《戰狼2》究竟有多火？

一個月前被《摔爸》滅掉的關於國產電影的自信，一個月後，終於在《戰狼2》上又全部找回來了。這一幕，與去年的「別羨慕《釜山行》，我們有《湄公河》」是何其相似。說實話，多希望國產電影能強化一下這種「遇強則強」的體質。

看完《戰狼2》的人最忙了，既要當「自來水」，又要兼任「投資人」。跟旁人沒有千言萬語的影評，只丟出鏗鏘二字：去看！更多的人則像神經病一樣，猛刷票房成績，關切之極，好像這是他們自己投錢的項目。

上映6天，票房15.14億（8月1日20點），這是一個「你還想怎樣」的驕人成績。上周日，單日票房3.57億，排名華語電影單日票房第一。貓眼9.7分，淘票票9.6分，娛票兒9.7分，評分堅挺得簡直不像國產電影。甚至連嚴苛注水少的豆瓣評分，都從7.3漲到了7.5。一時間，「燃、爆、硬」等所有熱血的辭彙，全然成為「戰狼」系列的代表。

如果一部影視作品被「詐騙的」和「賣片的」同時盯上，那就說明，它真的成功了。

而能把賣片感化到「改過自新，良心發現」，這功德也真是沒誰了！

《戰狼2》為什麼能夠成為現象級的全民爆款？我有5個理由，至少能讓我自己信服。

一、《戰狼1》的成功奠基

《戰狼1》在15年4月票房淡季席捲5億，堪稱黑馬。但除了題材上的新鮮嘗試得到肯定，總體還是被認為是一部過譽的電影。雖然叢林戰的一些細節設計和生猛的近身格鬥還是頗為出彩，但劇情孱弱，特效簡陋，都被拿來頻頻指摘。

《戰狼1》中的五毛特效狼

如今看來，《戰狼1》的更大作用似乎在於為「戰狼」系列奠基。意在交代冷鋒的前史並鋪墊人設：刺頭兒，喜好單打獨鬥，能力全面。同時埋下與女上司龍小雲的感情線，用以延伸續作。

《戰狼1》好就好在保證自身不翻車的情況下，又成功為第二部做了跳板。首部驚艷，續作滑坡，終章爛尾，一直是國內外系列電影的通疾。遠了不說，看看前一陣的《京城81號》吧，好牌打爛，怒砸招牌。可以說沒有《戰狼1》票房黑馬的「打前哨」，就沒有《戰狼2》全民爆款的「坐江山」。

二、製作上全面升級、完成度直線飆升

《戰狼2》全面提升的精良製作，以至於很多人說它不像《戰狼1》的續集。而製作，說白了就是要燒錢。

電影最早的投資僅為8000萬元，劇組跑到非洲實地實景拍攝八個月之久，因為當地動亂而導致拍攝計劃受阻，攝影執導、製片主任等主創也因為毒蟲叮咬和食物中毒相繼住院，最終超支嚴重，花費2億元。

拍攝組在非洲的注意事項

好鋼用在刀刃上。《戰狼2》沒有屈就選擇自帶流量的鮮肉或者大牌偶像，而是將「吸血鬼」吐出的錢投入到更專業的製作團隊。

吳京請來了《美國隊長3》的動作指導薩姆·哈格里夫和《加勒比海盜》的水下攝影團隊加盟。學習好萊塢類型片技法並進行本土化改良。電影始終不乏大場面，驅逐艦、導彈和坦克狂用，海陸空全能。同時細小之處又顯匠心，比如追車戲巧妙大膽的構思，高壓水槍打無人機的想像力。視效方面更是收穫了「向好萊塢看齊」的正面評價。

這正好迎合了國人的「大片情結」。這種調動「感官」、最具「生理性」的爆燃觀影體驗，是最直觀的「值回票價」。「速激」系列的奢華豪車、馬達轟鳴，「變形金剛」系列的「鐵與火」的碰撞，概莫能外。加料，加猛料，用視聽上的奇觀餵飽觀眾。

製作上的強力助推，自然也給劇本創作提供了更從容的空間。《戰狼2》的劇情完整性、成熟度相較前作提升了一個大台階。暴打惡霸開除軍籍、陳博士及小女孩的「麥格芬」設置、拉曼拉病毒的挫折安排、華資工廠的支線變主線、配角的逐個出場。鋪墊、限定、懸念、轉折、感情線、現實性、信息容量，一應俱全，恰到好處。

拿開頭的「拼酒」片段來看，就很有A級大片的質感。將冷鋒的人設拉回到現實，又交代其行為背後的動機。晃動不穩定的鏡頭，穿插著記憶閃回，不僅和第一部有很好的呼應，還服務於人設的升級與塑造。如果第一部的冷鋒只是個不服管教的特種兵，那麼第二部的冷鋒就有了超越職業屬性的人物弧光。

