看導演肯尼思·洛納根的表情，你就到它有多喪
《海邊的曼徹斯特》
導演／編劇：肯尼思·洛納根
主演: 卡西·阿弗萊克 / 盧卡斯·赫奇斯 / 米歇爾·威廉姆斯 / C·J·威爾遜 / 凱爾·錢德勒
類型: 劇情 / 家庭
為什麼看？
豆瓣評分8.6。豆瓣電影 Top 250 中的 No.188。
卡西·阿弗萊克演技爆炸。
拿了超超超多獎，包括第89屆奧斯卡金像獎的最佳男主角和最佳原創劇本。
生活流電影，難得的是敘事手法又帶著變化。
聽膩了「忘掉過去，才能往前」，而這一部是「忘不掉，走不出，也是一種生活本真」。
《海邊的曼徹斯特》自從去年在美國上映以來就好評如潮。好不容易引進國內，卻只在全國藝術電影放映聯盟上映，大銀幕上的呈現註定與大部分觀眾無緣。國人不愛它喪喪的基調。但這就是電影的意義吧，視覺奇觀以外，對人心的溫暖慰藉。
肯尼思·洛納根
影片的導演肯尼思·洛納根也許是所有不為人知的導演中最優秀的一位，他的處女作《我辦事你放心》（You Can Count on Me, 2000）曾在2000年獲得了聖丹斯電影節評審團大獎，為勞拉·琳妮（Laura Linney）贏得了奧斯卡提名，並且為馬克·魯弗洛（Mark Rurralo）開啟了他的職業生涯。他接下來的電影《瑪格麗特》（Margaret, 2011），雖然在影片定剪的問題上陷入了一場噩夢般的長期爭執，如今卻被很多評論家視為真正的傑作。
在經過了長達六年總共三次的法律訴訟之後，這部電影的一個妥協版本最終得以與觀眾見面——不過與其說是公映，不如說是被拋棄了——2011年，這部電影僅在少數的電影院里上映，幾乎沒有什麼人去看。《瑪格麗特》現在有一個更長的、洛納根真正想要的版本（這個版本只有視頻類服務平台和DVD兩類途徑可看到），但當他在談起這段經歷時仍不免嘆氣唏噓。
洛納根在進入電影商業運作之前已經是一名成功的編劇，但從編劇到導演的轉型還是非常值得的。但他原本撰寫新片《海邊的曼徹斯特》的前提是，他的朋友馬特·達蒙將來指導該片。當洛納根發現達蒙並沒有檔期時，他自己又成了那個站在攝像機背後的人，開始解決各種製作上的麻煩。
「當你在寫一個人的故事時，你只是在寫，『他們在駕駛一輛車』」，洛納根解釋道，「你不需要擔心這輛車它看起來怎麼樣——這是劇組中別人該關心的問題 。」他又補充說，這部電影里有很多倒敘和閃回，他剛開始對這些問題的想法也是一樣的：「如果我所建構的場景順序無法被實際的應用，剪輯師會解決這些的。」
《瑪格麗特》
然而這次，53歲的洛納根選擇完全信任他的製作人，最終由卡西·阿弗萊克（Casey Affleck）出演的《海邊的曼徹斯特》可以說是令洛納根的名字家喻戶曉。
這部電影在2016年冬天的聖丹斯電影節首映時便如一枚催淚彈獲得了巨大了成功，亞馬遜以一千萬美元的價格買下了該片的美國國內發行權，隨後便為之繪製好了一張通往奧斯卡的藍圖——即使洛納根並不怎麼買賬。
或許是因為害羞和略微的古怪性格作祟，他討厭談論關於他自己的事情。「我總覺得有些糟糕的事情會發生」，去年7月末在作為嘉賓參加 「編劇聚落」的午餐活動時他這麼說道。但說完之後，他還會停頓一段時間，想想這些事情可能會是什麼。
卡西·阿弗萊克和肯尼思·洛納根
《海邊的曼徹斯特》因馬塞諸塞州的一座沿海小城而得名，電影講述了一個孤獨的故事，一個困頓的看門人（卡西·阿弗萊克 飾），在以捕龍蝦為生的漁夫哥哥死後，極不情願地做了哥哥兒子的監護人。
不難看出，阿弗萊克所飾演的角色曾經與一個女人（米歇爾·威廉姆斯 飾）結過婚，他的身上背負著一段令人心痛的包袱，他們曾經在一起，而隨後關係又支離破碎。「這是一部非常非常難以處理的電影，」阿弗萊克說道，「儘管片中人物經常是不言不語的，靜默的，但其實並不是這樣。這種感覺更像是生活在一個無比糟糕和痛苦的地方。」但他一讀到劇本，便確定他想要這個角色，「我常常在選擇劇本這個問題上備受煎熬，通常我讀到一個劇本時，都要花上一些時間去琢磨。而這次，我沒有任何疑慮。」
《海邊的曼切斯特》劇照
