他是一位：走進白金漢宮為英女王畫像的中國畫家

書畫 08-24

陳衍寧受邀為英國女王畫肖像寫生

陳衍寧的肖像畫在歐美贏得盛譽，

人們在他的畫作中感受到一種潛在的詩情畫意。

那藏在氣質里、含在品味中、

映在意像間的東方神韻，

顯然來自他中國傳統的藝術修養。

美國當代著名評論家鄧尼斯·韋曼認為，

陳衍寧對光與透視處理的無懈可擊、

構圖具有震撼力與想像力，

對所繪客體神韻擁有驚人的洞悉力，

「陳衍寧的藝術真正跨越了文化與歷史,

蘊含著一種宇宙的永恆的信息」。

他盛讚，陳衍寧的作品

「是一種堅實完美的審美結合，一個跨越空間的視界」。

國內著名評論家也認為，

陳衍寧是第四代畫家的代表人物之一。

英國女王為陳衍寧做模特

1986年，陳衍寧去美國留學。

1991年，他獲得英國藝術家協會

主辦的肖像畫比賽大獎，

於是開始在國際油畫畫展上暫露頭角，

被英美的富翁和豪門邀請畫像。

他也曾為緬甸的昂山素季畫像，

並且三次進白金漢宮為菲利普親王造像。

1999年5月，陳衍寧再次

被邀請進入白金漢宮，為英國女王畫肖像寫生。

女王盛裝端坐，為他擺姿勢。

因為繪畫時間比較長，中途女王有點累了，

用英文問陳衍寧：「我能不能休息一下？

」陳衍寧笑著答應了，女王走過來和他聊天，

看了他的畫作，感到很滿意。

後來，他回到家重新創作女王大半身肖像畫，

那張畫完成後，

在白金漢宮舉辦了女王肖像畫移交儀式，

女王再次接見了陳衍寧。

陳衍寧與菲利普親皇

英皇肖像 203×117cm 1999年

陳衍寧：走進白金漢宮的中國畫家

2013年的倫敦蘇富比私人洽購會上，

在懸掛著諸多「拉斐爾前派」

以及洛可可時代西方畫作的牆上，

有一幅來自東方的作品《韻》。

這幅畫作被英國羅傑斯勛爵買下後

送與安妮·伊麗莎白·路易斯長公主，

從此走進白金漢宮。

而這幅畫的作者就是中國畫家陳衍寧。

「陌生」的第四代油畫家主力軍

陳衍寧並不是中國油畫中的新人，

但和陳丹青、羅中立以及楊飛雲等人比起來，

國內市場對於他的作品並不那麼熟悉。

然而，陳衍寧的名字

早在七十年代就為中國畫界所熟知。

他的作品不斷在全國美展上出現。

在1974年的全國美展上，

他的油畫作品《漁港新醫》得到業內普遍好評。

陳衍寧是位多面手，他主攻油畫，

也畫水墨和連環畫，具有很全面的寫實造型能力，

也有一雙觀察敏銳而細緻的眼睛，

能巧妙地將生活現象提煉為感人的藝術形象。

陳衍寧和維珍航空總裁布闌遜在一起

陳衍寧與家人

著名美術史學家邵大箴曾評論道：

「因為二十世紀中國經歷了太多的戰爭和苦難，

一代代藝術家的理想遭到無情的挫折和毀滅。

以徐悲鴻、林風眠為代表的第一代人

因沒有實現創作油畫的鴻篇巨製而抱憾終生；

以董希文、王式廓為代表的

第二代油畫家的藝術才智也沒有得到充分發揮，

第三代油畫家喪失了最可貴的十年，

在「文革」之後他們急起直追，

但已有創作精力和革新銳氣開始消滅之跡象。

時代呼喚第四代和第五代人的出現。

在那個改革新風剛剛吹進國門的年代，

陳衍寧、陳逸飛、陳丹青、程叢林、羅中立等

