藝術家在「災難」面前的每一個筆觸，都畫出了敬畏自然
在自然面前
縱使我們多麼小心
也總會有無能為力的時候……
2017年8月7日，甘肅隴南特大暴洪泥石流造成逾18萬人受災；8日21時19分，四川省阿壩州九寨溝縣發生7.0級地震；14日清晨獅子山首都弗里敦市及周邊地區遭受特大洪水和泥石流災害，截止目前已經造成300餘人身亡，另有600人下落不明。
不管科技如何發展、人類如何進步，每當災難來臨時，大自然總能告訴我們人類有多渺小。今天在互聯網的幫助下，在世界任何角落發生的事情，都會一秒鐘傳遍全球，讓我們可以實時關注這些事件的最新發展。但是在幾個世紀之前，這個工作要由藝術家來進行了。在災難發生後，他們用自己精心設計的畫面來提醒人們，在自然面前，縱使我們多麼小心，也總會有無能為力的時候。
老彼得·勃魯蓋爾 死神的勝利
維蘇威火山爆發，龐貝古城覆滅
龐貝，始建於公元前600年前義大利沙諾河畔的一座小城，位於那不勒斯灣維蘇威火山腳下。它曾經是希臘與腓尼基人的安全港口，後來被羅馬人佔領。在這座城中，曾經有富庶的生活：
龐貝古城壁畫
也有歡愉的場景：
龐貝古城壁畫
但是在公元79年，經歷了幾次地震後，離這座小城不遠的維蘇威火山爆發，一夜之間，龐貝被掩埋在火山灰下。
Joseph Wright，Vesuvius in Eruption, with a View over the Islands in the Bay of Naples，1776 - c.1780
維蘇威火山爆發的場景，在18世紀英國藝術家約瑟夫·懷特（Joseph Wright）的作品中可見一斑。懷特曾於1774年觀察維蘇威火山一個月，在他的一生中曾創作30餘幅描繪火山噴發的作品。
Joseph Wright，An Eruption of Mount Vesuvius,1778
19世紀30年代，俄國學院派藝術家卡爾·布留洛夫（Karl Bryullov）因為一件名為《龐貝末日》（The Last Day of Pompeii）的作品名噪一時。
Karl Bryullov，The Last Day of Pompeii，1830 - 1833
這幅《龐貝末日》中一副黑雲壓城的景象，畫面的右上角是正在爆發的維蘇威火山，這一瞬間烏雲密布，火光衝天，火山灰正如大雨一般向人們砸過來。遠處處在黑暗中的建築已經倒塌，近景中的人們在強光之下驚慌失措。畫面中的明暗對比、人物猙獰的表情和扭曲的肢體，都在加強末日來臨的悲劇效果。但在這幅畫中我們仍然可以看到，在面對危機時人們相互間的關懷與照顧。
在龐貝古城遺址中發掘出了很多被火山灰掩埋的屍體，其中最著名的就是這一對「情侶」。在被發現的時候，其中一個人把另一個人護在自己身下。雖然今天我們沒辦法知道事實真相是什麼，但是人們還是願意相信這是「忠貞愛情」的象徵。
龐貝古城中的「情侶」
梅杜薩之筏，檢驗人性之舟
「梅杜薩之筏」的故事，嚴格來說是既是天災，也是人禍。
1816年，由於某些政治原因，對航海一無所知的海關文官肖馬雷（Chaumereys）被任命為護衛艦「梅杜薩」號的船長，帶領船隊從法國西部城市羅什福爾起行，出發去塞內加爾聖路易港。拜這位昏庸又自負的船長所賜，7月2日在他的指揮之下「梅杜薩」號在西非海岸觸礁擱淺，開始下沉。
由於救生艇的承載量有限，肖馬雷帶著船上的官員與貴族們乘救生艇逃生，而147位水手則只能擠在一個臨時搭建的木筏上，用繩子綁在救生艇的後面。留給他們的食物只有一袋餅乾。在眾水手的抗議之下，肖馬雷居然斬斷連接木筏的纜繩，把一百多名水手丟在海上。
7月17日，這個木筏被船隊的另一艘船隻救起，這時木筏上的147位水手只有15人倖存。這十多天中究竟發生了什麼？法國浪漫主義畫家藉里柯，在這一事件發生後走訪倖存船員，用18個月的時間創作出一幅轟動法國的《梅杜薩之筏》。
Théodore Géricault, The Raft of the Medusa,1818-1819
畫面由船帆和揮舞著衣服的水手組成雙金字塔的構圖。右邊這個金字塔中的人們正在奮力超遠方招手呼救，如果你仔細看會發現，在海天交界處有一艘小得幾乎看不到的船，這是他們十多天來唯一的希望。
《梅杜薩之筏》局部
畫面的左邊則是另一番景象。一位老者雙目放空，絕望的看著海面，一手托腮，一手護著一個已經死去的人。在他的周圍是幾個不知是昏迷還是死去的水手，他身後的陰影中，還有人雙手抱頭神情痛苦。而整個木筏現在已經快要散架了，如果遠方的船沒有發現他們，等待著他們的就不知道是什麼樣的命運了……
《梅杜薩之筏》局部
據說當時被困在這隻木筏上的人在受盡折磨之後，有人說胡話，有人投海自殺，甚至在斷水斷糧多日後迫不得已以死去的同伴為食……
《梅杜薩之筏》局部
海難中的絕望與疲憊、遠方渺小的求生希望，都在藉里柯巧妙的構圖與昏暗的用色下被無限放大。對於這一事件，19世紀英國藝術家威廉·透納（ William Turner）也曾描繪過，與藉里柯注重人們的心理描繪不同的是，在特納的畫中，我們看到的更多的是自然的無情與人類面對自然時的無奈。
