速的馭筆能力要強;寫二王要求對 行氣韻律的控制能力要強;寫鄭板橋要求對穿插爭讓的調度能力要強等等。

因此，從微觀角度講，我們可以這樣認為，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隸有隸 的基本功，行、草有行、草的基本功。

那到底什麼是書法的基本功呢? 我們認為書法的基本功，應該是書家各種技巧能力的綜合能力。既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。簡而言之，書法的基本功是:「書法家駕馭筆法、墨法、章法技巧水準的綜合的能力」。 我們可以以體育運動相類比，其基本功應是一個人的:耐力能力、爆發能力、彈跳能力、 柔韌能力、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總合才是運動員的基本功。

其綜合指數越高，基本功就越好，同時，他可從事的體育項目就越廣，出成績的可能性就越大。駕馭筆法、墨法、章法能力越強的人，其水準越高的人，基本功就越厚。他可以能寫好任何字體與書體，同時，在藝術的層面上，出成果的可能性也就越高。

「技」與「藝」屬兩個不同的層面，基本功是屬「技」的範疇。技法與技巧全面的學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這種技法、技巧的學習與訓練，最主要的是通過不斷地和大量地臨帖來完成的。鑒此，審視一個人基本功的好壞，從其臨習碑帖中便可以得到檢驗。(檢驗的標準應該是: 1、所臨作品必須在筆、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只臨其大概。2、選帖要多角度、多風格，不能只限一種字體，一種風格。)

如果一個人的基本功非常紮實的話，那麼，不管臨什麼碑什麼帖，都不會有障礙，都可以做到形神兼備。 具體說來,書法的基本功包括: 馭毛筆的能力.駕馭毛筆的能力就是控制鋒毫的能力。

古人云:「善書者不擇筆。」其要義是 說，書寫能力強(控制毛筆能力強)的人，不在意毛筆的好壞。不論是什麼種類的毛筆， 在善書者手裡都能很好地控制，寫出符合法度而且精美的點畫。不同的字體(字體指篆、隸、楷、行、草等比較概括的字體樣式)與書體(書體指具有風格特徵的具體的書寫樣式，如顏體、歐體等)在筆法的法度上有不同的方法法則，主要體現在點畫的造型上。

其筆法技巧的關鍵所在，就是運用筆毫和調領筆鋒將點畫的造型準確地刻畫出來，並且，要具有豐富的表現力和美的效果。筆法的技巧實際上就是控制鋒毫的技巧。「唯筆軟而奇怪生焉」，要能夠和善於充分利用筆毫的這種多變的性能特點，去刻畫高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功中最核心最關鍵的部分。

駕馭墨法的能力 書法的創作是靠墨的具體體現來展示點畫的造型的，進而展示字形和行氣、章法的。因此，控墨的問題是基本功技巧中非常重要的內容。墨是寫在宣紙上的，這裡就有一個墨與紙的關係問題。孫過庭《書譜》所說的「五乖五合」中就提到了這個問題，既「紙墨相發」。「紙墨相發」就是墨法技巧的關鍵。所謂「紙墨相發」是指墨的濃談度要與紙的滲化度相和相調。

紙質的不同發墨的程度不同， 有吸水性大小和厚薄的差異。紙的吸水性越強，發墨的幅度就越強越快，吸水性弱，發墨的幅度就小而慢。厚紙發墨慢，薄紙發墨快。墨的水分越大發墨越快，水分越小發墨就越慢。對紙墨的性能要必須有所了解。墨法技巧中最關鍵的環節是施墨。書法作品墨色的層次變化完全是靠控制來完成的。它需要書者要有很強的控制筆速的能力和控制筆中含墨量的能力。飽筆當快，渴筆當慢。

駕馭章法的能力駕馭作品章法的技巧，包括三個方面：

一是駕馭字形的能力.字可工整，可欹變，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹變而不失形，重大不肥鈍，瘦小不飢傖。

二是駕馭行氣的能力。篆、隸、楷書的行氣須勻和與整飭，強調和諧、統一;行、草書的書行氣須通貫與流暢，並強調節奏、韻律。這是行氣中必須要把握好和表現充分的技巧。

三是駕馭整篇作品構成的能力，或者說是駕馭行與行之間的構成能力，也就是駕馭大章 法的能力。篆、隸、楷須整體和諧統一，首尾一致。行、草書須行與行之間的對比、爭讓、應承、穿插等技巧要有淋漓盡致的展示。綜上所述，凡是書法所含的各種各樣的技巧，都應當納入基本功的範疇。基本功的訓練應該是多方面的、多層次的。

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