一代新人應運而出，為中國油畫界增添了無限生機。」

享譽歐美的中國肖像畫代表

1984年，美國商人赫夫納

應邀到中國考察石油開發業，其間參觀了不少畫展。

中國油畫家堅實的造型能力和純熟的技法，

抒寫著屬於東方的含蓄與溫情，

這使看慣了當代西方畫家那種前衛畫風的赫夫納，

彷彿聽到了歐洲遺失已久的傳統的回聲。

這一發現，使這個一向喜愛藝術的美國人，

決心要把這些年輕的畫家和作品介紹到美國。

陳衍寧、王懷慶、王沂東和艾軒

得此機會先後去了美國留學考察。

西窗聲動布面油畫 147×147cm 2009年

雪芹弄箏 172×152cm 2010年

陳衍寧語錄

藝術家應該是發明家，此話有理。發明權只屬於科學家，不屬於投機家。因循守舊、撿人牙慧，庸碌一生將一事無成;而裝腔作勢、故弄玄虛，把藝術當賭博此路亦不通。人有人格畫有畫格，畫無風格則沒有生命，而畫格之形成並非臆造可為。畫如其人，畫格的形成又自然又不全自然，這是客觀與主觀的產物。

「語不驚人誓不休」，藝術要有強烈的魅力方可驚人。畫展中觀眾能在一幅畫前站二十秒鐘就不簡單，畫要驚人更不容易。驚人當然不是指嘩眾取寵，樸素也能驚人。米勒的《拾穗者》就很驚人。

一般來說具有特殊性的畫容易引起人的注目。相信畢加索的畫第一張出現必然令人看不習慣，看多了就成了自然，甚至有些畫法發展為程式。這說明特殊性很重要，不一般則容易給人留下深刻印象。

最大的感觸是繪畫性與文學性的區分。繪畫過多表現文學性則容易不感人，這是思維方法的問題。過去受情節性繪畫影響較深，情節性繪畫有可取之處，但不是唯一的。

白紙扇·檀木扇 127×147.5cm 2004年

從小養成凡構圖必須表現一個文學性主題，畫面包羅甚豐，某種造型因素必代表某種思想，如空間的深遠表示理想等往往容易誇大了美術的藝術容量;而馬蒂斯所說賞畫要達到的「安樂椅作用」又是另一極端。

因此我覺得必須正視美術這個藝術種類的藝術容量。美術是用視覺形象感染人、教育人，任何擴大或縮小美術的藝術容量都是不適合的。

陳衍寧 2001年作昨夜無風

1987年，赫夫納在紐約舉辦《中國當代油畫展》，巨幅宣傳海報上印著陳衍寧的《母與子》，美國藝術雜誌《SUNSTORM》亦選它作為同期舉行的紐約世界藝術博覽會專刊的封面。畫面中那個質樸的山村母親，懷抱幼兒，那種抱滿一懷的幸福似乎擁有了全世界。

畫展很成功，赫夫納在曼哈頓市中心辦起了赫夫納畫廊，專門經管中國油畫，掀起一陣中國油畫熱。當英國商界名人安妮塔在曼哈頓參觀陳衍寧的個人畫展時，對《母與子》一見傾心，臨赴機場前，她一口氣買下陳衍寧的3張作品帶回英國，同時也把陳衍寧的魅力帶到了倫敦。

陳衍寧 2005年作春宵

陳衍寧 2004年作新夢初覺

陳衍寧 2004年作夏涼圖

1990年，陳衍寧在安妮塔的邀請下參加全世界享有盛名的英國肖像畫比賽，並榮獲了大獎。按照規定，得獎者要為英國當代傑出女性造像，陳衍寧於是赴倫敦為英國著名歌唱家蘇珊造像，完成後正欲回美，卻接到通知說另一傑出女性對原指定的得獎畫家所畫的肖像不滿意，指名要求陳衍寧為她趕繪另一幅肖像，她就是英國大名鼎鼎的女演員珍妮·阿瑟。