威廉·透納，海上災難
中世紀黑死病，死神的勝利
14世紀，被稱為「黑死病」的瘟疫席捲歐洲，造成歐洲近半數人的死亡，在整個中世紀給人們引起了極大恐慌。這場瘟疫是隨著中亞的貿易被傳播到歐洲的，由於被感染的人皮下出血皮膚會變成黑色，加上黑色又給人以黑暗與恐懼之感，最終以「黑死病」（black death）的名字流傳開來。
14世紀黑死病傳播圖
當時的醫療技術無法激蕩大肆蔓延的瘟疫，死亡成為人們常常要面對的事。正是由於對黑死病的恐懼，在中世紀的歐洲催生出一種死亡題材的繪畫。從老彼得·勃魯蓋爾的《死神的勝利》（The Triumph of Death）中，我們可以看到中世紀人們對死亡的恐慌。
Pieter Bruegel the Elder，The Triumph of Death c.1562 - c.1563
在這幅畫中，骷髏變成嚴整的軍隊，向村落中進發。而人們從日常生活中驚醒，在「軍隊」面前倉皇失措。
《死神的勝利》局部
這場席捲歐洲的瘟疫並沒有止於14世紀。同樣的疾病多次侵襲歐洲，17世紀又發生了義大利瘟疫（1629-1631）、倫敦大瘟疫（1665-1666）、1679年的維也納大瘟疫（1679）等等。雖然造成瘟疫的疾病是否相同至今仍有爭議，但可以確定的是持續幾個世紀的瘟疫從未停止給人們造成恐慌。
在1665年的倫敦大瘟疫中，由於當時的月醫療技術無法控制病情的傳播，政府選擇對患病者（或疑似患病者）進行全家隔離。在他們的家門上畫上紅十字，以標記患病，禁止這些患病者走出家門。但患病和未患病的家人關在一個房間中，無疑是提前宣判了未患病者的死亡。
在麗塔·格里爾(Rita Greer) 的這幅《大瘟疫》中，我們可以看到當時倫敦街頭的景象。在一片混亂中，遠處的晚霞顯得如此突兀。畫面正中間的人們正在把死者的屍體倒入火坑中燒掉，濃煙與晚霞對抗著，瀰漫在整個城市中。
由歷史畫家麗塔·格里爾(Rita Greer) 所繪大瘟疫時期倫敦街頭狀況
在他們前面，畫面的右下角，一位哭泣的婦人手中抱著已經死去的孩子，在她旁邊站著的是「鳥嘴醫生」，這是當時治療瘟疫的醫生所有的特殊裝扮，是最早的「隔離防護服」。他們在「鳥嘴」中裝滿芳香物質，以確保自己不被病毒感染。
《大瘟疫》局部
「來自羅馬的鳥嘴醫生」，保羅·佛斯特（Paul Fürst）作於1656年。
在畫面的左下角，隱藏著這場瘟疫的病原。當時的倫敦政府並不知道這場瘟疫從何而來，於是下令大量屠殺貓狗，殊不知真正的罪魁禍首老鼠還在整個城市中橫行……
《大瘟疫》局部
今天的我們對自然有了越來越多的了解，我們可以推算火山的爆發周期，可以用更先進的定位系統對海難進行搜救，或者在醫療技術的發展下及時制止瘟疫的蔓延，但就像藝術家筆下所描繪出的那樣，不管我們如何努力，自然始終不能在我們的掌控之中，你無法與之對抗，只能保有一顆敬畏之心。
編輯YT小講堂
圖片源於網路
/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /
Contact Us
如果你有任何問題，請email我們吧
點擊展開全文
※110秒畫出日全食，你敢挑戰嗎？
※村土味與名牌最有緣，而藝術是其中的「潤滑液」
※有「黑色大理石」的室內設計，才是時尚的最高標準
※在數字時代收藏攝影原作，魅力究竟有多大？
※葉永青：村土味與名牌最有緣，而藝術是其中潤滑液
TAG:YT藝術雲圖 |
※藝術家每天畫一隻動物，它們都面臨著絕種的危險
※他們是盲人藝術家，他們畫出了最精彩的世界
※藝術家在木樁橫截面上作畫，而多個樹樁放一起看，才感覺震撼
※這些藝術家把自己做過的那些「匪夷所思的夢」，畫出來了
※你眼前看到的這片大海，假的！是藝術家做出來的雕塑
※以前關注了個插畫藝術家，到後面發現畫風不對……
※李麗珍合作過多位影帝，只有他還活躍在熒幕之上，最後一個已經成為了藝術家！
※藝術家在木樁橫截面上作畫，而多個木樁放一起看，才感覺震撼
※以拳頭為畫筆的藝術家，「敲」出來的畫能賣到4萬一張
※萬年石頭裡開出一幅畫，大自然才是最神奇的藝術家！
※藝術家的逼真游泳畫，簡直要從畫布里游出來一樣
※誰也想不到，這個把攝影界震驚的藝術家，竟然終生甘做一個保姆
※藝術家用八個多小時把模特融入大自然中，第一眼你絕對看不出來
※這名潮流藝術家的畫作你一定看過，但又念不出他是誰？
※成精了的樹，擋都擋不住，你們才是自然的藝術家！
※這個藝術家建了一個最大的蹲廁 只能看不能用還被供了起來
※從流浪漢到頂尖藝術家，她走出了一個不可複製的傳奇！
※《嚮往的生活》厲害了，竟然讓這位藝術家獻出了自己的綜藝首秀！
※藝術家創作了一個「說真話」的土豆，每句都是生活真相，有點戳心了
※藝術家·讓態度從自然退出，剩下漂亮的幸福感