苗重安畫集

苗重安畫集----藝術風格

編輯/雨濃

二十世紀五六十年代，中國畫壇上出現了兩大地方畫派：一是「江蘇畫派」，二是「長安畫派」。兩派均積極反映時代，表現地方特色，同時培養後學。如今以描寫黃河而著稱的山水畫家苗重安，便是「長安畫派」第二代中的佼佼者。通過他筆下的崇山、大河與雄魂，體現出「長安畫派」在新時期山水畫成就的一個重要方面。

「長安畫派」的第一代，在以描繪黃土高原為主要題材的過程中，形成了藝術創造必須「一手伸向傳統，一手伸向生活」的明確認識。正是這一認識指引了苗重安的藝術道路。早在學生時代，他在畫壇前輩的影響下，就十分珍重勝過感受，深情地表些黃河，發表了處女作《黃河風雨》。

新時期成為專職畫家之後，苗重安不但注意拓寬勝過視野，而且努力向生活的深處開掘。作為山水畫家，他上過冰封雪飄的大興安嶺，登過雲煙變幻的黃山，到過驚心動魄的三峽，遊歷過明媚秀麗的灕江，

還去過遼遠幽靜的貝加爾湖，並且把這些景色一一收入畫圖。然而，苗重安的情之所鍾，卻一直圍繞著中華民族的母親河——黃河，他對景色內蘊的開掘，也始終離不了黃河兩岸景觀包孕的人文精神。幾十年來，他每年都要抽出相當時間去黃河之濱，體驗黃河兒女搏擊風浪的生活，追思中華名族奔騰前進的歷史，更感受於百年來國人心目中黃河景觀的浩氣、偉力與雄魂，從而在自然與人文的統一中，在歷史感與現代性連接上，創造了雄偉壯闊又生機勃發的宏大意境，謳歌了深沉、雄大而高亢奮起的民族精神。《壺口飛瀑》、《軒轅柏》和《黃河源流》等集中顯現了這種努力來他又在絲路古道、西部高原上進行新的探索和創作。

如果說，苗重安對生活善於廣中求深，思接古今，那麼，對於傳統他則善於承中求變，融會貫通。可以看到，從藝術的文化取向到基本功練習，苗重安都綜合了兩種傳統，一種是融合中西的寫實傳統及對景寫生能力，另一種是借古開今的造境傳統及筆墨臨摹能力，前者他得法於攻讀西安美院時羅銘的指引，後者他得益於在上海畫院進修時賀天健的引導。

不過，在兩種傳統的結合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取捨和通權達變。他運用融合中西的寫實畫法，重在景象的生動具體和體量感的呈現，卻不以焦點透視局限視野的開闊。他繼承借古開今的傳統、講求筆墨語言的概括性與形式美，但能取法乎上，不受「南北宗論」的束縛，直承以筆墨服從大山大水真境描寫的五代北宋良規。因此，仍在發展完美的苗重安山水畫已形成了自家風貌。

一般而言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。構圖多飽滿充實，上不留天，下不留地，但非傳統的「三截二段」，而是更符合現代視覺觀念的「三遠」的結合。筆墨嚴謹不苟，畫山能以適合北方山石地貌的雨點皴、刮鐵皴、小斧劈皴為主，融合多種皴法點發，使之既便於狀物，又有一定的個性特點。畫樹既豐富點葉法，還形成了以顯現成片樹葉凸凹層次的勾葉法。設色則水墨與重色結合，從而創造了充實、雄闊、雍容大度的意境。不能說苗重安的藝術已盡善盡美。在神思的馳騁、虛實的結合方面，都還有發展的餘地，然而他取得的成就已是足令人欽佩了。

苗重安，長安畫派重要畫家，1938年生，山西運城人。1960年畢業於西安美術學院中國畫系並留校任教，師從賀天健先生研習山水畫 。後赴上海中國畫院隨賀天健進修兩年余 。1971年至1973年主編《延安畫刊》，任編輯組長 。 1976年至1980年在省文化局做美術工作 。1980年負責籌建陝西國畫院，1981年任陝西省畫院副院長兼秘書長，現任該院院長 。中國美術家協會會員，美協陝西分會常務理事，併兼任省政協委員，省文藝高級職稱學科評委、西安書畫函授大學名譽校長等社會職務，為國家有突出貢獻專家 。擅長山水畫 作品《龍羊峽的黎明》、《黃陵古柏》、《一覽眾山小》先後參加全國第六、七、九屆美展。

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