一人為兩個傑出名人作畫，並同時發表在英國《時尚（VOGUE）》雜誌上，陳衍寧自然成為這次大賽的焦點，名字傳遍倫敦的藝術圈和社交界，甚至英國女王伊麗莎白二世及菲利普親王也請陳衍寧進宮造像。這幅畫像完成後深得女王的認可，女王破例主動與陳衍寧合影。這副畫作也被英國郵政局製作成紀念郵票廣泛發行。

國際藝術界驚訝於一向以傳統肖像畫文化自負的英國人，卻如此認可一位來自東方的油畫家。自此，請求他繪像的貴族與名流絡繹不絕，短短半年就排了40餘位。陳衍寧由此在美國和英國肖像畫界取得了巨大成功，成為少有依靠一級市場而不是拍賣在國外出名的中國畫家。

陳衍寧 2005年作三扇圖

陳衍寧仲夏夜的微風

油彩薈萃下的東方情懷

陳衍寧不熱衷於歐美的「觀念藝術」，

也沒有使用千奇百怪的材料，

他的肖像畫作，瀰漫著一種炫目的光感，

表現出真誠的力量，

或折射出對象最為吸引人的理想化的一面。

聲名顯赫的實業巨子也好，無憂無慮的少年也好，

其真切生動之狀呼之欲出，

表現出畫家對西方當代不同層面人物生活的敏銳觀察。

陳衍寧最善於在平凡的題材中表現他高超的技巧和敏銳的觀察力。《韻》這幅油畫並無特別的造型，亦無炫目的色彩，粗看只是三名恬靜的女子站在大鏡子前，細看原來畫面分成鏡里鏡外兩個天地，三名本來神態各異的女性和扇子，組合在一個大鏡子里，變得深沉與懸疑。三個不同的扇面散發著獨特的東方韻味。

個性謙和沉靜的陳衍寧，和追求新潮的藝術家很不相同，生活有規有律，畫室收拾井然。他用他的專註和潛心印證著「樸素也能驚人」的真理，中國國際藝術研究會副主席鄭勝天教授評價其人其畫：它不是海灘上呼嘯而去的潮頭，但卻是大洋深處一顆耀眼的明珠。

少女和扇布面油畫 60×42cm 2000年

毛主席視察廣東農村 172.5×294.5cm 1972年

陳衍寧的名字早在七十年代就為中國畫界所熟知。他的作品不斷在全國美展上出現，而在一九七四年的全國美展上，他的油畫作品《漁港新醫》則得到畫界的普遍好評。那時，人們已經注意到，陳衍寧是位多面手，他主攻油畫，也畫水墨和連環畫。

他有很全面的寫實造型能力，也有一雙觀察敏銳而細緻的眼睛，他善於在平凡的食物中發現美。他有純真的心靈和精湛的構思能力，能巧妙地將生活現象提煉為感人的藝術形象。我認為《漁港新醫》是他的成名之作。這幅在中國油畫界有影響的作品，後來被中國美術家協會作為展品之一送往法國春季沙龍展出，也受到法國畫界的注意。

四十年代出生的陳衍寧，作為當代中國第四代畫家的代表人物之一，在七十年代中期崛起，成為這一代藝術家中的佼佼者。時代賦予這一代花家地使命，是繼續完善中國寫實油畫藝術，把西方古典油畫語言的精神和技巧全面地吸收過來，使之在中國的土壤上茁壯成長。因為二十世紀中國經歷了太多的戰爭和苦難，一代代藝術家的理想遭到無情的挫折和毀滅。

以徐悲鴻、林風眠為代表的第一代人因沒有實現創作油畫的宏篇巨制而抱憾終生；以董希文、王式廓為代表的第二代油畫家的藝術才智也沒有得到充分的發揮，第三代油畫家喪失了最可貴的十年，在文革之後他們意氣風發地急起直追，但已有創作精力和革新銳氣開始消滅之跡象。時代呼喚第四代和第五代人的出現。陳衍寧、陳逸飛、陳丹青、程叢林、羅中立等一代新人應運而出，為中國油畫界增添了無限生機。