這也使得《戰狼2》成為一個充滿「記憶點」的電影。出了影院，人們可以清楚的回顧起前後脈絡以及中間起伏。很多電影差就差在「偏科」和「顧此失彼」上，重心完全傾向於單一類型或者元素，觀眾只爽在一時，離開影院，記憶就跟3D眼鏡一起還回去了。《戰狼2》拒絕做一個偏科生，在動作槍戰類型的極度滿足之外，還成功的將喜劇、懸疑等類型雜糅進去。

有人質疑冷鋒超級英雄般的無敵人設，這種說法非常無厘頭，也體現了質疑者狹隘的「雙重標準」。吳京對此的反應則是「我為什麼要死？你是來看我死的嗎？」

動作類型片不就應該如此嗎？主角光環下的愈挫愈勇應該是硬設定，並藉由此推動劇情。它從不是以推倒主角的不敗金身為目的，也不是可笑的將就真實而走向另一個極端。應該是在冷鋒不死這一既定結果中不斷的加轉折，情勢危急——逢凶化吉——情勢危急，如此循環，戲劇張力自然就出來了。這才是觀看此類動作片的正確姿勢不是嗎？

網上有條評論很能說明問題：

「有人說戰狼2太假！美國大片哪個不假？007一個人單挑一個國家，速度與激情幾輛破車把俄羅斯核潛艇基地都給滅了，蘭博一個人打贏了整個越南戰爭，獨立日總統開著飛機打的外星人找不到北。戰狼誇張嗎！」

三、「那小子真拼！」

成龍的動作片總喜歡把NG片段放在片尾，傳遞的就是「真打」的信息。

所以，毫無新意、鮮肉摳像的《功夫瑜伽》依然能斬獲17.2的領跑票房。因為大眾壓根不會考慮這麼多，他們只會想：大哥60多歲的高齡還這麼拼，支持！

的確，回歸到電影行業，在替身橫行，「指頭破皮就要停工」的時代，沒人會失掉對「拚命三郎」的尊重，沒人會對真正的誠意之作說「不」。

《戰狼2》的燃點之一就在於，它是標準的硬漢電影。沒有閑扯和虛頭巴腦，突出一個字就是「干」。動作戲密度之高，吳京打戲之拼，拳拳到肉，刀刀見血，都表明本片用料實打實，絕不虛晃一拳。

電影開篇就是一段好評如潮的，驚艷到足以載入華語影史的6分鐘水下打鬥長鏡頭。

這段整整拍了半個月，面對洋流、大霧、體能、配合......這些難題，每天長達十多個小時的水中拍攝，吳京連續26次跳水嘗試。

在第一次嘗試「水下一鏡到底」的拍攝時，泡了13個小時沒上岸。因為自由潛水需要背鉛塊，有一天他實在太累，背著鉛塊之後急速下沉，結果眼前就灰了：「快給我口氣吧」。據說這是停留在他腦海里的唯一念頭，所幸救援隊及時出手，吳京才大難不死。

電影里的「坦克大戰」也是一大亮點，拍攝前後就用到了10輛坦克，每輛都有20多噸。坦克是真坦克，炸也是真炸，因為難度高，所以拍了足足一個月。

為了儘可能還原高難度的坦克激戰場面，吳京親自學習了駕駛坦克，挑戰沒人玩過的「坦克漂移」，力求真槍實彈，整個劇組也都堅持「來真的」。攝影師為了捕捉到最震撼的鏡頭角度，離漂移中的坦克不足兩米，險些被坦克「削頭」。

當初為拍攝《戰狼》，吳京還去特種部隊18個月體驗生活。他不認為這是多餘的矯情，「不花點時間學新技能，難道用來塗脂抹粉嗎」？

「作為一個演員，如果你不會還要裝裝樣子的話，那觀眾是為你去買票還是為替身去買票。我覺得這是基本道德，一個演員的基本道德。尊重你的職業，才會被觀眾尊重。」

四、類型豐富、元素眾多、選角出彩

《戰狼2》的野心與容量比第一部大的多，它裝進了許多豐富的東西，包括電影方面的類型元素以及電影之外的現實映射及理念和價值觀的傳達。觀眾會發現，相較包括《戰狼1》在內的同題電影，《戰狼2》明顯更有層次感。你甚至不能用一部「爽片」、「燃片」去簡單的形容它。

電影中的人物設置及塑造相較第一部更是大突破。第一部人物關係單一，配角的辨識度極低，存在感也十分單薄，設定十分老套。比如鬥嘴同伴以及「看女兒照片必死」的戰友。第二部就不一樣了，角色從劇中剝離出來，承擔特點作用，但又能單獨立住。

