錢松岩技法解析：《紅岩》系列創作

本素材摘錄自《錢松岩山水畫技法解析》，張學成著，江蘇美術出版社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

《紅岩》（圖1）是錢松岩在二萬二千里寫生途中，路經重慶紅岩村，根據當時速寫，幾經構思、修改，最終完成的一幅歌頌革命紀念地的力作，她的誕生，是錢松岩山水畫創作從舊到新走向成熟的標誌，是新中國山水畫創作的經典作品之一，在當時的美術界產生了極大的反響，成為錢松岩的「標誌性」作品。

圖1 紅岩（60年代初）

《紅岩》的成就，在於作者大膽地運用繪畫手段，升華和詩化了主題，純畫了畫面語言，將觀者巧妙地帶入意境之中，同時也產生了極好的藝術效果。

和一同去寫生的其他畫家一樣錢松岩也有早期創作的《紅岩》，如他自已所說的是「紀錄片」（圖2、3），畫面拘泥於現實場景，如近景的黃桷樹、芭蕉、岩石等，顯得雜亂，大樹、山石的手法還較傳統，紀念館雖已置於頂端，但並未高揚，倒有陷於芭蕉、雜樹之中的感覺，岩石雖已想到畫成紅色，但因其面積太小而分量不夠，色彩亦不純，更由於芭蕉的綠色干擾，畫面有些俗氣。

圖2 紅岩（1961年作）

圖3 紅岩（60年代初）

後雖反覆修改重畫（圖4），均由於受生活現象的束縛，不夠大膽，效果均不佳。

在後來的創作中，錢松岩大膽地去掉近景壓角的黃桷樹（當地確有其樹），讓山石大片露在前面，加大了紅色的面積，更乾脆用硃砂畫石，畫面紅而沉穩，一片升騰之氣托住頂端的紀念館，給人以崇高之感。又將建築帝的兩棵小樹改成一株大柏樹，鬱鬱蔥蔥，象徵著革命力量的蓬勃發展，視覺上突出了主體部分的分量（黑樹），也解決了色彩的基調（以黑配紅，間以白芭蕉，色彩不俗）。

圖4 紅岩（60年代初）

《紅岩》首次將傳統山水畫創作中的感懷投入從個人恩怨為主導或瞬間情結髮揮左右筆墨為主轉化為和時代和社會相戚相關的博大情懷作超越自我式的投入，並表現在構思、構圖、筆墨技巧及色彩處理等一系列美學問題的思考上，而不是忠實寫生，也不是無限誇張，過分拔高，這裡更多的是形式上的思考 ，並取得很大的提高。這裡包括兩點突破：其一，構圖極其單純凝練，近乎平淡天真，隨手拈來，直點主題而無雜蕪之物干擾。平面分割式的版塊結構，打破了舊山水的過分強調空間深度的三維畫法。淡化了生活的真實性，增強了視覺的衝擊力。其二，色彩上大膽變革，實現了「隨意賦彩」而強化立意所需色並推至極致，既深化了主題，趨於純化，又合理搭配鄰近色而造成強烈的美感。

以上兩點均能從強調立意、升華主題與創作美學上的思考相結合，並取得手法上的同向性，取得了相應的效果。錢松岩從《紅岩》的創作成功開始，確立了自已的創作基調，在後來一系列的創作中，均獲得了成功。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！