8月底的北京可真熱鬧啊，呂克·貝松前腳剛走，「大神」諾蘭帶著他的新片《敦刻爾克》又來了。

原定於8月22號舉行的諾蘭與吳京、黃建新的中外導演巔峰論壇活動，吳京因為行程問題，臨開始幾個小時宣布不來了。

雖然沒能見證這兩位導演的對話有點小遺憾，但絲毫不影響《敦刻爾克》首映禮的精彩程度。

已經在首映禮上看過片的橘子君表示，這塊「諾蘭出品，必屬精品」的金字招牌，果然沒砸。

（首映禮上，主持人周黎明、諾蘭以及黃建新導演）

《敦刻爾克》不是戰爭片不是歷史片，而是一部懸疑電影

《敦刻爾克》改編自真實的歷史事件，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，形勢萬分危急。

英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊，最終33萬軍人成功撤離。

敦刻爾克大撤退的故事，對於大部分的中國觀眾來說可能還比較陌生，但是在英國，這段歷史眾人皆知，如何把一段家喻戶曉的、早就能夠提前預知結局的故事拍出新鮮感，是諾蘭導演想要挑戰的。

在映後的「中外導演對話」中，諾蘭也表示，他並不想通過《敦刻爾克》給觀眾上一堂歷史課或政治課，他希望觀眾在看電影的時候有緊張感和懸疑感，能夠和在飛機上、在船上的那些角色感同身受，能夠去想像如果我在當時的歷史環境下會是怎麼樣的。

「有些人知道結局是怎樣，有些人不知道，你要創造出一種感覺，讓觀眾觀看時有一種現實的感覺，就是這個事情正在發生」

「對英國人來講他們看的時候也會擔心，到底這些人結局如何？有些人也許無法回家，就像看《泰坦尼克號》一樣，你知道這個船會沉下去，但是你還是想看，所以你一定要相信你要讓觀眾沉浸在這個故事當中，只要能創造出這個感覺就能讓觀眾有一種懸疑的感覺。」

為了創造出這種懸疑感，諾蘭依舊用了他所擅長的多線敘事方法。一小時、一天、一周，海上、陸地、空中，三條時間跨度不同的線索交叉並行。

而在片中你幾乎看不到有敵軍出現，卻時時刻刻有一種壓迫感，這也是導演刻意為之。

不去拍攝敵人的面孔，而是通過迫擊炮、轟炸機來體現敵人的存在，這樣觀眾很容易就能夠將自己帶入進那些沙灘上的士兵：你看不到敵人，只能遠遠的瞥見他們一眼，這樣反而更害怕。

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而為了營造齣電影的真實感，讓觀眾能夠沉浸其中，導演也做了不少努力。

《敦刻爾克》將盡70%的畫面都是用IMAX全畫幅呈現，並且還努力營造裸眼VR的感覺（橘子君表示，有些畫面看著確實特！別！暈！）。

因為拍攝的是真實的歷史故事，因此諾蘭也拒絕「綠幕電影」，使用真實的船、轟炸機、戰鬥機進行拍攝，甚至還租借來二戰中使用的古董機做道具。

「在拍歷史事件的時候，攝影語言以及你所採用的鏡頭，這種基調必須是真實的，讓你感受到你就在那裡，你可以聞得到、聽得到、看得到周圍的事情。」

在不得不使用視效的地方，比如兩架戰機擦過的場景，諾蘭也只是分別拍攝後用2D技術將它們拼在一起，進最大努力減少特效的使用。

《敦刻爾克》在演員的使用方面也引起了不少議論。

除了「用一隻眼睛都能演戲」的湯姆·哈迪，老戲骨馬克·里朗斯等，諾蘭導演啟用了幾位並沒有太多表演經驗的年輕演員做主演，甚至還使用了人氣超高的「英國小鮮肉」One Direction成員哈里·斯泰爾斯。

在場的主持人也忍不住問，難道諾蘭導演也有出於商業上的考慮嗎？

諾蘭回答的也非常坦率，他認為找一個40歲的演員去演一個年輕人是錯誤的，現實是很多十七八九歲的孩子就上前線去打仗了，因此他必須要找一些年輕的、新鮮的面孔來呈現這些角色。

「比如說湯米的扮演者菲恩?懷特?海德，我希望大家在影片一開始就看到這個演員，馬上從人性的角度感受到他想生存下去，並不見得他要是一個英雄，僅僅是想活下來而已，我想讓觀眾和他一起體驗這個歷程。」

聊到使用年輕演員，一旁的黃建新導演（《建軍大業》監製）非常高興的說，這一點和《建軍大業》的想法是一致的。

最後一句

《敦刻爾克》將於9月1號上映，一定要去電影院支持哦。

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