《海邊的曼徹斯特》這個故事最初的想法來自於達蒙和他主演的影片《應許之地》（Promised Land, 2012）的聯合編劇——同時也是一名演員——約翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）。 故事來源於新英格蘭地區工人階級的世界，那裡沒有人會談論感情——這與洛納根的世界極其相似。洛納根在紐約長大，他的母親和繼父都是精神病醫生，他曾經在曼哈頓的瓦爾頓學校（Walden School）就讀，並在學校結識了至今最好的朋友——用毒品交易深邃的思想洞見的馬修·布羅德里克（Matthew Broderick）。
《應許之地》
「我並不是北部海岸區的人，」洛納根說，所謂北部海岸區便是在指曼徹斯特地區，「這既是（拍攝該片的）吸引力所在，也是挑戰所在。」他在這個地方花費了大量時間，去研究和傾聽當地人的生活，同時也在獨自一人時自我教育。
他一直是那種自學型的導演，而涉足商業電影領域則或多或少有些意外的成分。「一開始我想成為一個劇作家，現在我仍然想成為一個劇作家」，他時常提醒自己：「我想一直做一個劇作家。這大概就是我的想法.」
他曾經一直以從事編劇事業為生，如《老大靠邊站》（Analyze This, 1999）和《紐約黑幫》（Gangs of New York, 2002）這類作品。
他開始考慮轉做導演的原因其實和許多編劇如出一轍——為了儘可能掌控他所寫的東西——但其實正是他在劇本創作上的能力和資歷為他打開了導演的大門，當初是製片人想要將他最出名的戲劇《這是我們的青春》（This Is Our Youth）改編成電影，才最終同意為他融資拍攝《我辦事你放心》。
他也由此開始有意識地從劇作家轉嚮導演發展，他說：「這個（轉型的過程）本應更加艱難，因為我開始是寫喜劇出身的，而好萊塢是非常沒有想像力的。」
「如果他們看到你曾經寫過喜劇劇本，他們就會認定你是一個喜劇編劇」他補充說，「他們緊張兮兮，害怕自己被辭退，所以只有靠不停的否定劇本來保住他們的工作」。
《你辦事我放心》
雖然現在洛納根因其美術風格聞名，但在拍攝《你辦事我放心》時，洛納根卻為這部電影看上去到底該是什麼樣子而焦躁不已。「哪怕是風格、類型之類的詞語都讓我感到焦慮，」他說，「『你的風格是什麼？』『我不知道。』」他聽從一些攝影師朋友的建議，開始看大量的電影，從他喜歡的《五支歌》（Five Easy Pieces, 1970）《礦工的女兒》（Coal Miner』s Daughter, 1980）以及《黃金時代》（The Best Years of Our Lives, 1946）等電影中學習和模仿。
《五支歌》
「無論如何，這就是我剛開始時的方式。然現在，我從開頭所想的就更加視覺化。」他說。
洛納根延續了劇場工作中「排演」的習慣，於是時常發現《海邊的曼徹斯特》的演員們用了將近兩周的時間圍坐在桌子旁練習他們角色的部分，而這種工作方式在電影拍攝中非常少見——因為演員們的時間表都被排得滿滿當當。
「或許你會覺得這樣做有點愚蠢，」他說，「因為你現在的說話方式和排練的場景也許都是在實際拍攝的日子裡並不會用到的，所以排練時仍然不知道該演到多精確或者多籠統。但這樣做仍是極其有價值的。我無法想像一個沒有這種排練環節的電影，」他補充道，「西德尼·呂美特（Sidney Lumet）曾花五個星期的時間排練他所有的電影，就把它當做一個遊戲似的。當然我並沒有把自己和西德尼·呂美放一起作比較……」
《海邊的曼切斯特》工作照
阿弗萊克說，「我並不是一個喜歡一直做大量排練的人，但是我慶幸這次我們這樣做了 。」有空閑的時候，他和洛納根會對他所飾演的角色提出不同的想法，包括洛納根提出該角色應帶有廣泛的新英格蘭地區的口音，即便阿弗萊克是個波士頓土生土長的本地人，他在一開始還是拒絕的。
米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）坦言說，處於對洛納根的尊重，她做好了充分的準備。「在戲劇里，台詞是最主要的，沒有什麼比演員接下來要說什麼更重要了。但在電影中，這常常不那麼被重視，除了在洛納根的電影中，因為他真的是一字一句寫出了這些對話。事實上，他對於忠於劇本台詞這件事特別執著。」
