金基德片場扇女演員耳光加床戲遭起訴，暴君導演他不是一個人

金基德導演又在韓國媒體界引發爭議了

四年前在拍攝電影[莫比烏斯]期間

為角色感情投入的需要

扇女演員耳光並臨時加拍床戲

這樣的做法迫使該演員不得不放棄參演電影

而事到如今

金基德也因涉嫌毆打女演員的罪名被起訴

不過事實到底是怎樣

得過陣子才能明了

但不可否認這場紛爭

更加坐實了金基德「野獸」導演的名號

▲金基德承認出於演技指導的目的，有扇女演員耳光，但他否認其他指控

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儘管以整個電影行業來講，製片人是把控整部影片的幕後第一人。可總有著許多的片場傳說，是導演們如何在拍攝期間呼風喚雨，實施他們的暴政。

1.狗屎能入葯

以藝術追求的名義，常常不顧演員個人意志的導演，當然不止金基德一個。例如楊德昌導演就是出了名的暴脾氣，在片場逮著誰罵誰。

14歲出演[牯嶺街少年殺人事件]的張震在楊德昌砸東西、摔帽子、罵到現場工作人員全部逃跑的狀況下，第一次明白導演的威嚴是怎麼一回事。

▲小四的失神和恐懼，是楊德昌在現場痛罵張震、把他關小黑屋的極端行為逼出來的情緒

同樣，擅長用精神專制的方式控制女演員的希區柯克也能稱之為「變態」了。

▲22歲初出茅廬的瓊·芳登在同費雯·麗的競爭當中贏得了希區柯克[蝴蝶夢]女主角色

▲為了營造懸疑氛圍和凸顯瓊所飾演人物的孤獨感，希胖在瓊面前成了一個嚼舌根的長舌婦

他把勞倫斯·奧利弗(男主)對她演技的不認可和討厭(搶了奧利弗當時女友費雯·麗的角色)，以及劇組人員對她的不歡迎全一併告知了瓊。

並且經過添油加醋之後，讓瓊完全深陷人物的孤立無援感當中不能自拔。

▲[胡蝶夢]也成了瓊·芳登的「噩」夢

可妙的是，楊德昌和希區柯克都讓噩夢變成了星光坦途。

瓊·芳登靠[胡蝶夢]提名奧斯卡最佳女主，第二年繼續和希胖合作[深閨疑雲]並拿下了奧斯卡影后寶座。

張震扮演的小四成了華語影史的經典人物。1996年，他也拋開心裡的陰影和楊導再次合作了[麻將]。

兩人在演員生涯的初期，遇到兩位精神控制欲強的導演，學習了演技，也受盡了折磨。好在他們都挺了過來。

2.一拍兩散，絕不回頭

當然啦，早就跨過初學者門檻的資深演員們，對在片場善施暴政的導演們就有不同的態度和選擇。

▲劉青雲曾誇張地說過，杜琪峰導演在香港片場罵人，北京都能聽得到動靜

▲梁朝偉在銀河印象系列的[暗花]里貢獻了不同以往的陰暗沉鬱系表演，讓人不寒而慄

但之後偉仔再也沒有和銀河印象的團隊合作過，怕是受不了杜Sir在片場的罵人神功。

也或者，偉仔並不認同角色爆裂的呈現方式。而且和脾氣爆沖的杜Sir溝通也非易事吧。

▲1998年，[暗花]首映禮上，偉仔對影片的感受難免讓人揣測兩人合作中的不愉快

之後的很多年，偉仔從未再提及過杜Sir。

可在另一個好施「暴政」的王家衛那裡，他卻甘之如飴。

沒有具體劇本、長時間甚至是幾年的拍攝周期以及拍拍停停的耗人方式，對演員來說是身心的折磨。

木村拓哉拍完[2046]後，表示不想再和王家衛合作，因為他無法在現場享受拍片的過程。

▲在片場被臨時要求演出等待一個人戲碼的木村，對沒有語境和前因後果的表演感到深深迷茫

儘管杜琪峰和王家衛的指導下調教出了許多優秀演員，但這些極端的模式並不是每個演員都能接受得了的。

更不要提那些極致情境下的逼迫了。

3.要麼成就藝術，要麼落得臭名昭著

德國導演赫爾佐格的偏執和癲狂超乎常人想像。為了戲，吃鞋子，跳沼澤不在話下。

▲他對自己有過這樣的評價：我不應該拍電影，應該進精神病院

拍攝[玻璃精靈]的時候，為了拍攝某種幻覺效果，赫爾佐格竟然用催眠術，催眠了所有演員。

[阿基爾，上帝的憤怒]的幕後故事懸念十足，碰上「戲瘋子」克勞斯·金斯基的赫爾佐格變得更加瘋狂。

傳聞兩人意見不一時，赫爾佐格甚至拿手槍逼著金斯基繼續拍攝。

▲這二人搭檔可謂「以暴制暴」，兩個怪人間的化學反應成就了一部部好戲

赫爾佐格在金斯基去世8年後，為他拍攝了一部名為[我的魔鬼]紀錄片以示紀念，相互成就對方在藝術上的追求。

可往往不幸地是，許多導演「瘋子般」的異想，對演員來講卻是不能承受之痛。

▲貝托魯奇和馬龍·白蘭度因為[巴黎最後的探戈]里一場臨時加入細節的強姦戲而臭名昭著

2013年，貝托魯奇在法國電影資料館的一次採訪中承認影片中的「黃油強姦」戲，沒有告知施耐德「黃油」的存在，目的是記錄下一個女孩(而非演員)的真實反應。

▲2016年末，這段影像被翻出，一時間導演和白蘭度成為眾矢之的

雖然貝托魯奇解釋過，存在「荒謬的誤解」。強姦戲是劇本里有的，增加「黃油」的部分臨近拍攝前有告知過施耐德。

可不容忽視的事實是，這場戲對施耐德造成的衝擊是終生的，受到侮辱的感受是真切的。

藉由藝術之名而施暴，再怎麼想，也成不了開脫罪責和道德譴責的利器。

極致的藝術追求和人倫常理間該如何選擇，金基德對此曾有過自己的反思。因為，2008年拍攝[悲夢]的時候，一場上吊的戲差點要了李奈映的命。

▲153厘米長的布繩纏繞在蘭(李奈映飾)的脖子上，影像帶來的衝擊源自真實的瀕死體驗

演員死亡的瞬間被烙印在了底片上，金基德把自己關進小黑屋，第一次反省電影到底是什麼。

▲金基德在[阿里郎]里，用自我對話的方式剖析自己電影創作方式的弊端

對現實主義細節的極致追求讓金基德選擇用最殘酷的方式磨礪演員。

可銀幕終究是銀幕，打動或觸動他人靈魂的方式有很多種，達成藝術的方法也不會只有一個。

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