從陳衍寧走過的藝術家歷程來看，八十年代初是他油畫藝術的一個轉折期。從那時起，他逐漸從文學性和情節性中解脫出來，更為注意發揮油畫本體語言的潛力；他也逐漸從理想美的模式中解放出來，更加註意發掘現實生活中實實在在的美。

在《綠韻》《母與子》《憧憬》等作品中，我們可以看到作者對生活、對描繪對象樸素真摯的感情；看到坐著對油畫造型、色彩語言為醉為痴的迷戀，也可以看到坐著所崇尚和追求的真善美統一的藝術觀。讀他的作品，似一股清新的質樸沉實之風迎面撲來。

陳衍寧和關山月、林墉合作大型國畫《談笑凱歌還》

陳衍寧和羅工柳、湯小銘合作油畫《毛主席接見柯棣華》

陳衍寧油畫藝術的進步是中國油畫變革成果的一個組成部分。在這場變革中，他是一位穩健的探新者。出自於他對藝術的認識，他的修養和氣質，他走漸進的路，用扎紮實實的勞動完善寫實油畫語言。即使在注重發揮油畫藝術本體語言、重視形象本身感染力的過程中，他也審慎地避免走「純繪畫」的道路。

他的不少作品仍然悄悄地保留了某些暗示人物身份、經歷和性格的因素，也就是說沒有完全拋棄文學性和情節性，而是把它們融入繪畫形象的語言之中。我以為，這是符合陳衍寧藝術個性的一種文學選擇，也是他的肖像藝術的風格特徵之一。這一特徵，也一直隨著他近幾年來的新作。

陳衍寧在漁港

陳衍寧在汕尾漁港寫生

左起：張紹城、陳衍寧、招熾挺、伍啟中1965年在廣州

陳衍寧的第一張歷史畫

從八十年代中期起，陳衍寧到國外進行藝術交流、深造和工作。在和國外藝術廣泛的接觸中，隨著視野的開闊，膽識也隨之增大，尤其在他的肖像藝術得到英國和美國的承認和獲得巨大成功之後。大概也是在這時，他對早就被自己視為座右銘的名言「厚積薄發，博觀約取」理解得才更為深刻。

這幾年的油畫創作，他在刻畫人物形象生動性的同時，更強化自己的風格，更自覺地追求氣勢和意境，因而作品更為大度和整體。

他畫得越來越自信，也越來越自由，這是在國際藝壇顯示出來的自信和自由，彌為珍貴。他接受許多訂件，在這一類作品中他的藝術個性仍然十分鮮明。身在異鄉，他更加懷念故土。

陳衍寧 1994年作雨後

陳衍寧 1999年作綠窗

陳衍寧 2000年作靜思少女

他的不少新作，畫他記憶中的人物、事物和地方，表現出濃厚的中國文化情結。他筆下的南方女性，嫻靜、溫柔、有內在的魅力。他沒有被商業化的藝術市場埋沒，卻要用自己的藝術征服籠罩在商業氣氛下的人們。他的這種執著於藝術的精神，也值得人們欽佩。

陳衍寧為自己的成功付出了艱巨的勞動。他作畫勤奮，素有「畫牛」之稱。幾十年來，他練就了堅實的造型基本功。他的素描不僅畫得準確生動，且有自己的追求。作品中迷人的輪廓線和結構美，常使人為之叫絕。在色彩上，他花功夫最多，他善於以刀代筆，用刀的刮塗、堆、拉產生特殊的趣味。

他靈活自然地運用色彩，用較少的顏色創造豐富的色彩效果。他注重筆觸和筆勢美，注重色調和和諧與優雅，注重畫面境界的創造。他的油畫創作無疑是得益於他的中國畫的修養。陳衍寧十分重視繪畫技巧和技藝的完善。他視技巧、技藝的完美是藝術創造的重要條件。這大概是他成功的秘訣之一，也是他能在西方肖像畫壇打開局面的重要原因。