圖文教程：山水畫基礎技法（1）

有朋友留言要求介紹一下申石伽山水畫技法的內容，小編在網路上搜索了一下，確實找到了不少資料，就集中進行整理，分成六部分介紹給大家，內容綜合摘錄自上海人民美術出版社《山水畫基礎技法》（申石伽編繪，1979年版）、上海古籍出版社《山水畫技法 上》《山水畫技法 下》 （申石伽編繪，1999年版），節選內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

申石伽（1906-2001），別署西泠石伽，室名「六步詩樓」，浙江杭州人。畫擅山水梅竹。山水宗明「吳門畫派」及戴進諸賢，用筆清勁，墨色明潤，以功力見長。

畫樹線條用筆

開始學畫，首先注意執筆。執筆方法，可以用大拇指按著筆使筆向前，食指挽著筆使筆向後，中指勾著筆使筆向右，無名指、小指抵著筆使筆向左。畫筆就在這五個手指掌握中運轉，使出力量來。如尺幅較大，除運用指力外，要兼用腕力，以表現出樹身各種形質的立體感和生動氣質。

樹身程序

初畫山水，先學畫雜樹。雜樹是一般樹的泛稱，學畫雜樹，不論有葉無葉，先從一棵樹的當中丫杈起筆，打定樹的中心地位，從而抓住樹形結構的全局。畫完樹的丫杈後，即次第畫左右兩條線，成為雙鉤的樹身。雙鉤樹身左右兩條線，一般習慣先畫左，後畫右，使兩條線曲折、流轉，配合一氣。

雜樹樹身

國畫的樹身、樹榦要求比較完整地露在樹葉之外。即使一叢叢深厚樹葉里，樹身、樹榦也基本上可以不受到樹葉掩蓋。因此初學畫樹要鍛煉線條用筆的基本功力，要求使線條用筆能表達出立體感。

傳統樹型以樹身骨骼線外露為多，這是國畫以線為主的特徵。在雜樹樹形中以鹿角式與蟹爪式樹枝形態，最適合初學練習，可使線條氣勢貫串一氣。先從沉著、嚴整中求熟練效果，隨後達到線條生動。

蟹爪式、鹿角式雜樹

點葉樹、雙勾葉樹

點葉十式

雜樹點葉傳統有多種多樣形式。初學要求熟練多畫，但更應該深入生活，觀察體會。

雙勾葉十式

雜樹雙勾葉，起叢樹中襯托虛實層次的作用，並具有裝飾性美。圖為十種傳統常用的雙勾葉，備作參考。

雜樹八式（一）（二）

雙勾夾葉，線條短而堅，排列要有規律，常與點葉、介葉組合，使叢樹更為豐富。

雜樹八式（三）（四）

闊點葉用筆用墨要避免滯板。細夾葉雙線也要用筆有力。

雜樹八式（五）（六）

大片夾葉與細介葉組合，形成對比，層次分明。

雜樹八式（七）（八）

用墨濃淡

墨色在國畫山水畫面上起極大作用，它能和筆的表達力結合起來，畫出物象的質感、立體感及烘托畫面的層次。墨色除了有濃、次濃、淡、次淡、最淡的分別外，還有焦墨（最濃墨）、干墨等等。初學用墨，主要注意掌握濃、淡、干、濕四方面。

叢樹（一）

兩棵樹並列，應分出主與賓、高與低、大與小和點葉的橫與直等等不同形式，使其相互呼應，氣勢統一。為了起襯托層次的配合作用，應注意用筆用墨的干、濕、濃、淡。

叢樹（二）

畫叢樹要注意墨色濃淡，用以表達樹與樹之間的層次。一般用墨是濃墨在前，淡墨在後，漸遠漸淡。另一種，可以淡墨在前濃墨在後，以對比襯托，或以雙勾葉樹平胸在其間。

叢樹（三）

在國畫傳統技法中，所謂「骨法用筆」就是使用筆力的技法，用筆求挺拔有力。如使筆無力，就不容易獲得樹的堅挺形象。

叢樹（四）

遠樹八式

遠樹在畫面中形式最多，實地寫生可以突破前人丘壑。所列八式為傳統作品中常見，備作學習技法上的參考。

遠叢樹要注意排列，樹頂、樹根和參差。

松樹身枝幹（一）

畫松樹，用筆要以中鋒為主，側鋒、逆鋒並用。初學要求多畫松樹雄偉的形態。畫枝幹要傾斜向下，轉折屈伸。樹身皴線，是用似圓似方的全圈或半圈。每全圈或半圈的線要貼連，使之隨著兩邊的樹身線結為一體。松針形式頗多，初學松針積疊可用「品」字式參差變化。一般用扇形松針為基礎，逐漸觸類旁通。

松樹身枝幹（二）

要運用轉折頓挫的用筆技法，使平展的松枝，堅挺有力。

松針十式

松針有扇形、輪形、蝴蝶形、鋸齒形等多種變化，而其用筆均應堅挺為針狀。

松（一）

以傳統常用的畫松形態，組成濃蔭密葉的松林畫面。初學畫松，可以此作為參考，要求松針勻整，筆力堅挺，墨色有濃淡層次，達到渾厚的效果。

松（二）

松針挺拔疏鬆，具有裝飾美。

松（三）

學畫松樹，首先要掌握筆墨雄厚的基本功，在熟練的基礎上，進而達到清峭剛健。圖為傳統中常見的輪形松畫法。

松（四）

這畫面是現代常見松樹之一，具有雄偉宏大的氣概。

未完待續

覺得不錯，請在下方點

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！