張翰出演的玩槍少年卓亦凡，不僅不令人生厭，反而有種本色出演的討喜。「我要把這裡所有人都帶走」的霸氣，宛如「我要讓全世界知道這座魚塘被你承包了」的塘主。

張口閉口「我有AK」、「我有雷」、「我有狙」，恰似玩CS上癮的中二少年。而劇情發展還貫穿著他這個「熊孩子」的成長史。

達康書記在《戰狼2》中飾演一個退伍老兵，用實際行動證明自己「能文能武」。

表演到位的背後是老戲骨的拚命。不僅學坦克、學單手換彈夾，受傷後止疼片一服，接著上！

其他的配角也全數演技在線。

盧靖姍飾演的美國醫生，串起了冷鋒的另一條感情線。一口標準的中國話圈粉不少。

片中的搞笑擔當，是冷鋒的乾兒子「小黑胖」。

於老師塑造的非洲商人，如同牛筋般有嚼勁。

還有不怒自威的艦長，「趙東來」

五、準確的直擊情感深處！

這部電影確實十分敏銳的觸碰到了大眾的情感觸點。往小了說，《戰狼2》不光動作戲過癮，還同時表現了男人人生中最想要實現的四個夢想——為女人守護、為上司賣命、為兄弟插刀、和對手battle。

往大了說，電影又有另外一層鮮明主旨，即從第一部的「犯我中華者，雖遠必誅」，到第二部的「殺我國人者，皆我天敵」。片中非洲的內亂，結合片尾的「護照梗」，徹底燃點了強國情緒，很多人完全被觸動到了。

然而，總有人拿《戰狼2》的主題和價值觀說事，預設它是一部完全靠情感煽動的雞血片。《戰狼2》的成功首先還是因為它是一部電影，否則大家直接去看軍事專題片宣傳片就好了。

所以，《戰狼2》的成功也從側面反映出一個問題。電影市場永遠要回歸到電影本身。好電影由於種種原因可能會被埋沒，但一部爆款電影絕對不會是爛片。而當你電影本身足夠的好，好到可以遠超爛片能夠觸及的上限，這時候你內里裝的是什麼，就不再重要了，無論是主旋律，還是偉光正。說到底，大眾排斥的或許只是流俗的形式。近期的另一高口碑熱片《閃光少女》也是如此，當糖衣夠甜，食之而後快的觀眾甚至不會介意自己服下的是什麼。

六、不是沒有缺點

當然，說了這麼多好處。《戰狼2》的缺點也同樣明顯。真正想以大片姿態走向世界，還有諸多需要改進的地方。

一些情節在轉折上過於生硬和突兀，經不住更深的琢磨和推敲。

冷鋒的人設過於完美，沒有任何瑕疵。而反派則過分臉譜化。

電影視角局限於國人，尚未構建出更為普適的國際大格局。

劇情板塊化、格式化嚴重，有成為固定「套式」的傾向。

比如，有時候戰鬥過分強調直來直去，只見勇者之斗，難見智者之爭。缺少聰慧和巧思。

再比如，重頭的打鬥戲都要擺足了架勢。最後一定專門設置一場脫掉衣服的一對一肉搏戰。而結局卻依然是令人汗顏的「反派死於話多」。

《戰狼2》之後，「男人必看經典電影」中又多了一部。

《戰狼2》票房碾壓同期，也徹底打了那些研究受眾，迷信大數據之流的臉。

在這個遍地追逐熱門IP的時代，自創自養IP顯得尤為可貴。《戰狼2》成功帶來的底氣，恰如范爺的那句「我沒想嫁入豪門，我就是豪門」。

吳京在訪談中說「自己不能被資本強姦」。「我作為導演，我要表達我的價值觀的輸出，沒關係的，你不願意來，我大不了再去賣房子，我不喜歡被人要挾。戰狼就跟我脾氣一樣，贏，贏在我自己手裡，我心甘情願；輸，我輸在自己手裡，更心甘情願。輸贏掌握在自己的手裡，這就是戰狼氣質，也就是吳京跟冷鋒的共同點。」

中國電影正缺少這樣硬氣的導演，同時更需要他們在硬氣之餘，用實力和執行力來引領矯正扭曲而荒唐的電影市場。至少此時此刻吳京的《戰狼2》，做到了這一點。

另外，中國電影想要發展，在剔除腦殘粉的同時還需要驅逐更多無腦黑。那些開黑炮的人，在評判新生事物時，請多點正常的善意。首先關注的應該是它做到了什麼，而不是死命糾結於他沒做到什麼。既然你們普遍接受了目前國產電影低人一等的設定，那就不要荒唐的用另一根更嚴格的標尺去打壓它。

《戰狼2》這瓶「紅牛」，你干還是不幹？

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