她在學習口音這件事兒上沒少下功夫，最初這對來來說格外困哪。為了能夠更好地把握一個北部海岸區的女人的感覺，她甚至每天早上徘徊在學校附近，觀察那些送孩子上學的媽媽們。
《海邊的曼切斯特》劇照
阿弗萊克說：「作為一個電影製作的團體，距離彌補肯尼並償還他應得的那部分，我們還有很長的路要走。肯尼曾遭受過巨大的不幸與悲慟。這部電影並不是易於接受的那種影片，而現如今已經沒有人再想去創作這樣的電影。如果它只是個普通的世俗的故事，這部電影就只會變成一個無趣的被過濾掉的工業化產品，但是肯尼出現了，他寫下了這樣的故事，這本身就是一件鼓舞人心的事情。」
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然而影片在喪喪的基調下，到底講述了一個怎樣的故事呢～讓我們來看一看～
《海邊的曼徹斯特》是一部生活流電影，氣質肅穆，床戲寥寥。想擼一把的童鞋，可以退下了。
卡西·阿弗萊克飾演的男主李·錢德勒，在酒吧被姑娘搭訕。
然後，按美國片的套路，他們應該約一發吧。
可是沒有。李沒啥熱情，他倆尷尬了一下下，各自恢復冷漠臉。
一個對性沒興趣的成年人，怎麼釋放自己？在李的身上，答案是暴力。
同一酒吧，他跟人幹了一架。
而他的侄子，不到18歲的帕特里克，正是性趣濃厚的年紀，濃厚到是個渣直男。
同時交倆女友。
隨時準備來一發。
如果以帕特里克為主角，這片就是一部荷爾懞直噴嗓子眼的青春片。
但它不是，李是絕對的主角。
帕特里克像是一個年輕版的李，精力旺盛，生活糟不糟糕，家人在不在，不會完全影響到他的熱情。王小波不也說了么，年輕人最美好的，在於他們的遠大前程。
李也不是沒有過時刻亢奮的時光。
喜歡孩子。
哄完孩子，澡還沒洗，他就想和老婆嘿咻。
和一堆朋友玩到深夜。
而人生這玩意，生生把李從帕特里克變成了性冷淡的暴力喪逼男。
他不止對性沒興趣，甚至對生活、對未來也沒興趣。他很喪，於是片子很喪。
為什麼如此、怎麼面對人生之喪，就是全片所要講的。頭條君常說某些電影對生活只是蹭蹭一點也不深入，而這部電影，絕壁是R級的深入。
電影沒有吼著我要怎麼怎麼深刻。導演的白描式鏡頭，冷靜到近乎冷漠，但你在不動聲色與聲色微動中，可以看到一個男人與一種生活深處的蒼涼。我們與鏡頭一起，從淺、從表層進入，抵向人與生活的幽深處。
頭條君甚至想動用一個有點噁心的句式，來推薦這部電影：看完如果感受不到李的痛苦，你一定不是人。
再說一下，生活流電影一般不懼劇透，這片也是。怕劇透的童鞋，請慎重繼續閱讀。
李是個雜工，在波士頓幹活。
脾氣很臭。
生活很…低調。
這是開場。
一天，他接到一電話，哥哥不行了。
主線特別簡單，即李給哥哥料理後事。
他的回憶，敘事的閃回，讓我們知道了李為什麼離開家鄉。
意外事故造成孩子死亡。
意外是他造成的。他和妻子離了婚，他無法原諒自己，他離開了故鄉。
所以，李的返鄉不是一次簡單的返鄉。
他得面對過去，面對過去的人，面對過去的痛苦。
就像他不接受女人搭訕一樣，現在的他，對誰都是一副冷漠臉。他將自己封閉，將自己與世界隔離。
哥哥要求他當帕特里克的監護人，而帕特里克的朋友都在「海邊的曼徹斯特」。侄子不想離開，他不想留下。
和前妻的一場戲，發生於將近2小時時。情緒克制了好久的他們，終於崩了一回。
他。
她。
這段的衝擊力讓我覺得，當年斯皮爾伯格說看張藝謀的《歸來》哭了一個小時，可能不只是宣傳套路，或許是真戳中淚腺了呢。
T叔推丹麥電影《總有一天》時，不少人這樣回復：
我理解這種感受。
但我想說，不要因為所謂致郁，就拒絕觀看《海邊的曼徹斯特》。
虐童那些是現實世界中的極致黑暗，而《海邊的曼徹斯特》是日常化的，講一個人如何面對失去，如何承受失去的痛苦。
幫侄子搞定發動機的麻煩後，李露出了少見的微笑。
只是，這微笑並不意味著他與過去和解。
最終，他還是選擇離開。
為什麼？
因為他過不了那道坎。和解是電影喜歡的套路式結局，這片沒用。
無法與過去和解的李，得繼續活下去。
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本文整理自深焦DeepFocus、電影頭條、豆瓣
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