黃賓虹：我不負墨，墨將許我

中國山水畫發展到清代「四王」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）之後，與當時的民族精神一樣衰微柔弱。是西方列強的炮聲，震醒了中國人民。迫在眉睫的亡國危險，使中華大地群情激奮，而表現在繪畫上則需要剛勁、大氣勢的審美觀，如果說在當時花鳥畫畫壇中出現了吳昌碩，那麼山水畫畫壇則產生了黃賓虹。他們的作品以磅礴的氣勢體現了那個時代的民族精神和人們的審美要求。

上圖為九十二歲的黃賓虹 1955年2月4日，美院胡一川老師來探望先生黃賓虹，見黃賓虹已重病明顯消瘦，仍伏案孜孜作畫，遂拍下當時情景。

黃賓虹（1864-1955年），原名懋質，因生於農曆元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最，生於浙江金華。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，其村有濱虹亭，所居題為濱虹卓堂。中年更號賓虹，以號行。他出身書香門第，自幼愛好詩書篆刻和繪畫，青年時輾轉求學，反覆臨摹前人之畫，尤愛石濤作品。中年因激於時事，響應「公車上書」和擁護戊戌變法、辛亥革命而被人告發，幸事先聞訊，倉惶出走。後長期居住上海、北京、杭州。黃賓虹是20世紀傳統中國畫（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）四大家之一。有「再舉新安畫派大旗，終成一代宗師」之譽。

他一生大部分生活極不安定，但數十年如一日，以頑強執著的精神，不知疲倦地奔走於大江南北從事繪畫創作和藝術教育事業，進行了大量的編撰工作。曾與宣古愚（人哲）合辦宙合社，又發起組織「藝觀學會」、「爛漫社」、「百川書社」等藝術團體，還主持「神川國光社」、「商務印書館」美術部編審工作多年。建國後，歷任中國美術家協會華東分會副主席、中央美術學院(微博)民族美術研究所所長等職。

黃賓虹山水畫的成就，得益於對中國傳統山水畫的研究以及他「讀萬卷書」的學識，「行萬里路」的經歷。他50歲前廣學古人，孜孜研磨；至70歲，遍歷名山大川，實地寫生積稿盈萬；70歲後大變其法，開創了自己獨有的藝術道路，卓然成為一代山水畫大師。

黃賓虹的山水畫，具有蒼健、渾樸、厚重、華滋、沉凝等特點。他研究中國山水畫的筆墨，曾總結出「平、圓、留、重、變」五種筆法和「濃、淡、破、潑、積、焦、宿」七中墨法，追求「黑、密、厚、重」的藝術效果。他追求以書法入畫，力圖以質量樸厚的筆墨風格造成新的氣象，達到遒勁而不纖弱、高雅而不粗疏的境地。他下筆重，運筆狠，筆法多變，尤喜用濃淡不同的彩墨，層層積染，使畫面充實而有份量。晚年因視力極差，所作畫面趨黑，不重形似，但筆法更顯自由大度，作品的精神內涵得以升華。

從早年的「白賓虹」到晚年「黑賓虹」，就是黃賓虹晚熟山水畫的特色。這種黑，直接關係到他在用墨上的變法。總之，黃賓虹用墨，確是達到神妙的化境，正如石濤所說：「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。」

黃賓虹說：「 我用積墨，意在墨中求層次，表現山川渾然之氣。有人既以為墨黑一團，非人家不解，恐我的功力未到之故。積墨作畫，實畫道中的一個難關，多加議論，道理自明。」李可染也曾說：「 畫山水要層次深厚，就要用『積墨法』，但此法最易出現板、亂、臟、死的毛病。黃賓虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈覺得渾厚華滋而愈益顯豁光亮。」

有次客人見到黃賓虹只用水去點，以為忘了用墨，於是特地把硯台送過去。老人見了，風趣地說：「我是用水滅火，不要再點火了。」客人未解其意，他擱下筆笑著說：「墨是火燒的煙，畫上了墨，點上了水，這不是滅火嗎？」其實他的這幾句風趣的話，正好說明畫上用水的重要性。

60年過去了，黃賓虹的畫作早已成為了博物館常年展出的館藏珍品，當人們看到他晚年的作品時，都會產生種種猜測：有些作品似乎帶有強烈的法國印象派氣息，而創作手法又是極具中國特色的隨筆點染。儘管大多數觀眾覺得這些極其相似的山水畫晦澀難懂，但是最讓人費解的還是畫面上那種黑乎乎的筆墨。黃賓虹曾說：「 我用積墨，意在墨中求層次，表現山川渾然之氣。有人既以為墨黑一團，非人家不解，恐我的功力未到之故。積墨作畫，實畫道中的一個難關，多加議論，道理自明。」

「筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第一妙處，還在於筆到紙上，能押得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押住紙。」「古代書畫之所以寶貴者，固非其為古董而寶貴，乃其精神存在，千古不磨。」——黃賓虹

《黃山湯口圖》是黃賓虹最後一幅絕筆精品，筆墨蒼勁嚴實堅厚，給人有重量之感，更顯老辣功力。2017嘉德春拍，創出3.45億元天價。

1955年3月25日凌晨，黃賓虹病逝。據說，在生命彌留之際，他曾對身邊的親人這樣說道：我的作品要過50年，才有人能看得懂，你們，看著吧。

（丁謙書法藝術空間）

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