為什麼你的愛豆黑粉這麼多？原來都是你愛豆的人設惹的禍！

這幾年的中國娛樂圈可以說是上演了一出「物極必反」，前幾年只要刷刷臉票房和收視就蹭蹭往上漲的現象從去年開始崩壞，小鮮肉小鮮花「刷臉」不僅沒迎來掌聲，反倒是倒彩和臭罵。粉絲們呼天搶地，一遍表示「黑粉和鍵盤俠」太多，另一邊表示「你知道他有多努力」嗎？努力一次被嘲諷之後，兩大護主名言變成了「老戲骨年輕時也是小鮮肉」，「多給時間多給機會」，所以多給小鮮肉機會他們會變成什麼樣？

其實看看老戲骨年輕的時候在幹嘛就知道了，陳道明老師成名很早，可就算如此仍舊在然後呢？長時間在主旋律電影里蟄伏。何冰老師，畢業就失業沒有戲演，跑去演話劇了。倪大紅老師韓童生老沈，到現在主角戲也不多。光就曝光機會來說，現在的年輕人比前輩相比不知道翻了幾番，但就同年齡作品來說卻很難達到老戲骨年輕時的作品的高度。

當然這不是在說不該給小鮮肉時間和機會，而是給你了你該怎麼用？更多的小鮮肉走上的道路類似黃曉明：模式化的演戲、作品和業務水平每況日下，自己上一部戲怎麼演的，直接套用到下一部來。這樣機會和時間給你，你不過是重複了一遍你用過的套路。

畢竟，表演和搬磚有著本質上的不同，不是你磚搬多了，體格變撞了，每天多搬兩塊的事情。換句話說，給你時間不是讓你磨練技巧，而是修鍊風格的。同樣一個鹿子霖，電影版中達康書記和電視劇版中何冰老師詮釋了不同的鹿子霖，觀眾能說他們演得不好嗎？只是各有各的表演風格而已，達康書記更擅長把觀眾預想的形象表演出來，何冰老師更喜歡理解人物去表達人物的合理性，這就是個人風格的區別。

令人擔憂的是當下演員生長環境的不同，換句話說中國文化圈從來沒這麼有錢過，也沒這麼向錢看齊過。這就直接表現在高度重複的人物，這樣流水線一般地生產所謂的「重工業影視作品」，演員徹底被資本所奴役，成為一台表演機器。到頭來機器只能生鏽卡殼，被更新的機器換掉。

別以為「演誰都像自己」是個貶義詞，厲害的演員在於某種程度上自己和角色達成了某種契合。「演誰都像粉絲想讓你演的那樣」（符合人設）才是一個演員最大的悲哀。風格能滿足所有的觀眾而人設只能滿足粉絲，這也是為什麼粉絲和觀眾對於一個青年演員的看法差得如此遠的最大原因。

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